Top 100 - Renascimento
Os 100 pintores que reinventaram o mundo visível
De Giotto a Artemisia Gentileschi, três séculos de invenções, viagens e oficinas
O Renascimento não se limita a Florença nem a três gênios Circula entre Siena, Veneza, Bruges, Nuremberg, Toledo e cortes europeias, transformando perspectiva, retrato, paisagem, cor e o lugar do espectador.
Dos precursores do Trecento aos legados maneiristas
Antes da classificação
O Renascimento é uma rede de oficinas, não uma iluminação repentina
Perspectiva, anatomia, o estudo da luz e o retorno à Antiguidade não surgem em um dia Essas inovações são construídas por sucessivas transmissões: Giotto dá peso às figuras, Masaccio organiza o espaço, Piero mede a luz, Leonardo desfoca os contornos e Ticiano faz da cor uma arquitetura.
O movimento também é europeu Os pintores flamengos desenvolveram uma nova precisão graças ao petróleo, Dürer ligou Nuremberga a Veneza, os artistas espanhóis traduziram modelos italianos para as suas próprias tradições e as cortes francesas fizeram do retrato um instrumento de presença política.
Este Top 100 combina influência histórica, invenção pictórica, importância das obras e diversidade das escolas A classificação constrói uma visita legível: não apaga nem as filiações nem as diferenças de contexto.
Medir
A perspectiva transforma a pintura em um espaço construído
Arquitetura, linhas e proporções desaparecidas dão ao espectador um lugar preciso A imagem se torna um mundo coerente em vez de uma simples superfície simbólica.
Observar
O corpo, o rosto e a natureza tornam-se sujeitos de estudo
A anatomia, o retrato individual e a paisagem testemunham uma atenção renovada ao visível, sem eliminar as funções religiosas ou políticas das obras.
Circular
As ideias viajam com artistas, gravuras e encomendas
Florença dialoga com Bruges, Veneza com Nuremberg, Roma com Fontainebleau O Renascimento foi construído por traduções e não por imitação.
Exceder
O maneirismo empurra as invenções para a instabilidade
Corpos esticados, cores irreais e espaços complexos mostram como as gerações subsequentes transformam o equilíbrio clássico em tensão expressiva.
O essencial
Os dez mestres que reformulam o espaço, o corpo e a história
De Leonardo a Piero della Francesca, dez artistas que dão imediatamente a medida da revolução ressurgente.
#1
Leonardo da Vinci
Aos treze anos entrou no ateliê de Andrea del Verrocchio em Florença e nunca mais saiu - lá aprendeu desenho, perspectiva, anatomia, ferraria, o silêncio estudioso de um mestre que mais tarde esculpiria o Colega de Veneza. É lá que ele conhece Botticelli, Perugino, Lorenzo di Credi,...
Veja a coleção Leonardo da Vinci
#2
Michelangelo
Michelangelo (1475-1564) é um dos grandes artistas da história ocidental - pintor, escultor, arquiteto, poeta. Formado no ateliê florentino de Domenico Ghirlandaio, aperfeiçoou então suas habilidades no jardim de Laurent, o Magnífico, ao lado de esculturas antigas que o ensinaram a pensar no corpo como um arquiteto...
Veja a coleção Michelangelo
#3
Rafael Sanzio
Formado pela primeira vez na oficina do pai de Urbino, onde seu pai Giovanni Santi lhe ensinou o básico do desenho, Raphaël Sanzio ingressou muito jovem na oficina de Pietro Perugino em Perugia, da qual absorveu a suavidade dos rostos e a ciência da arquitetura em fuga..
Veja a coleção Raphaël Sanzio
#4
Tiziano Vecellio
Ticiano aprendeu o ofício em Veneza, primeiro na oficina de Giovanni Bellini, depois ao lado de Giorgione de quem absorveu as névoas e a carne dourada Seu toque rapidamente se liberta da linha - ele sobrepõe os esmaltes, impasta a luz, eleva a cor em estratos carnais até que o material pareça respirar sob o Dó...
Veja a coleção Tiziano Vecellio
#5
Sandro Botticelli
Botticelli aprendeu tudo no ateliê de Filippo Lippi em Florença, onde o monge pintor lhe transmitiu a elegância das cortinas e o sabor dos rostos alongados, depois bebeu o neoplatonismo de Medici como os outros bebem chianti. Sua linha é uma chicotada reversa,...
Veja a coleção Sandro Botticelli
#6
Jan van Eyck
Provavelmente treinado na oficina de Robert Campin em Tournai, Jan van Eyck mudou-se para Bruges em 1429 a serviço de Filipe, o Bom, duque da Borgonha, onde se tornou pintor oficial da corte - posição que não o impediu de pintar para o enriquecido burguês da cidade.
Veja a coleção Jan van Eyck
#7
#8
Giotto di Bondone
Em Cimabue, na oficina florentina, Giotto agarra a paleta e começa a afrouxar o vício bizantino. Ele pinta como se respira: com peso, volume e cortinas que finalmente caem sob a própria gravidade. Suas figuras têm pés que pisam no chão, rostos que choram de verdade,...
Veja a coleção Giotto di Bondone
#9
Masácio
Masaccio viveu apenas 27 anos (1401-1428), mas esta brevidade foi suficiente para transformar a pintura ocidental Provavelmente treinado em Florença com Bicci di Lorenzo, ele instalou na capela Brancacci de Santa Maria del Carmine - com Masolino e Filippo Lippi - a primeira grande demonstração de perspectiva linear no...
Veja a coleção Masaccio
#10
Piero della Francesca
Piero della Francesca cresceu em Borgo Sansepolcro, onde provavelmente recebeu sua primeira formação, antes de ingressar em Florença em contato com Domenico Veneziano, que lhe ensinou o rigor do desenho e o uso acadêmico da perspectiva linear. Sua arte, de clareza quase matemática,...
Veja a coleção Piero della FrancescaCapítulo I · Classificações 11 a 25
Florença, Roma e as grandes oficinas italianas
Afrescos, retábulos, retratos e pesquisas sobre perspectiva estruturam uma linguagem compartilhada, sem apagar singularidades.
#11
Andrea Mantegna
Formado em Pádua na exigente oficina de Francesco Squarcione - onde também conheceu o futuro sogro Jacopo Bellini - Andrea Mantegna forjou ali uma disciplina de linha desde a adolescência que nunca o abandonou.
Veja a coleção Andrea Mantegna
#12
Fra Angélico
Fra Angelico recebeu seu primeiro treinamento no estúdio de Lorenzo Monaco em Florença, antes de se juntar ao dominicano Antonino Pierozzi e à congregação de San Marco, um cenário que irá ancorar todo o seu trabalho em oração Lá ele aprende a colorir a devoção em vez de ilustrá-la.
Veja a coleção Fra Angelico
#13
Giovanni Bellini
Giovanni Bellini cresceu na oficina de seu pai Jacopo em Veneza, antes de herdar ainda muito jovem a gestão da família bottega - uma linhagem direta que forjou sua obsessão pela luz da lagoa.
Veja a coleção Giovanni Bellini
#14
Rogier van der Weyden
Formado em Tournai na oficina de Robert Campin, conhecido como o Mestre de Flémalle, por volta de 1427, aprendeu a precisão do detalhe e o rigor do desenho nórdico antes de se estabelecer em Bruxelas onde se tornou o pintor oficial da cidade.
Veja a coleção Rogier van der Weyden
#15
Hans Holbein, o Jovem
Hans Holbein, o Jovem nasceu em Augsburg por volta de 1497, onde entrou na oficina de seu pai Hans Holbein, o Velho, antes de fugir de Basileia para Londres, onde conquistou a corte de Henrique VIII através do rigor de sua linhagem e da acuidade implacável de seu olhar.
Veja a coleção Hans Holbein, o Jovem
#16
Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch, nascido por volta de 1450 em's-Hertogenbosch, foi treinado na oficina paterna de van Aken antes de ingressar na Irmandade de Notre-Dame em 1486, um círculo elitista de artistas e devotos que guiaram de forma sustentável sua visão moral do mundo. Sua gramática pictórica é baseada em um desenho cuidadoso e seco,...
Veja a coleção Hieronymus Bosch
#17
Pieter Brueghel, o Velho
Formado em Antuérpia na oficina de Pieter Coecke van Aelst, a quem talvez tenha acompanhado à Itália, Pieter Bruegel, o Velho (por volta de 1525-1569) descobriu ali os Alpes e os lagos lombardos, gravando paisagens que nutririam de forma duradoura os seus olhos.
Veja a coleção Pieter Brueghel, o Velho
#18
Paulo Veronese
Nascido em Verona em 1528, Paolo Caliari - conhecido como Veronese - recebeu ali formação do seu mestre Antonio Badile antes de descer a Veneza em 1553 para criar frescos na fachada de San Sebastiano, um encontro decisivo com a luz da lagoa que guiaria todo o seu trabalho.
Veja a coleção Paul Veronese
#19
Jacopo Tintoretto
Ele entrou na oficina de Ticiano em Veneza por volta de 1530, mas só ficou lá por algumas semanas - afugentado ou deixado por vontade própria, ele, no entanto, manteve o desejo de mergulhar seu pincel na cor veneziana Ele completou seu treinamento frequentando gravadores, estatuários da Scuola di San Marco,...
Veja a coleção Jacopo Tintoretto
#20
Giorgione
Formado em Veneza na oficina de Giovanni Bellini, Giorgione aprendeu a paciência dos esmaltes e a ciência das luzes venezianas antes de se tornar, em apenas uma década, o mestre secreto de uma escola inteira. Ele pratica um sfumato vaporoso onde os contornos desaparecem em uma atmosfera úmida,...
Veja a coleção Giorgione
#21
António da Correggio
Antonio Allegri, conhecido como Le Correggio (por volta de 1489-1534), é um dos grandes inovadores da escola de Parma, cujas invenções de luz e perspectiva prepararam diretamente o Barroco. Treinado na comitiva de Mantegna então influenciada por Rafael, rapidamente se libertou de toda tutela para desenvolver um sensual e lum...
Veja a coleção Antonio da Correggio
#22
Pietro Perugino
Pietro Perugino, nascido Pietro Vannucci por volta de 1446 em Città della Pieve, formou-se na oficina florentina de Andrea del Verrocchio, onde conheceu a geração jovem que reinventaria a língua toscana - Leonardo, Botticelli, Ghirlandaio - antes de se estabelecer permanentemente em Perugia onde dirige uma das oficinas mais ativas da península.
Veja a coleção Pietro Perugino
#23
Domenico Ghirlandaio
Formado em Florença na oficina de Alesso Baldovinetti, Domenico Ghirlandaio encontrou muito cedo o rigor do desenho toscano e a exigência de uma tradição que não deixa nada ao acaso. No entanto, foi em Roma, durante uma estadia decisiva nos anos 1470-1480,...
Veja a coleção Domenico Ghirlandaio
#24
Fra Filippo Lippi
Fra Filippo Lippi aprendeu o ofício no Carmelo de Florença, onde recebeu formação de um monge pintor que o apresentou aos segredos do afresco antes de se emancipar para os principais canteiros de obras públicas da cidade, convivendo com os herdeiros diretos de Masaccio..
Veja a coleção Fra Filippo Lippi
#25
Paulo Uccello
Formado em Florença na oficina Lorenzo Ghiberti, escultor e ourives, Paolo Uccello - cujo nome verdadeiro é Paolo di Dono - aprendeu o rigor do desenho ali antes de se voltar para a pintura monumental.
Veja a coleção Paolo UccelloCapítulo II · Classificações 26 a 50
Veneza, Maneirismo e Renascimento do Norte
Cor veneziana, elegância maneirista e precisão flamenga expandem o movimento muito além de Florença.
#26
Andrea del Sarto
Formado na oficina florentina de Piero di Cosimo, Andrea d'Agnolo - conhecido como del Sarto - encontrou muito cedo a lição de Leonardo da Vinci e Michelangelo, que pode ser lida em sua maneira de dissolver o contorno e buscar o modelado por sfumato.
Veja a coleção Andrea del Sarto
#27
Parmigianino
Aprendeu desenho na oficina dos tios Pier Ilario e Michele Mazzola em Parma, antes de cruzar brevemente o caminho de Correggio, cuja elegância fluida manteve. O seu gesto técnico baseia-se numa deformação voluntária do corpo: alonga o pescoço, estica os dedos, estica as colunas,...
Veja a coleção Parmigianino
#28
Pontormo
Jacopo Pontormo, cujo nome verdadeiro é Jacopo Carucci, cresceu nas oficinas florentinas do início do século XVI, onde teve a oportunidade (e azar) de cair sob o controle de Andrea del Sarto, cuja lição digeriu antes de torcê-la em todas as direções Seu gesto é baseado em um desenho nervoso...
Veja a coleção Pontormo
#29
Bronzino
Bronzino, cujo nome verdadeiro era Agnolo di Cosimo, formou-se em Florença na oficina de Pontormo, da qual herdou o domínio do desenho e a elegância maneirista que permeou a corte dos Médici.
Veja a coleção Bronzino
#30
Luca Signorelli
Luca Signorelli (por volta de 1445-1523) é um dos grandes mestres toscanos do final do Renascimento, cuja arte violenta e musculosa anuncia diretamente Michelangelo. Treinado na comitiva de Piero della Francesca, assimilou o rigor geométrico do mestre antes de se libertar dele para uma expressividade quase barroca..
Veja a coleção Luca Signorelli
#31
Antonello da Messina
Antonello da Messina (por volta de 1430-1479) é um dos transmissores decisivos do Renascimento: trouxe de volta a técnica da pintura a óleo da Flandres e apresentou-a a Nápoles e depois a Veneza. Provavelmente treinado na oficina de Niccolo Colantonio, assimilou a precisão óptica dos Primitivos Flamengos - mas combinou-a com monume...
Veja a coleção Antonello da Messina
#32
Lorenzo Lotto
Lorenzo Lotto (1480-1556) é um dos mais singulares retratistas do Renascimento italiano - um pintor que olha para seus modelos com uma intensidade quase contemporânea Treinado em Veneza na comitiva de Giovanni Bellini e provavelmente Albrecht Dürer (quando este viajou para a Itália em 1494-95),...
Veja a coleção Lorenzo Lotto
#33
Sebastiano del Piombo
Sebastiano Luciani, conhecido como Sebastiano del Piombo, nasceu em Veneza por volta de 1485 e treinou pela primeira vez na oficina de Giovanni Bellini, antes de cruzar o caminho de Giorgione, cuja lição colorida deixou uma marca duradoura. Chegando a Roma por volta de 1511, lá conheceu Michelangelo,...
Veja a coleção Sebastiano del Piombo
#34
Fra Bartolomeo
Treinamento e encontro: Fra Bartolomeo, nascido Baccio della Porta em 1472 em Florença, treinou pela primeira vez na oficina de Cosimo Rosselli antes de ingressar no convento dominicano de San Marco, onde encontrou a sombra de Savonarola e o pincel de Leonardo da Vinci que passou sobre os segredos do sfumato para ele.
Veja a coleção Fra Bartolomeo
#35
Benozzo Gozzoli
Aprendeu o ofício no ateliê de Fra Angelico em Florença por volta de meados do século XV - linhagem que pode ser lida na pureza do desenho e na ternura narrativa.
Veja a coleção Benozzo Gozzoli
#36
Vittore Carpaccio
Formado em Veneza na comitiva de Gentile Bellini, de quem herdou rigor descritivo e olho para detalhes topográficos, Carpaccio estabeleceu-se na década de 1490 como o cronista visual mais meticuloso da Sereníssima. Seu gesto baseia-se em uma rigorosa construção de perspectiva herdada de Mantegna e Jacopo de' Barbari...
Veja a coleção Vittore Carpaccio
#37
Belo Bellini
Gentile Bellini cresceu no ateliê do pai de Jacopo Bellini em Veneza, onde aprendeu o rigor do desenho e a meticulosidade da perspectiva ao ver seu irmão Giovanni pintar ao lado dele. Herda assim o know-how familiar que o tornará o pintor oficial da Sereníssima,...
Veja a coleção Gentile Bellini
#38
Cima da Conegliano
Cima da Conegliano (c. 1459-1518) pertence à primeira geração da escola veneziana, ao lado de Giovanni Bellini e Giorgione Formado em Veneza provavelmente no ateliê do próprio Giovanni Bellini, estabeleceu-se em Conegliano (ao norte da lagoa) e cultivou uma arte de igual luz e paisagens serenas - quase...
Veja a coleção Cima da Conegliano
#39
Jacopo Bassano
Nascido em Bassano del Grappa por volta de 1510, Jacopo Bassano primeiro treinou na oficina paterna de Francesco da Ponte, onde assimilou a tradição veneziana antes de cruzar, segundo a tradição, a influência de Bonifazio Veronese e Paris Bordone durante suas estadias na lagoa.
Veja a coleção Jacopo Bassano
#40
Sofonisba Anguissola
Sofonisba Anguissola treinou em Cremona com Bernardino Campi, depois Bernardino Gatti, antes de conhecer Michelangelo em Roma que, impressionado com seus desenhos, o incentivou a estudar o nu que considerava essencial para qualquer pintor sério. Seu gesto é o de um sfumato contido, com um toque quase invisível,...
Veja a coleção Sofonisba Anguissola
#41
Lavínia Fontana
Formada em Bolonha no ateliê paterno de Próspero Fontana, Lavinia Fontana recebeu uma formação mais completa como pintora do que qualquer outra mulher do seu século e casou-se em 1577 com o paisagista Gian Paolo Zappi, que se tornou seu assistente.
Veja a coleção Lavinia Fontana
#42
Rosso Fiorentino
Rosso Fiorentino (1494-1540), Giovanni Battista di Jacopo conhecido como "o Vermelho", é um dos fundadores do maneirismo florentino. Treinado na oficina de Andrea del Sarto ao lado de Pontormo - dupla rebelde formada no mesmo pote - desenvolveu desde muito cedo um estilo nervoso, com cores esticadas como um arco,...
Veja a coleção Rosso Fiorentino
#43
Ele Sodoma
Formado à sombra da escola lombarda, talvez na órbita de Leonardo da Vinci, Giovanni Antonio Bazzi instalou-se em Siena na virada do século XVI, onde absorveu a tradição local da dolce stil novo pictórica.
Veja a coleção Il Sodoma
#44
Domenico Veneziano
Domenico Veneziano (por volta de 1410-1461) pertence à primeira geração de florentinos que reinventaram a luz depois de Masaccio Provavelmente treinado na oficina de Gentile da Fabriano, ele ficou em Pistoia, em seguida, em Perugia, antes de se estabelecer em Florença, onde trabalhou nos afrescos (agora perdidos) de Sant'Egidio ao lado de...
Veja a coleção Domenico Veneziano
#45
Andrea del Castagno
Nascido por volta de 1421, Andrea del Castagno treinou em Florença dentro da órbita da escultura de Donatello e dos afrescos revolucionários de Masaccio, possivelmente trabalhando ao lado de Domenico Veneziano nas oficinas da Capela Brancacci, Este aprendizado entre escultores e monumentalistas forjou sua compreensão do corpo como um volume sob tensão.
Veja a coleção Andrea del Castagno
#46
Piero di Cosme
Formado em Florença no ateliê de Cosimo Rosselli - daí seu nome - Piero di Cosimo conheceu muito jovem a geração que trabalhava nos afrescos da Capela Sistina, incluindo um certo Sandro Botticelli.
Veja a coleção Piero di Cosimo
#47
Cosme Tura
Cosimo Tura (por volta de 1430-1495) é o fundador da escola de Ferrara, ao lado de Francesco del Cossa e Ercole de' Roberti. Formado em Pádua na oficina de Francesco Squarcione, encontrou o rigor antiquizante de Mantegna que esculpiu definitivamente o seu olhar: figuras metálicas, arquitetura tensa,...
Veja a coleção Cosimo Tura
#48
Carlos Crivelli
Carlo Crivelli formou-se em Pádua, em contato com a escola de Pádua, onde absorveu o rigor geométrico de Mantegna e herdou a profissão de Antonio Vivarini. Seu desenho se destaca como uma lâmina: contornos de aço, modelagem seca, musculatura óssea e essa forma de envolver cada figura em uma rede de dobras como uma armadura..
Veja a coleção Carlo Crivelli
#49
Nice da Fabriano
Gentile da Fabriano foi formado no final do século XIV nas Marcas, entre as oficinas de Veneza e a influência lombarda que marcou suas primeiras obras O provável encontro com a escola Pisanello e os miniaturistas do norte da Europa aguçou seu gosto por ornamento precioso.
Veja a coleção Gentile da Fabriano
#50
Andrea del Verrocchio
Verrocchio treinou na oficina de Antonio del Pollaiuolo em Florença, onde aprendeu a dissecar movimento e musculatura antes de explodir tudo Ele então dirige sua própria oficina via del Proconsolo, transformando seu lugar em um viveiro de gênios - Leonardo, Botticelli, Ghirlandaio todos passam por sua mesa.
Veja a coleção Andrea del VerrocchioCapítulo III · Classificações 51 a 75
Das origens do Trecento aos tribunais europeus
Siena, Bruges, Nuremberga, Toledo e Fontainebleau revelam caminhos paralelos ao naturalismo, ao retrato e à paisagem.
#51
Duccio di Buoninsegna
Sa Maestà une tradição bizantina, narração viva e delicadeza cromática, preparando as inovações do Trecento.
Veja a coleção Duccio di Buoninsegna
#52
Cimabue
Afrouxa a rigidez bizantina e dá mais volume, peso e emoção às figuras sagradas.
Veja a coleção Cimabue
#53
Matias Grünewald
O retábulo de Issenheim carrega cor, dor e visão mística em intensidade excepcional.
Veja a coleção Matthias Grünewald
#54
Hans Memling
Seus retratos silenciosos e retábulos precisos combinam intimidade, profundidade atmosférica e refinamento meticuloso.
Veja a coleção Hans Memling
#55
Hugo van der Goes
O tríptico Portinari impõe figuras monumentais e tensões psicológicas que têm um impacto duradouro em Florença.
Veja a coleção Hugo van der Goes
#56
Roberto Campin
O mestre de Flémalle transforma interiores familiares em espaços simbólicos onde cada objeto participa da história.
Veja a coleção Robert Campin
#57
Dirk Bouts
Sua perspectiva calma, suas paisagens distantes e seus personagens coletados dão à história uma estranha suspensão.
Veja a coleção Dirk Bouts
#58
Simone Martini
Sua linha elegante, seu ouro e suas cores preciosas espalham a arte de Siena para a corte de Avignon.
Veja a coleção Simone Martini
#59
Ambrógio Lorenzetti
Os Efeitos do bom governo fazem da cidade, do território e da vida cívica um imenso laboratório pictórico.
Veja a coleção Ambrogio Lorenzetti
#60
Lorenzo Mônaco
Suas cores luminosas e ritmos ondulantes estendem a elegância gótica no limiar do Renascimento Florentino.
Veja a coleção Lorenzo Monaco
#61
Giovanni di Paulo
Suas paisagens irreais, perspectivas expressivas e cores ousadas compõem um mundo espiritual reconhecível.
Veja a coleção Giovanni di Paolo
#62
Federico Barocci
Suas composições em espiral, pastéis vibrantes e estudos preparatórios anunciam a sensibilidade barroca.
Veja a coleção Federico Barocci
#63
Luís de Morales
Suas figuras devocionais próximas favorecem a dor contida, olhares baixos e precisão tátil.
Veja a coleção Luis de Morales
#64
Juan de Juanes
Adapta o equilíbrio italiano à devoção valenciana com cores claras e composições legíveis.
Veja a coleção Juan de Juanes
#65
El Greco
Suas figuras esticadas, cores frias e espaços verticais transformam Toledo em um teatro de visão interior.
Veja a coleção El Greco
#66
Jean Fouquet
Combina precisão nórdica, experiência italiana e senso de retrato para renovar a pintura francesa.
Veja a coleção Jean Fouquet
#67
Petrus Christus
Seus interiores coerentes e retratos diretos continuam a pesquisa de Van Eyck com sobriedade.
Veja a coleção Petrus Christus
#68
Geraldo David
Sua pintura equilibra paisagens meticulosas flamengas e pacíficas e suavidade de rostos em composições ordenadas.
Veja a coleção Gerard David
#69
Jan Gossaert
Após sua viagem à Itália, ele introduziu nus monumentais e arquitetura antiga na Holanda.
Veja a coleção Jan Gossaert
#70
Lucas Cranach, o Velho
Retrato da Reforma, ele também desenvolveu uma linguagem nervosa para seus nus e temas mitológicos.
Veja a coleção Lucas Cranach, o Velho
#71
Hans Baldung Grien
Estudante de Dürer que se tornou independente, mistura retratos, bruxaria, morte e sensualidade com energia inquieta.
Veja a coleção Hans Baldung Grien
#72
Albrecht Altdorfer
Faz da paisagem um sujeito autônomo e transforma florestas, montanhas e batalhas em visões cósmicas.
Veja a coleção Albrecht Altdorfer
#73
Joaquim Patinir
Seus vastos panoramas azulados dão à paisagem uma nova dimensão, enquanto as cenas religiosas se tornam secundárias.
Veja a coleção Joachim Patinir
#74
Bernard van Orley
Pintor da corte e designer de tapeçarias, combina a tradição flamenga e a monumentalidade italiana.
Veja a coleção Bernard van Orley
#75
Pieter Aertsen
Seus mercados e cozinhas colocam alimentos, objetos e ações diárias em primeiro plano.
Veja a coleção Pieter AertsenCapítulo IV · Classificações 76 a 100
Retratos de tribunais, casas regionais e heranças tardias
As últimas linhas seguem o tráfego entre França, Espanha, Itália e Europa Central até aos limiares barrocos.
#76
Pieter Pourbus
Seus retratos precisos e composições religiosas estendem a tradição de Bruges com uma organização clássica.
Veja a coleção Pieter Pourbus
#77
Jean Clouet
Seus retratos da corte definem uma presença sóbria, atenta ao rosto, ao traje e à posição social.
Veja a coleção Jean Clouet
#78
François Clouet
Ele empurra a arte do retrato francês para uma precisão refinada, onde a psicologia e os tecidos respondem uns aos outros.
Veja a coleção François Clouet
#79
Cornélio de Lyon
Seus pequenos retratos concentram toda a atenção no rosto e na expressão individual.
Veja a coleção Corneille de Lyon
#80
Konrad Witz
Sua Pesca Milagrosa inscreve um episódio sagrado em uma paisagem topográfica e uma luz concreta.
Veja a coleção Konrad Witz
#81
Pedro Berruguete
Combina a herança flamenga, a perspectiva italiana e o gosto castelhano pelo retrato e pela narrativa religiosa.
Veja a coleção Pedro Berruguete
#82
Juan de Flandes
Pintor de Isabel, a Católica, combina delicadeza flamenga, luz clara e narração concentrada.
Veja a coleção Juan de Flandes
#83
Fernando Gallego
Os seus poderosos retábulos combinam detalhes nórdicos, silhuetas expressivas e monumentalidade.
Veja a coleção Fernando Gallego
#84
Filippino Lippi
Transforma o legado de Lippi e Botticelli numa linguagem nervosa, rica em arquitetura fantástica.
Veja a coleção Filippino Lippi
#85
Pinturicchio
Seus afrescos narrativos seduzem com suas cores brilhantes, paisagens abertas e abundância decorativa.
Veja a coleção Pinturicchio
#86
Domenico Beccafumi
Luzes instáveis, perspectivas ousadas e cores irreais conferem à sua pintura uma modernidade perturbadora.
Veja a coleção Domenico Beccafumi
#87
Dosso Dossi
Em Ferrara, mistura poesia, mitologia e paisagem num material colorido livre e enigmático.
Veja a coleção Dosso Dossi
#88
Garófalo
Combina clareza rafaelesca, cor ferrarense e narração devocional em composições equilibradas.
Veja a coleção Garofalo
#89
Júlio Romano
Aluno de Rafael, ele empurrou a arquitetura, a decoração e a pintura para uma teatralidade espetacular.
Veja a coleção Giulio Romano
#90
Daniele da Volterra
Próximo de Michelangelo, constrói figuras poderosas e composições tensas dominadas pelo desenho.
Veja a coleção Daniele da Volterra
#91
Giuseppe Arcimboldo
Seus retratos de frutas, flores, livros ou animais transformam os estudos da corte em enigmas visuais.
Veja a coleção Giuseppe Arcimboldo
#92
Bartolomeu Spranger
Na corte de Rodolfo II, desenvolveu corpos sinuosos, poses complexas e sensualidade acadêmica.
Veja a coleção Bartholomeus Spranger
#93
Taddeo Gaddi
Principal herdeiro de Giotto, aprofundou as pesquisas sobre espaço, luz e narração.
Veja a coleção Taddeo Gaddi
#94
Michael Wolgemut
Mestre de Dürer, dirigiu uma grande oficina onde pintura, retábulo e gravura respondiam entre si.
Veja a coleção Michael Wolgemut
#95
Bernardino Luini
Seu estilo suave e luminoso transpõe a influência de Leonardo para afrescos de graça acessível.
Veja a coleção Bernardino Luini
#96
Francisco Francia
Ourives que virou pintor, busca harmonia calma, contornos precisos e devoção elegante.
Veja a coleção Francesco Francia
#97
Antonio Pollaiuolo
Seu estudo do corpo em movimento e anatomia confere às lutas uma tensão notável.
Veja a coleção Antonio Pollaiuolo
#98
Jacopo de'Barbari
Gravador e pintor viajante, ligou Veneza às cortes do norte e experimentou perspectiva e natureza morta.
Veja a coleção Jacopo de' Barbari
#99
Annibale Carracci
Com a Academia Bolonhesa, reuniu observação, desenho e herança clássica para superar o maneirismo.
Veja a coleção Annibale Carracci
#100
Artemísia Gentileschi
Suas heroínas impõem uma poderosa presença física e psicológica, carregada por um claro-escuro dramático.
Veja a coleção Artemisia GentileschiDepois do centésimo artista
Reler o Renascimento pelas cidades, materiais e circulação
Compare o óleo flamengo com o afresco florentino, a cor veneziana com o desenho toscano, o retrato francês com as experiências alemãs As conexões revelam um Renascimento plural, composto por respostas locais a perguntas comuns.
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