Top 100 · pintura italiana
Cem pintores para explorar oito séculos de arte italiana
De Giotto a Caravaggio, de Leonardo da Vinci a Artemisia Gentileschi, depois de Modigliani a Burri: uma história feita de cidades, oficinas e rupturas.
A pintura italiana não é apenas sobre o Renascimento Nasceu das trocas entre Bizâncio, Roma e comunas medievais, floresceu em Florença, Siena, Veneza, Ferrara e Milão, depois reinventou o Barroco em Roma, Bolonha, Nápoles e Gênova No século XIX, o Risorgimento e os Macchiaioli renovaram a imagem nacional; no século XX, o futurismo, a metafísica, o espacialismo e a arte informal colocaram a Itália no centro das vanguardas.
Perspectiva, cor, luz, movimento e matéria.
Geografia antes da escola
Florença, Veneza, Roma, Siena e Nápoles falam línguas diferentes
Florença constrói corpo e perspectiva; Veneza pensa através da cor e da atmosfera; Siena preserva linha e ouro; Roma transforma a Antiguidade num programa monumental; Nápoles empurra o naturalismo e o claro-escuro para uma intensidade espetacular Estas casas circulam, competem e fertilizam-se mutuamente.
Comandos que moldam a imagem
Igrejas, irmandades, palácios e colecionadores orientam invenções
Os afrescos públicos, retábulos, retratos da corte e pinturas destinadas ao mercado privado não atendem aos mesmos usos, a compreensão de sua finalidade lança luz sobre o formato, ponto de vista, materiais e forma como cada artista se dirige ao seu público.
Os critérios de classificação
Influência, invenção, obras preservadas e abrangência internacional
O rank cruza-se com a importância histórica, a originalidade da língua, a qualidade dos conjuntos preservados e a influência exercida sobre as gerações seguintes Os cinquenta artistas da edição anterior são todos preservados e complementados por cinquenta figuras necessárias para uma visão mais justa da pintura italiana.
Os 10 primeiros
Dez mestres que mudaram a perspectiva ocidental
Leonardo, Michelangelo, Rafael, Caravaggio, Botticelli, Ticiano e Giotto concentraram as principais revoluções da pintura italiana.
#1
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci fez da ciência do olhar um método de observação tanto quanto uma linguagem pessoal A Mona Lisa, A Última Ceia e A Virgem das Rochas nos permitem seguir suas invenções sem reduzir a obra a uma única obra-prima.
Veja a coleção Leonardo da Vinci
#2
Michelangelo
Em Michelangelo, o corpo monumental organiza a composição e a relação com o espectador Da Capela Sistina ao Juízo Final, depois a Doni Tondo, esta pesquisa se transforma mantendo uma identidade imediatamente legível.
Veja a coleção Michelangelo
#3
Rafael
A Escola de Atenas revela o essencial de Rafael: harmonia soberana, mas também uma atenção aguda ao gesto e à presença A Madona Sistina e A Transfiguração mostram como esse princípio se move para outros assuntos.
Veja a coleção Raphaël
#4
Caravaggio
A força de Caravaggio está no claro-escuro dramático, conduzido com rara coerência A Vocação de São Mateus oferece entrada direta, enquanto Baco e O Sepultamento lançam luz sobre os sucessivos desenvolvimentos de sua prática.
Veja a coleção Caravaggio
#5
Sandro Botticelli
Sandro Botticelli ocupa um lugar único na pintura italiana através do seu sentido de linha poética A comparação entre O Nascimento de Vénus, a Primavera e A Adoração dos Magos revela uma obra mais diversificada do que a sua imagem mais famosa.
Veja a coleção Sandro Botticelli
#6
Ticiano
Ao invés de um simples efeito estilístico, a cor veneziana torna-se uma forma de pensar a pintura para Ticiano Vênus de Urbino, Baco e Ariadne e Assunção da Virgem quebram as tensões entre tradição, experiência e invenção.
Veja a coleção Ticiano
#7
Giotto
Com Chapelle Scrovegni, Giotto impõe uma visão baseada no volume humano Lamentação e Madonna Ognissanti confirmam sua capacidade de renovar assuntos, mantendo uma construção muito pessoal.
Veja a coleção Giotto
#8
Masácio
Masaccio transforma a perspectiva fundadora em vocabulário pictórico completo, desde o detalhe até a organização geral da cena A Trindade, O Pagamento de Tributo e Adão e Eva Perseguidos marcam claramente essa evolução.
Veja a coleção Masaccio
#9
Piero della Francesca
A obra de Piero della Francesca pode ser reconhecida como geometria silenciosa, nunca tratada como uma fórmula Entre A Flagelação de Cristo e A Ressurreição, então com Ciclo da Verdadeira Cruz, ganha por sua vez em intensidade, liberdade e significado histórico.
Veja a coleção Piero della Francesca
#10
Andrea Mantegna
Andrea Mantegna merece ser olhado para além das categorias graças ao rigor escultórico O Cristo morto constitui um marco importante; A Câmara dos Cônjuges e Triunfos de César revela outros aspectos, às vezes mais íntimos, de sua ambição.
Veja a coleção Andrea MantegnaCapítulo I · Classificações 11 a 25
De Siena a Veneza, o Renascimento está a reinventar-se
A cor veneziana, a graça florentina, a perspectiva, o retrato e o maneirismo constituem uma época de ouro muito mais diversificada do que um único estilo.
#11
Giovanni Bellini
Giovanni Bellini faz da luz meditativa um método de observação tanto quanto uma linguagem pessoal São Francisco no deserto, Retábulo San Giobbe e Madonas permitem-nos seguir as suas invenções sem reduzir a obra a uma única obra-prima.
Veja a coleção Giovanni Bellini
#12
Giorgione
Em Giorgione, o mistério pastoral organiza a composição e a relação com o espectador Da Tempestade à Vênus Adormecida, depois aos Três Filósofos, esta pesquisa se transforma mantendo uma identidade imediatamente legível.
Veja a coleção Giorgione
#13
Tintoretto
O Milagre do Escravo revela o essencial de Tintoretto: velocidade teatral, mas também uma atenção aguda ao gesto e à presença A Última Ceia e o Paraíso mostram como esse princípio se move para outros assuntos.
Veja a coleção Tintoretto
#14
Paulo Veronese
A força de Paolo Veronese reside no esplendor decorativo, conduzido com rara coerência O Casamento em Caná oferece uma entrada direta, enquanto Le Repas chez Lévi e Mars et Vénus lançam luz sobre os sucessivos desenvolvimentos de sua prática.
Veja a coleção Paolo Veronese
#15
Fra Angélico
Fra Angelico ocupa um lugar único na pintura italiana através do seu sentido de luz espiritual A comparação entre A Anunciação, Coroação da Virgem e Afrescos de San Marco revela uma obra mais diversificada do que a sua imagem mais famosa.
Veja a coleção Fra Angelico
#16
Duccio
Ao invés de um simples efeito estilístico, o ouro bizantino tornou-se uma forma de pensar a pintura para Duccio Maestà, Madone Rucellai e Crucificação quebram as tensões entre tradição, experiência e invenção.
Veja a coleção Duccio
#17
Cimabue
Com Crucifixo de Santa Croce, Cimabue impõe uma visão baseada na transição sagrada Maestà e Madonna entronizadas confirmam sua capacidade de renovar assuntos mantendo uma construção muito pessoal.
Veja a coleção Cimabue
#18
Simone Martini
Simone Martini transforma a elegância linear em vocabulário pictórico completo, do detalhe à organização geral da cena Anunciação, Guidoriccio da Fogliano e São Luís de Toulouse marcam claramente esta evolução.
Veja a coleção Simone Martini
#19
Pietro Perugino
A obra de Pietro Perugino pode ser reconhecida pela gentileza da Úmbria, nunca tratada como uma fórmula Entre entregar as chaves de São Pedro e Pietà, depois com Madonas, ganha por sua vez em intensidade, liberdade e significado histórico.
Veja a coleção Pietro Perugino
#20
Domenico Ghirlandaio
Domenico Ghirlandaio merece ser olhado para além das categorias graças à crônica florentina O ciclo Tornabuoni constitui um marco importante; A vida de São Francisco e os retratos revelam outros aspectos, por vezes mais íntimos, da sua ambição.
Veja a coleção Domenico Ghirlandaio
#21
Filippo Lippi
Filippo Lippi faz da ternura corporificada um método de observação tanto quanto uma linguagem pessoal Madonna e Criança, Coroação da Virgem e Afrescos de Prato permitem seguir suas invenções sem reduzir a obra a uma única obra-prima.
Veja a coleção Filippo Lippi
#22
Antonello da Messina
Em Antonello da Messina, a intimidade luminosa organiza a composição e a relação com o espectador, de São Jerônimo em seu escritório a Ecce Homo, depois a Retrato de um Homem, esta pesquisa se transforma mantendo uma identidade imediatamente legível.
Veja a coleção Antonello da Messina
#23
Vittore Carpaccio
Ciclo de Santa Úrsula revela o essencial de Vittore Carpaccio: história urbana, mas também uma atenção aguda ao gesto e à presença Duas senhoras venezianas e São Jorge mostram como este princípio se move em direção a outros assuntos.
Veja a coleção Vittore Carpaccio
#24
Correggio
A força de Correggio está na ilusão celestial, conduzida com rara coerência A Assunção da Virgem oferece entrada direta, enquanto Júpiter e Io e Noli me tangere lançam luz sobre os sucessivos desenvolvimentos de sua prática.
Veja a coleção Correggio
#25
Parmigianino
Parmigianino ocupa um lugar único na pintura italiana através de seu senso de elegância alongada A comparação entre Madonna com o Pescoço Longo, Auto-retrato com Espelho Convexo e Cupido revela uma obra mais diversificada que sua imagem mais famosa.
Veja a coleção ParmigianinoCapítulo II · Classificações 26 a 50
Curso, claro-escuro e primeiras modernidades
Do maneirismo ao barroco, depois do rococó ao futurismo, os artistas italianos estão constantemente a mover os limites da imagem.
#26
Bronzino
Ao invés de um simples efeito estilístico, a frieza aristocrática torna-se para Bronzino uma forma de pensar a pintura Retrato de Leonor de Toledo, Alegoria com Vênus e Retratos Mediceanos quebram as tensões entre tradição, experiência e invenção.
Veja a coleção Bronzino
#27
Pontormo
Com Deposição de Santa Felicita, Pontormo impõe uma visão baseada na instabilidade lírica Visitação e José no Egito confirmam sua capacidade de renovar assuntos mantendo uma construção muito pessoal.
Veja a coleção Pontormo
#28
Artemísia Gentileschi
Artemisia Gentileschi transforma a força narrativa em vocabulário pictórico completo, do detalhe à organização geral da cena Judith decapitando Holofernes, Suzanne e os Velhos e os Auto-Retratos marcam claramente essa evolução.
Veja a coleção Artemisia Gentileschi
#29
Annibale Carracci
A obra de Annibale Carracci pode ser reconhecida pela reforma clássica, nunca tratada como uma fórmula Entre a Galerie Farnèse e Le Mangeur de fèves, então com Pietà, ganha por sua vez em intensidade, liberdade e significado histórico.
Veja a coleção Annibale Carracci
#30
Guido Reni
Guido Reni merece ser olhado para além das categorias graças à graça ideal O Amanhecer constitui um marco importante; São Miguel e Atalanta e Hipómenes revelam outros aspectos, por vezes mais íntimos, da sua ambição.
Veja a coleção Guido Reni
#31
Guercino
Guercino faz da emoção carnal um método de observação tanto quanto uma linguagem pessoal E na Arcádia ego, L'Aurore e Saint Guillaume d'Aquitaine permitem-nos seguir as suas invenções sem reduzir a obra a uma única obra-prima.
Veja a coleção Guercino
#32
Luca Signorelli
Em Luca Signorelli, a anatomia visionária organiza a composição e a relação com o espectador Da Chapelle San Brizio ao Juízo Final, depois às Madonas, esta pesquisa se transforma mantendo uma identidade imediatamente legível.
Veja a coleção Luca Signorelli
#33
Giovanni Battista Tiepolo
Os afrescos de Würzburg revelam o essencial de Giovanni Battista Tiepolo: céu teatral, mas também uma atenção aguda ao gesto e à presença O Banquete e os Apoteoses de Cleópatra mostram como esse princípio se move para outros assuntos.
Veja a coleção Giovanni Battista Tiepolo
#34
Canaletto
A força de Canaletto está na precisão urbana, conduzida com rara coerência O Grande Canal oferece entrada direta, enquanto a Praça de São Marcos e as Vistas de Veneza lançam luz sobre os sucessivos desenvolvimentos em sua prática.
Veja a coleção Canaletto
#35
Francisco Guardi
Francesco Guardi ocupa um lugar único na pintura italiana através do seu sentido de vibração atmosférica A comparação entre Vistas de Veneza, Caprichos e Lagoa revela uma obra mais diversificada do que a sua imagem mais famosa.
Veja a coleção Francesco Guardi
#36
Rosalba Carriera
Ao invés de um simples efeito estilístico, o virtuoso pastel torna-se uma forma de pensar a pintura para Rosalba Carriera, O autorretrato, os retratos em pastel e a jovem com um macaco quebram as tensões entre tradição, experiência e invenção.
Veja a coleção Rosalba Carriera
#37
Sofonisba Anguissola
Com O Jogo de Xadrez, Sofonisba Anguissola impõe uma visão baseada na presença psicológica O autorretrato e Retrato de Filipe II confirmam a sua capacidade de renovar sujeitos mantendo uma construção muito pessoal.
Veja a coleção Sofonisba Anguissola
#38
Lavínia Fontana
Lavinia Fontana transforma a ambição pública em vocabulário pictórico completo, do detalhe à organização geral da cena O autorretrato com cravo, Noli me tangere e Retrato de Antonietta Gonsalvus marcam claramente esta evolução.
Veja a coleção Lavinia Fontana
#39
Giorgio de Chirico
A obra de Giorgio de Chirico pode ser reconhecida como um enigma moderno, nunca tratado como uma fórmula Entre A Canção do Amor e Mistério e Melancolia de uma Rua, em seguida, com As Musas Perturbadoras, ganha por sua vez em intensidade, liberdade e significado histórico.
Leia a biografia de Giorgio de Chirico na Wikipedia
#40
Amedeo Modigliani
Amedeo Modigliani merece ser olhado para além das categorias graças à linha melancólica O nu reclinado constitui um marco importante; Jeanne Hébuterne e Retratos revelam outros aspectos, por vezes mais íntimos, da sua ambição.
Veja a coleção Amedeo Modigliani
#41
Umberto Boccioni
Umberto Boccioni faz da velocidade moderna um método de observação tanto quanto uma linguagem pessoal A Cidade Nascente, Estados de Alma e Dinamismo nos permitem seguir suas invenções sem reduzir a obra a uma única obra-prima.
Veja a coleção Umberto Boccioni
#42
Giacomo Balla
Em Giacomo Balla, movimento analítico organiza a composição e a relação com o espectador Do Dinamismo de um Cão na Trela à Lampada ad arco, depois à Velocidade Abstrata, esta pesquisa se transforma mantendo uma identidade imediatamente legível.
Leia a biografia de Giacomo Balla na Wikipedia
#43
Carlo Carrà
Funeral do anarquista Galli revela o essencial de Carlo Carrà: ruptura construída, mas também uma aguda atenção ao gesto e à presença A Musa Metafísica e as Paisagens mostram como esse princípio se move em direção a outros sujeitos.
Leia a biografia de Carlo Carrà na Wikipedia
#44
Gino Severini
A força de Gino Severini mantém-se em um ritmo fragmentado, impulsionado com rara coerência Blue Dancer oferece entrada direta, enquanto Trem Blindado e Hieróglifo Dinâmico lançam luz sobre os sucessivos desenvolvimentos de sua prática.
Leia a biografia de Gino Severini na Wikipedia
#45
Giorgio Morandi
Giorgio Morandi ocupa um lugar único na pintura italiana através do seu sentido de silêncio tonal A comparação entre Still Lifes, Landscapes of Grizzana e Bottles revela uma obra mais diversificada do que a sua imagem mais famosa.
Leia a biografia de Giorgio Morandi na Wikipedia
#46
Lúcio Fontana
Ao invés de um simples efeito estilístico, superfície aberta torna-se uma forma de pensar a pintura para Lucio Fontana Concetto spaziale, Tagli e Ambienti spaziali quebram as tensões entre tradição, experiência e invenção.
Leia a biografia de Lucio Fontana na Wikipedia
#47
Giovanni Boldini
Com Retrato de Donna Franca Florio, Giovanni Boldini impõe uma visão baseada no impulso mundano Retratos parisienses e Whistler confirmam sua capacidade de renovar assuntos mantendo uma construção muito pessoal.
Veja a coleção Giovanni Boldini
#48
Giuseppe Arcimboldo
Giuseppe Arcimboldo transforma a metamorfose visual em vocabulário pictórico completo, do detalhe à organização geral da cena As Estações, Os Elementos e Vertumnus marcam claramente essa evolução.
Veja a coleção Giuseppe Arcimboldo
#49
Tipo de Fabriano
A obra de Gentile da Fabriano é reconhecida como luxo gótico, nunca tratada como fórmula Entre a Adoração dos Magos e Madonas, depois com os Polípticos, ganha por sua vez em intensidade, liberdade e significado histórico.
Veja a coleção Gentile da Fabriano
#50
Pietro Longhi
Pietro Longhi merece ser olhado para além das categorias através do teatro diário O Rinoceronte constitui um marco importante; Scenes de société e Le Charlatan revelam outros aspectos, por vezes mais íntimos, da sua ambição.
Veja a coleção Pietro LonghiCapítulo III · Classificações 51 a 75
Oficinas, cidades e invenções do Renascimento
Florença, Siena, Ferrara, Veneza e Roma revelam aqui as suas escolas, as suas rivalidades e as suas tradições por vezes esquecidas.
#51
Paulo Uccello
Paolo Uccello submete batalhas, caçadas e histórias sagradas a uma perspectiva tão erudita quanto estranha Na Batalha de San Romano, o espaço matemático torna-se um teatro de lanças, armaduras e cores irreais.
Veja a coleção Paolo Uccello
#52
Andrea del Verrocchio
Andrea del Verrocchio dirige uma das oficinas mais frutíferas de Florença, onde Leonardo da Vinci e Perugino foram treinados Seu desenho preciso, seu senso de volume e o Batismo de Cristo trazem pintura e escultura em diálogo.
Veja a coleção Andrea del Verrocchio
#53
Benozzo Gozzoli
Benozzo Gozzoli transforma a Capela dos Magos em uma suntuosa procissão pela Toscana Os retratos dos Medici, os tecidos e a paisagem unem crônica política e maravilha decorativa.
Veja a coleção Benozzo Gozzoli
#54
Carlos Crivelli
Carlo Crivelli constrói retábulos de precisão quase tátil, carregados de frutas, mármore e jóias Seus santos intensamente expressivos e arquiteturas impossíveis dão ao sagrado uma presença teatral única.
Veja a coleção Carlo Crivelli
#55
Domenico Veneziano
Domenico Veneziano banha suas figuras sob uma luz clara que unifica arquitetura, cor e perspectiva O Retábulo de Santa Lúcia de Magnoli anuncia uma pintura florentina mais brilhante e atmosférica.
Veja a coleção Domenico Veneziano
#56
Cosme Tura
Cosimo Tura dá aos corpos, rochas e cortinas uma tensão metálica instantaneamente reconhecível Na corte de Ferrara, sua imaginação transforma o humanismo em uma visão nervosa e fantástica.
Veja a coleção Cosimo Tura
#57
Ercole de' Roberti
Ercole de' Roberti condensa histórias religiosas em composições rápidas, angulares e altamente emocionais Seus pequenos painéis e grandes retábulos fazem da perspectiva um instrumento dramático.
Veja a coleção Ercole de' Roberti
#58
Giovanni di Paulo
Giovanni di Paolo pinta paisagens irregulares, cidades em miniatura e céus dourados que parecem escapar das leis comuns Sua arte de Siena tardia combina fervor, narrativa e invenção visionária.
Veja a coleção Giovanni di Paolo
#59
Ambrógio Lorenzetti
Ambrogio Lorenzetti amplia a pintura cívica com os afrescos do Bom e Mau Governo A cidade, o campo e o trabalho diário tornam-se atores de uma reflexão política sem precedentes.
Veja a coleção Ambrogio Lorenzetti
#60
Pietro Lorenzetti
Pietro Lorenzetti dá às cenas religiosas uma nova densidade espacial e intensidade humana Seus afrescos de Assis transmitem luto, gesto e arquitetura com uma força que prepara o Renascimento.
Veja a coleção Pietro Lorenzetti
#61
Taddeo Gaddi
Taddeo Gaddi estende o ensino de Giotto enquanto experimenta luz e profundidade Na capela Baroncelli, a Anunciação aos Pastores faz do brilho noturno um verdadeiro assunto pictórico.
Veja a coleção Taddeo Gaddi
#62
Paulo Veneziano
Paolo Veneziano une a tradição bizantina com os ritmos mais flexíveis do Gótico Seus polípticos dourados dão a Veneza uma linguagem monumental antes da ascensão do Renascimento da Lagoa.
Veja a coleção Paolo Veneziano
#63
Melozzo da Forligh
Melozzo da Forl§ domina o atalho e a perspectiva ascendente com audácia espetacular Seus anjos musicais e apóstolos vistos de baixo abrem o caminho para os grandes cenários ilusionistas italianos.
Veja a coleção Melozzo da Forlikh
#64
Piero di Cosme
Piero di Cosimo povoa a história primitiva de monstros, incêndios e animais observados com curiosidade Sua imaginação singular mistura mitologia, ciência natural e estranheza doméstica.
Veja a coleção Piero di Cosimo
#65
Lorenzo Lotto
Lorenzo Lotto captura seus modelos em momentos de preocupação, cercados por objetos significativos Seus retratos e retábulos combinam cor veneziana, psicologia e símbolos com uma franqueza muito pessoal.
Veja a coleção Lorenzo Lotto
#66
Sebastiano del Piombo
Sebastiano del Piombo traz a profundidade colorida de Veneza para a monumentalidade romana Sua colaboração com Michelangelo produz figuras poderosas, imersas em atmosferas sérias e silenciosas.
Veja a coleção Sebastiano del Piombo
#67
Jacopo Bassano
Jacopo Bassano instala histórias bíblicas entre os animais, ferramentas e gestos de uma fazenda veneziana Sua luz noturna e cores vibrantes transformam a cena rústica em uma experiência espiritual.
Veja a coleção Jacopo Bassano
#68
Federico Barocci
Federico Barocci suaviza a tensão maneirista com cores peroladas e movimentos circulares Seus inúmeros desenhos preparatórios dão às suas cenas religiosas uma emoção fluida que anuncia o Barroco.
Veja a coleção Federico Barocci
#69
Dosso Dossi
Dosso Dossi trata mitos e encantamentos como enigmas pintados Sua cor quente, paisagens profundas e histórias deliberadamente ambíguas fazem da corte de Ferrara um laboratório de poesia visual.
Veja a coleção Dosso Dossi
#70
Giovanni Battista Moroni
Giovanni Battista Moroni pinta nobres, artesãos e estudiosos com uma presença direta, livre da ênfase da corte O Alfaiate mostra como um gesto profissional pode se tornar o centro de um grande retrato.
Veja a coleção Giovanni Battista Moroni
#71
Palma, a Velha
Palma, a Velha, desenvolve uma beleza ampla, pacífica e colorida que atrai colecionadores venezianos Suas conversas sagradas e retratos femininos favorecem a harmonia das figuras sobre a paisagem.
Veja a coleção Palma le Vieux
#72
Garófalo
Garofalo adapta os equilíbrios de Rafael à luz e às tradições de Ferrara Seus retábulos claros, ordenados e narrativos garantem a difusão duradoura do classicismo no norte da Itália.
Veja a coleção Garofalo
#73
Mattia Preti
Mattia Preti traz santos, filósofos e mártires de uma sombra atravessada por grandes explosões de luz De Nápoles a Malta, seu pincel energético renova a herança caravaggesca em escala monumental.
Veja a coleção Mattia Preti
#74
Salvador Rosa
Salvator Rosa inventa paisagens selvagens onde rochas, bandidos e tempestades recusam o ideal clássico Pintor, poeta e satírico, constrói a figura de um artista independente que fascinará os românticos.
Veja a coleção Salvator Rosa
#75
Pietro da Cortona
Pietro da Cortona abre tetos romanos para a arquitetura fictícia e multidões de alegorias em movimento O Triunfo da Divina Providência faz da pintura, estuque e espaço um espetáculo total.
Veja a coleção Pietro da CortonaCapítulo IV · Classificações 76 a 100
Da grande decoração barroca à ruptura moderna
Ilusão, paisagem, Risorgimento, divisionismo, futurismo, matéria e conceito estendem a história italiana até o século XX.
#76
Domenichino
Domenichino organiza histórias sagradas com uma clareza que permite que cada gesto carregue emoção Suas paisagens clássicas e afrescos romanos defendem um caminho medido dentro do Barroco.
Veja a coleção Domenichino
#77
Carlos Dolci
Carlo Dolci concentra a atenção em rostos coletados, mãos delicadas e materiais preciosos Sua pintura devocional transforma meticulosidade em intensidade silenciosa.
Veja a coleção Carlo Dolci
#78
Elisabetta Sirani
Elisabetta Sirani dirige uma oficina ativa em Bolonha e treina várias mulheres artistas, apesar de uma carreira muito breve Suas heroínas bíblicas e antigas combinam decisão, elegância de desenho e velocidade de execução.
Veja a coleção Elisabetta Sirani
#79
Bernardo Strozzi
Bernardo Strozzi conecta o naturalismo genovês à cor livre de Veneza Seus cozinheiros, músicos e santos têm um material generoso que torna a luz quase palpável.
Veja a coleção Bernardo Strozzi
#80
Giovanni Lanfranco
Giovanni Lanfranco impulsiona as figuras para o topo das cúpulas em vastas espirais luminosas Sua Assunção de Sant'Andrea della Valle impõe um modelo decisivo para o ilusionismo barroco.
Veja a coleção Giovanni Lanfranco
#81
Andrea Pozzo
Andrea Pozzo abole os limites da arquitetura com uma perspectiva calculada até o ponto da vertigem Em Sant'Ignazio, o teto real e o céu pintado se fundem para colocar o espectador no centro da ilusão.
Veja a coleção Andrea Pozzo
#82
Sebastiano Ricci
Sebastiano Ricci ilumina a grande decoração barroca com um toque brilhante e cores claras Suas viagens se espalharam de Veneza a Londres uma linguagem brilhante que prepara o rococó europeu.
Veja a coleção Sebastiano Ricci
#83
Giovanni Battista Piazzetta
Giovanni Battista Piazzetta modela suas figuras com poderosos contrastes de luz e sombras aveludadas Suas cenas religiosas e seus desenhos mantêm uma gravidade íntima no coração do século XVIII veneziano.
Veja a coleção Giovanni Battista Piazzetta
#84
Pompeo Batoni
Pompeo Batoni torna-se o retratista preferido dos viajantes no Grand Tour em Roma Ele combina semelhança, antiguidades e encenação social em imagens que criam uma identidade europeia cultivada.
Veja a coleção Pompeo Batoni
#85
Giovanni Paulo Panini
Giovanni Paolo Panini reúne ruínas, cerimônias e galerias imaginárias em perspectivas habilmente orquestradas Seus caprichos fazem de Roma uma memória espetacular que o viajante pode recompor com seu olhar.
Veja a coleção Giovanni Paolo Panini
#86
Francisco Hayez
Francesco Hayez dá ao romantismo italiano suas imagens mais políticas e sensíveis O Beijo une paixão privada e aspiração nacional em uma composição que se tornou emblemática do Risorgimento.
Veja a coleção Francesco Hayez
#87
Giovanni Fattori
Giovanni Fattori constrói soldados toscanos, camponeses e paisagens com grandes manchas de luz e cor Seu realismo sóbrio evita anedota heróica para observar fadiga, espaço e tempo.
Veja a coleção Giovanni Fattori
#88
Telemaco Signorini
Telemaco Signorini aplica pintura spot para as ruas, instituições e margens da sociedade moderna Seu enquadramento ousado dá observação social uma nova intensidade visual.
Veja a coleção Telemaco Signorini
#89
Silvestro Lega
Silvestro Lega encontra uma luz calma nos jardins e interiores familiares, estruturados por missas simples Suas cenas íntimas dão ao movimento Macchiaioli sua nota mais terna e meditativa.
Veja a coleção Silvestro Lega
#90
Giovanni Segantini
Giovanni Segantini fragmenta a luz alpina em filamentos coloridos que dão às montanhas uma presença espiritual A maternidade, o trabalho pastoral e o ciclo das estações tornam-se símbolos universais para ele.
Veja a coleção Giovanni Segantini
#91
Gaetano Previati
Gaetano Previati estende o toque divisionista em fibras leves adaptadas aos sonhos, luto e música Sua Maternidade transforma uma técnica moderna em uma visão envolvente e quase imaterial.
Veja a coleção Gaetano Previati
#92
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Giuseppe Pellizza da Volpedo utiliza a luz dividida para dar dignidade e força coletiva aos trabalhadores O Quarto Estado avança em direção ao espectador como uma imagem que é social, monumental e moderna.
Veja a coleção Giuseppe Pellizza da Volpedo
#93
Federico Zandomeneghi
Federico Zandomeneghi adapta a cor de Macchiaioli à pesquisa impressionista em Paris Suas mulheres lendo, penteando o cabelo ou conversando são observadas de perto, sem perder o rigor da composição.
Veja a coleção Federico Zandomeneghi
#94
Antonio Mancini
Antonio Mancini acumula impasto, cacos e às vezes impressões de grades até que a superfície vibre Seus retratos de crianças e artistas combinam vulnerabilidade psicológica e virtuosismo material.
Veja a coleção Antonio Mancini
#95
Felice Casorati
Felice Casorati instala figuras, objetos e arquitetura em um silêncio geométrico que suspende a história Seus retratos friamente luminosos conectam o Renascimento italiano ao realismo mágico do século 20.
Leia a biografia de Felice Casorati na Wikipedia
#96
Luigi Russolo
Luigi Russolo traduz a velocidade urbana em linhas de força e cores atravessadas pela energia Com A Arte dos Ruídos, ele vai além da pintura para imaginar uma audição radicalmente nova do mundo industrial.
Veja a coleção Luigi Russolo
#97
Fortunato Depero
Fortunato Depero transforma o futurismo em um universo de fantoches mecânicos, tipografias e cores fortes Pintura, publicidade, teatro e móveis tornam-se para ele os elementos da arte total.
Leia a biografia de Fortunato Depero na Wikipedia
#98
Renato Guttuso
Renato Guttuso dá aos mercados, lutas políticas e corpos uma cor ardente e deliberadamente direta O Vucciria condensa seu apego à Sicília em uma abundância quase sonora.
Leia a biografia de Renato Guttuso na Wikipedia
#99
Alberto Burri
Alberto Burri faz de sacos, plásticos queimados e superfícies rachadas os protagonistas da pintura Lesões, costura e combustão transformam material pobre em construção rigorosa.
Leia a biografia de Alberto Burri na Wikipedia
#100
Piero Manzoni
Piero Manzoni desafia o objeto de arte, assinatura e valor com ironia metódica Seus acromos buscam uma superfície liberada de composição, enquanto seus gestos conceituais mudam o próprio papel do artista.
Leia a biografia de Piero Manzoni na WikipediaFontes e rotas
Estenda a visita à pintura italiana
Marcos biográficos, datas e escolas foram confrontados com os recursos dos museus que preservam grandes conjuntos, desde a pintura medieval até as vanguardas.
A pintura italiana é uma história de transformações
Estes cem artistas mostram uma tradição que avança menos por uma sucessão tranquila do que por reavivamentos, rivalidades e rupturas Giotto dá peso aos corpos; o Renascimento mede o espaço; Veneza liberta cor; Caravaggio dramatiza a luz; o barroco abre os tetos; os modernos finalmente atacam a superfície e o próprio material.
Para escolher uma reprodução, parta da experiência desejada: o equilíbrio de Rafael, a linha de Botticelli, a cor de Ticiano, a sombra de Caravaggio, o silêncio de Morandi ou a energia de Boccioni Cada folha abre uma viagem dedicada ao artista e suas obras disponíveis.
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