Top 50 — Renascimento

Os pintores famosos da Renascença

Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Botticelli, Ticiano e mais 45 gênios da luz italiana e nórdica

A Renascença é o nascimento da pintura moderna: perspectiva, luz, anatomia e individualidade do artista. De Giotto, que reinventa o volume, a Leonardo, que observa a alma sob o sorriso, passando por Ticiano, que libera a cor — este Top 50 percorre dois séculos de invenção italiana, flamenga e alemã, do Trecento ao início do século XVI.

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1420 Gênio de Jan van Eyck em Bruges — nascimento oficial da pintura a óleo

150+ Anos de inovação italiana e nórdica (Florença, Veneza, Bruges, Nuremberg)

10 Países representados neste ranking

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Edição 2026

Pintores

De Giotto a Veronese, de Florença a Bruges

Contexto

O que torna esses pintores essenciais?

O Renascimento é aquele momento em que a pintura ocidental passa do símbolo ao real. Giotto desenha o volume, Masaccio instala a perspectiva, Van Eyck observa a luz com uma precisão óptica sem igual, Leonardo da Vinci une ciência e poesia sob um mesmo sorriso — e dois séculos mais tarde, a arte europeia nunca mais será a mesma.

A classificação a seguir combina três critérios: a inovação técnica (perspectiva, sfumato, pintura a óleo flamenga), a presença museológica atual (Louvre, Uffizi, Prado, National Gallery) e a capacidade de falar ainda hoje. Cada verbete propõe um retrato, uma obra emblemática e um link direto para a coleção de reproduções correspondente em nossa loja.

Esta página foi pensada como um guia de visita, não como um hit-parada. Os pintores estão agrupados por escolas e gerações para tornar visíveis as filiações florentinas, venezianas, flamengas e alemãs. Os números são indicativos — uma posição 28 não é "menos boa" do que uma posição 3, é apenas mais tardia ou mais periférica.

A Itália — Florença, Siena e o nascimento (1300-1500)

Os pais do Renascimento italiano

Tudo começa em Florença: Giotto (1267-1337) reintroduz o volume e a emoção humana na pintura ocidental. Um século depois, Masaccio (1401-1428) instala a perspectiva linear, e Botticelli (1445-1510) reconcilia a mitologia pagã e a graça florentina. Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael (1483-1520) e Michelangelo (1475-1564) levam esse Renascimento ao seu auge universal.

#1Leonardo da Vinci

1452–1519 · República Florentina · Alto Renascimento

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Retrato de Michelangelo Buonarroti por Daniele da Volterra (por volta de 1545)

#2Michelangelo

1475–1564 · República Florentina · Alto Renascimento

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#3Raffaello Sanzio

1483–1520 · Sacro Império Romano Germânico · Renascimento italiano

Formado inicialmente no ateliê paterno de Urbino, onde seu pai Giovanni Santi lhe ensinou os rudimentos do desenho, Raffaello Sanzio ingressou muito jovem no ateliê de Pietro Perugino em Perúgia, do qual absorveu a suavidade dos rostos e a ciência das arquiteturas em fuga. Seu toque é reconhecido imediatamente por esse modelar de uma clareza quase musical, onde as carnes parecem respirar sob uma luz uniformemente distribuída, e por essa composição rigorosamente geométrica que distribui as figuras segundo pirâmides invisíveis, herdadas de Leonardo, mas temperadas por uma graça mais humana. As cores, nunca agressivas, respondem-se em ecos surdos: ocres, terras, azuis tenros, organizados em harmonias que não deixam nada ao acaso. Sua obra-prima absoluta permanece sendo A Escola de Atenas, pintada entre 1509 e 1511 na Sala della Segnatura no Vaticano, onde Platão e Aristóteles abrem a marcha de uma procissão de filósofos dispostos como as notas de uma partitura, cada um encontrando seu justo lugar nessa arquitetura que aspira à eternidade. A obra condensa o ideal do Renascimento clássico: o pensamento claro, o corpo nobre, o espaço inteligível. Figura central do Alto Renascimento italiano ao lado de Leonardo e Michelangelo, Raffaello fixa para os séculos vindouros o cânone de um equilíbrio onde a beleza nunca é fruto do conflito, mas de uma concórdia cuidadosamente orquestrada entre a razão e o sensível.

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#5Sandro Botticelli

1445–1510 · Itália · Primeiro Renascimento

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#8Giotto di Bondone

1267–1337 · Itália · Pré-Renascimento

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#9Masaccio

1401–1428 · República Florentina · Renascimento italiano

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#10Piero della Francesca

1415–1492 · República Florentina · Primeiro Renascimento

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#11Andrea Mantegna

1431–1506 · República de Veneza · Renascimento italiano

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#12Fra Angelico

1400–1455 · República Florentina · Renascimento italiano

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#22Pietro Perugino

1448–1523 · Itália · Escola umbra

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#23Domenico Ghirlandaio

1448–1494 · República Florentina · Renascimento italiano

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#24Fra Filippo Lippi

1406–1469 · República Florentina · Renascimento

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#25Paolo Uccello

1397–1475 · República Florentina · Renascimento

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#26Andrea del Sarto

1487–1530 · Itália · Alto Renascimento

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#34Fra Bartolomeo

1472–1517 · República Florentina · Renascimento

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#35Benozzo Gozzoli

1420–1497 · República Florentina · Renascimento italiano

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#42Rosso Fiorentino

1494–1540 · Itália · maneirismo

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#43Il Sodoma

1477–1549 · República de Siena · Renascimento

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#45Andrea del Castagno

1420–1457 · República Florentina · Renascimento italiano

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#46Piero di Cosimo

1462–1522 · República Florentina · Renascimento florentino

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#47Cosimo Tura

1430–1495 · Ducado de Ferrara · Quattrocento

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#50Andrea del Verrocchio

1435–1488 · República Florentina · Renascimento italiano

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Itália — Veneza e a cor (1450-1580)

O brilho veneziano e seus gênios

Veneza opõe ao rigor florentino uma escola da cor e da luz. Giovanni Bellini (1430-1516) estabelece a tradição veneziana, Giorgione (1477-1510) inventa a paisagem tonal, Ticiano (1488-1576) liberta a pincelada e a paleta. Ao lado deles, Veronese (1528-1588) e Tintoretto (1518-1594) levam a pintura veneziana ao seu barroco flamboyant, transição direta para o século seguinte.

#4Tiziano Vecellio

1488–1576 · república de Veneza · Escola veneziana

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#13Giovanni Bellini

1430–1516 · república de Veneza · Renascimento

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#18Paul Véronèse

1528–1588 · república de Veneza · maneirismo

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#19Jacopo Tintoretto

1518–1594 · República de Veneza · maneirismo

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#20Giorgione

1478–1510 · República de Veneza · Alto Renascimento

Formado em Veneza no ateliê de Giovanni Bellini, Giorgione ali aprende a paciência dos velaturas e a ciência das luzes venezianas antes de se tornar, em apenas uma década, o mestre secreto de toda uma escola. Pratica um sfumato vaporoso onde os contornos se apagam numa atmosfera úmida, inventando essa pintura tonal que já não descreve o mundo, mas o respira, e seu toque torna-se veludo, quase invisível, como se a matéria mesma recusasse trair o assunto. Sua célebre A Tempestade (por volta de 1508, Gallerie dell'Accademia) condensa toda a sua arte: um relâmpago mudo atravessa um céu de ardósia, uma mulher amamenta numa paisagem devastada, e ninguém, ainda hoje, sabe realmente o que essa cena significa — Giorgione, ao que parece, conhece o final da história, mas se recusa a revelar. Morto aos trinta e dois anos, talvez da peste, deixa a Ticiano, seu suposto aluno, e a toda a pintura veneziana, o poder do indizível. Morto em 1510 da peste em Veneza antes de completar trinta e cinco anos, deixa apenas cerca de dez obras certas, mas cada uma inventa um gênero novo: a paisagem autônoma, a cena pastoral, a conversa musical. Sua influência sobre Ticiano, e depois sobre toda a arte veneziana, é considerável.

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#21Antonio da Correggio

1489–1534 · Signoria de Correggio · Renascimento

Antonio Allegri, dito O Correggio (por volta de 1489-1534), é um dos grandes inovadores da escola de Parma, cujas invenções de luz e de perspectiva prepararão diretamente o barroco. Formado no círculo de Mantegna e depois influenciado por Rafael, liberta-se rapidamente de qualquer tutela para desenvolver uma maneira sensual e luminosa que lhe é própria. Suas grandes cúpulas de Parma — a catedral (Assunção da Virgem, 1526-1530) e São João Evangelista — inauguram o trompe-l'œil ilusionista em grande escala, que inspirará o próprio Correggio, depois Lanfranco e Bernini um século mais tarde. Suas Vênus e Leda, pinturas mitológicas sobre tela, são de uma sensualidade carnal que anuncia Ticiano e Rubens. Sua maneira clara, suas carnes nacaradas e suas composições em movimento fazem dele uma ponte essencial entre o Renascimento clássico e o barroco nascente. Morre em Correggio em 1534 em relativa pobreza, deixando uma obra que influenciará toda a pintura europeia dos séculos XVII e XVIII, de Watteau a Fragonard. Sua influência sobre o barroco é considerável, e Lanfranco, o Domenichino e Bernini reconhecem todos sua dívida para com essas cúpulas visionárias que derrubam a parede na ilusão celeste.

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#27Parmigianino

1503–1540 · Ducado de Parma · Alto Renascimento

Aprende o desenho no ateliê de seus tios Pier Ilario e Michele Mazzola em Parma, antes de cruzar brevemente o caminho de Correggio, de quem guarda a elegância fluida. Seu gesto técnico baseia-se numa deformação voluntária do corpo: alonga os pescoços, estica os dedos, estica as colunas, estica tudo o que toca até tornar a anatomia quase musical, como uma corda que se retesa ao extremo sem se romper. A Madona do Pescoço Longo, pintada por volta de 1535-1540 e conservada nos Uffizi em Florença, resume perfeitamente essa obsessão: a Virgem ali despliega um pescoço de mármore e um ombro que se estende como uma planície infinita, enquanto um pequeno Cristo adormecido flutua a seus pés, minúsculo, quase esquecido — ninguém se perturba diante dessa geometria louca. Influencia toda uma geração de maneiristas, de Rosso Fiorentino a Bronzino, e instala definitivamente a ideia de que uma pintura pode ser bela sem ser verdadeira, abrindo caminho ao estilo que dominará a Europa até a chegada de Caravaggio. Morto em 1540 aos trinta e sete anos após uma vida errante entre Roma e Parma, deixa uma obra refinada e frágil, da qual a Madona do Pescoço Longo (1535, Uffizi) permanece um dos manifestos mais célebres do maneirismo toscano pela elegância quase perversa das figuras.

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#28Pontormo

1494–1556 · Itália · maneirismo

Jacopo Pontormo, cujo nome verdadeiro era Jacopo Carucci, cresceu nos ateliês florentinos do início do século XVI, onde teve a sorte (e o azar) de cair nas mãos de Andrea del Sarto, de quem digeriu a lição antes de torcê-la em todas as direções. Seu gesto se apoia em um desenho nervoso, contornos que vibram como cordas de alaúde, e ele ousa acordes cromáticos onde o rosa carne se choca com o verde ácido, onde o azul celeste se torna quase leitoso, onde cada silhueta se estica em pescoço de cisne para perder o chão. Tudo nele respira suspensão: os corpos flutuam, os drapeados não pesam mais, o tempo parece ter parado em uma apneia espiritual — é toda a Renascença que pega uma leve febre. A Deposição de cruz da capela Capponi, em Santa Felicita, pintada por volta de 1525-1528, permanece sua obra-prima enigmática: um emaranhado de corpos adolescentes e braços que se entrelaçam em uma roda fúnebre, sem ponto de ancoragem terrestre, onde a própria Virgem parece uma cera derretida. Mais tarde, sua Visitação de 1528-1530 leva o cursor ainda mais longe, com suas duas mulheres que se encontram em um ímpeto quase imaterial, como arrebatadas por um vento invisível. Maneirista fundador, ele abriu caminho para Bronzino, seu aluno fiel, e abriu uma brecha no classicismo florentino cujo eco ainda não paramos de medir.

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#29Bronzino

1503–1572 · República Florentina · maneirismo

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#30Luca Signorelli

1450–1523 · República Florentina · escola sienesa

Luca Signorelli (por volta de 1445-1523) é um dos grandes mestres toscanos do Renascimento tardio, cuja arte violenta e musculosa anuncia diretamente Michelangelo. Formado no círculo de Piero della Francesca, assimila o rigor geométrico do mestre antes de se libertar em direção a uma expressividade quase barroca. Seus afrescos da capela San Brizio em Orvieto (1499-1504) marcam um ponto de virada na história da pintura: cenas apocalípticas, corpos musculosos, drapeados em movimento, anatomia em ação. A Queda dos danados ou a Pregação do Anticristo estão entre as imagens mais violentas do Renascimento. Seu estilo antecipa Michelangelo nas figuras masculinas poderosas e na audácia dos escorços. Morre em Cortona em 1523, deixando uma obra que marcou profundamente o maneirismo toscano, e cuja influência se encontra em Pontormo, Bronzino e além, em toda a escola florentina do século XVI. Nobiliado pelo papa Alexandre VI em 1491, dirige um ateliê importante em Cortona onde forma seu sobrinho Francesco Signorelli. Seus nus musculosos e escorços ousados fazem dele um precursor direto do Michelangelo da Capela Sistina.

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#31Antonello da Messina

1430–1479 · Reino da Sicília · Primeiro Renascimento

Antonello da Messina (por volta de 1430-1479) é um dos transmissores decisivos do Renascimento: traz da Flandres a técnica da pintura a óleo e a introduz em Nápoles e depois em Veneza. Formado provavelmente no ateliê de Niccolò Colantonio, assimila a precisão óptica dos Primitivos flamengos — mas a combina com a monumentalidade italiana e a psicologia mediterrânea. Seus retratos são célebres por sua densidade: um homem visto de três quartos, olhar de aço, modelado por camadas translúcidas. O Retrato de um homem (1475, Filadélfia) ou aquele chamado Il Condottiere (Louvre) estão entre as mais belas imagens do Renascimento italiano. Em Veneza, onde morre após uma última visita em 1479, sua influência sobre Giovanni Bellini e a jovem escola veneziana é imediata e profunda. Ele assina suas obras com um paraphe discreto, e sua autenticidade permanece um tema de estudo para os historiadores da arte, tanto que sua maneira fez escola. Seus Cristos à coluna ou seus São Jerônimo em seu escritório se tornaram marcos da história do retrato moderno, onde a precisão do detalhe nunca exclui a profundidade psicológica. Morto em Messina em 1479, deixa uma obra breve mas fundadora para toda a arte veneziana da geração seguinte.

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#32Lorenzo Lotto

1480–1556 · República de Veneza · Alto Renascimento

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#33Sebastiano del Piombo

1485–1547 · República de Veneza · maneirismo

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#36Vittore Carpaccio

1465–1526 · República de Veneza · Renascimento veneziano

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#37Gentile Bellini

1429–1507 · República de Veneza · Renascimento veneziano

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#38Cima da Conegliano

1459–1517 · República de Veneza · Escola veneziana

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#39Jacopo Bassano

1510–1592 · República de Veneza · Escola veneziana

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#48Carlo Crivelli

1430–1490 · República de Veneza · arte gótica

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As Flandres e a revolução do óleo (1420-1568)

Van Eyck, Van der Weyden, Bosch e Brueghel

Nos Países Baixos borgonheses, Jan van Eyck (1390-1441) aperfeiçoa a pintura a óleo e observa o real com uma precisão óptica que nada fica a dever aos italianos. Rogier van der Weyden (1400-1464) dramatiza a pietà flamenga. Mais tarde, Hieronymus Bosch (1450-1516) inventa o imaginário onírico, e Pieter Brueghel, o Ancião (1525-1569), pinta a vida camponesa com um vigor narrativo sem igual.

#6Jan van Eyck

1390–1441 · Países Baixos meridionais · Primitivos flamengos

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#14Rogier van der Weyden

1390–1464 · Países Baixos bourguignons · Primitivos flamengos

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#16Hieronymus Bosch

1450–1516 · Países Baixos setentrionais · Primitivos flamengos

Hieronymus Bosch, nascido por volta de 1450 em Bois-le-Duc, foi formado no ateliê paterno dos van Aken antes de integrar, em 1486, a Confraria de Nossa Senhora, círculo elitista de artistas e devotos que orientou duradouramente sua visão moral do mundo. Sua gramática pictórica repousa sobre um desenho minucioso à ponta-seca, perspectivas invertidas onde o inferno ocupa o primeiro plano, e uma paleta de cores saturadas aplicada em velaturas sucessivas para fazer reluzir carnes, escamas e excrescências demoníacas. Ele se destaca em povoar seus painéis com seres híbridos - demônios de colher, aves-peixes, orelhas ambulantes - com uma precisão de entomologista e um senso do grotesco que beira a sátira social. Entre suas oitenta e quatro peças catalogadas, O Jardim das Delícias, concluído por volta de 1510 e conservado em Madri, desdobra um tríptico vertiginoso onde a humanidade resvala do paraíso à luxúria e depois ao castigo eterno, cada painel saturado de micro-narrativas que punem a carne e o orgulho. A obra condensa sua pedagogia visual: a beleza como armadilha, o prazer como marcha para a geena. Precursor do imaginário surrealista quatro séculos antes de Dalí, Bosch impõe na história uma pintura onde a moral cristã se torna gabinete de curiosidades obscuras, influenciando Bruegel, o Velho, Ensor e todos os pintores do pesadelo lúcido até Bacon.

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#17Pieter Brueghel, o Velho

1525–1569 · ducado de Brabante · Renascimento flamengo

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A Alemanha e o Renascimento do Norte (1450-1550)

Dürer, Holbein e o Norte renano

A Alemanha importa o Renascimento italiano pelas gravuras e pelas viagens (Dürer vai a Veneza em 1494-95 e 1505-07). Albrecht Dürer (1471-1528) acrescenta a isso uma potência gráfica e um senso do detalhe que definem a escola do Norte. Hans Holbein, o Jovem (1497-1543) pinta a corte de Henrique VIII da Inglaterra com um realismo psicológico sem igual — dois gênios solitários que resumem a singularidade germânica.

#7Albrecht Dürer

1471–1528 • ducado da Baviera • Renascimento alemão

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#15Hans Holbein, o Jovem

1497–1543 • Sacro Império Romano-Germânico • Renascimento alemão

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As pioneiras do Renascimento (1550-1614)

Sofonisba Anguissola e Lavinia Fontana

O Renascimento é também a história de mulheres pintoras que conseguiram emergir apesar dos obstáculos consideráveis de sua época. Sofonisba Anguissola (1532-1625), formada em Cremona, torna-se retratista oficial da corte de Filipe II da Espanha. Lavinia Fontana (1552-1614), bolonhesa, é uma das primeiras mulheres a pintar assuntos históricos e religiosos com reconhecimento público. Duas carreiras pioneiras em um mundo de oficinas masculinas.

#40Sofonisba Anguissola

1531–1625 • Cremona • maneirismo

Sofonisba Anguissola formou-se em Cremona com Bernardino Campi e depois com Bernardino Gatti, antes de encontrar Michelangelo em Roma, que, impressionado com seus desenhos, a encorajou a estudar o nu, que considerava indispensável a todo pintor sério. Seu gesto é o de um sfumato contido, de toque quase invisível, onde a luz desliza sobre os rostos sem nunca forçar o traço, revelando em pequenas pinceladas cinzentas a inteligência silenciosa de seus modelos. Ela busca menos a lisonja do que a presença psicológica, instalando seus sujeitos em um espaço despojado que força o olhar a demorar-se sobre o que se desenrola em um olhar ou meio sorriso. Em seu Retrato de suas irmãs jogando xadrez, pintado em 1555, Anguissola encena Minerva e Europa absortas na partida, traduzindo a concentração intelectual das jovens com um rigor quase matemático que já anuncia o naturalismo lombardo. A obra, saudada por Vasari, revela essa modernidade discreta que consiste em dar a mulheres um tema sério, quase filosófico, em vez de uma simples pose de vaidade. Na corte de Filipe II, torna-se retratista oficial e pinta quatro rainhas da Espanha, impondo na arte oficial uma presença dos modelos que nada tem de ornamental. Aluna de Michelangelo e mestra de van Dyck, Anguissola ocupa um lugar singular: prova que uma mulher pode se destacar no grande gênero, e sua obra, por muito tempo eclipsada, aparece hoje como um dos pilares do retrato psicológico do Renascimento tardio.

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#41Lavinia Fontana

1552–1614 • Itália • maneirismo

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O maneirismo tardio (1520-1600)

Entre graça e estranheza

Após o alto Renascimento, a geração do maneirismo busca superar Rafael e Michelangelo pela elegância, estranheza e sofisticação formal. Parmigianino (1503-1540) alonga os corpos, Pontormo (1494-1557) dissolve os contornos em cores fluidas, Bronzino (1503-1572) impõe uma frieza aristocrática. É a escola de Florença entre 1520 e 1560, transição para o barroco.

#44Domenico Veneziano

1410–1461 · República de Veneza · Renascimento italiano

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#49Gentile da Fabriano

1370–1427 · República de Veneza · gótico internacional italiano

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Para continuar a visita

Fontes, coleções e caminhos realmente ligados ao tema

Algumas referências úteis para verificar as informações, comparar imagens livres e prolongar a leitura sem precisar entrar em um museu que não pediu nada.

Levar um pouco dessa luz para casa

O Renascimento transformou a pintura ocidental: perspectiva, luz, humanidade. Uma reprodução de qualidade, colocada no lugar certo, basta para trazer essa revolução para a sua casa: a Mona Lisa em um escritório, a Última Ceia acima de uma lareira, o Nascimento de Vênus em um quarto. Todas as obras deste Top 50 estão disponíveis em reprodução em tela em nossa coleção — com um cuidado especial com a fidelidade das cores e dos formatos originais.

Ver a coleção de Leonardo da Vinci Descobrir o Renascimento na pintura

O que torna esses pintores essenciais?

Os pais do Renascimento italiano

#1Leonardo da Vinci

#2Michelangelo

#3Raffaello Sanzio

#5Sandro Botticelli

#8Giotto di Bondone

#9Masaccio

#10Piero della Francesca

#11Andrea Mantegna

#12Fra Angelico

#22Pietro Perugino

#23Domenico Ghirlandaio

#24Fra Filippo Lippi

#25Paolo Uccello

#26Andrea del Sarto

#34Fra Bartolomeo

#35Benozzo Gozzoli

#42Rosso Fiorentino

#43Il Sodoma

#45Andrea del Castagno

#46Piero di Cosimo

#47Cosimo Tura

#50Andrea del Verrocchio

O brilho veneziano e seus gênios

#4Tiziano Vecellio

#13Giovanni Bellini

#18Paul Véronèse

#19Jacopo Tintoretto

#20Giorgione

#21Antonio da Correggio

#27Parmigianino

#28Pontormo

#29Bronzino

#30Luca Signorelli

#31Antonello da Messina

#32Lorenzo Lotto

#33Sebastiano del Piombo

#36Vittore Carpaccio

#37Gentile Bellini

#38Cima da Conegliano

#39Jacopo Bassano

#48Carlo Crivelli

Van Eyck, Van der Weyden, Bosch e Brueghel

#6Jan van Eyck

#14Rogier van der Weyden

#16Hieronymus Bosch

#17Pieter Brueghel, o Velho

Dürer, Holbein e o Norte renano

#7Albrecht Dürer

#15Hans Holbein, o Jovem

Sofonisba Anguissola e Lavinia Fontana

#40Sofonisba Anguissola

#41Lavinia Fontana

Entre graça e estranheza

#44Domenico Veneziano

#49Gentile da Fabriano

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Levar um pouco dessa luz para casa

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