Léonard de Vinci (1452–1519) é um gênio italiano do Renascimento, tanto pintor, inventor quanto cientista, famoso por obras-primas como A Mona Lisa e A Última Ceia e por seu espírito universal.

Revolucionário do claro-escuro, ele introduziu um realismo dramático e bruto que transformou definitivamente a pintura barroca.

Pintor da graça clássica, ele compôs cenas harmoniosas e equilibradas que incorporam o ideal humanista do Renascimento.

Mestre do Renascimento, ele se destacou tanto na escultura quanto na pintura e na arquitetura, criando obras de uma potência anatômica inigualável.

Rembrandt van Rijn (1606–1669) é um importante pintor e gravador holandês do Século de Ouro, famoso por seus retratos, suas cenas bíblicas e sua excepcional maestria da luz e da emoção humana.

Monge-pintor, ele realizou quadros impregnados de suavidade mística e de uma luminosidade espiritual única.

Figura singular do maneirismo, ele fundiu a tradição bizantina e a modernidade ocidental em composições alongadas e visionárias.

Pintor alemão do misticismo intenso, ele criou obras expressivas de uma força emocional impressionante.

Mestre do tenebrismo espanhol, ele se destacou em cenas religiosas austere e retratos de santos meditativos.

Pintor importante do Século de Ouro, ele é conhecido por suas Virgens suaves e luminosas e suas cenas impregnadas de ternura.

Figura do classicismo barroco, ele privilegiou elegância, clareza e idealização em suas composições religiosas.

Pilar da escola veneziana, ele introduziu uma nova sensibilidade à cor e à luz.

Sandro Botticelli (1445–1510) é um pintor italiano do Renascimento florentino, famoso por suas obras mitológicas e religiosas impregnadas de graça linear e poesia, como A Nascimento de Vênus.

Mestre flamengo da emoção sagrada, ele criou cenas religiosas de uma intensidade expressiva notável.

Pintor flamengo refinado, ele associou graça, precisão e espiritualidade em seus retratos e retábulos.

Pierre Paul Rubens (1577–1640) é um importante pintor flamengo do barroco, famoso por suas composições dinâmicas, seu senso de movimento e suas figuras opulentas com cores vibrantes.

Teórico da perspectiva, ele criou obras de uma calma monumentalidade e de uma geometria luminosa.

Humanista e pioneiro do atalho perspectivo, ele introduziu um realismo escultural impressionante na pintura italiana.

Jérôme Bosch (cerca de 1450–1516) é um pintor flamengo visionário do final da Idade Média, famoso por suas cenas fantásticas e morais povoadas por criaturas estranhas e simbólicas.

Florão do gótico internacional, destacou-se pela elegância refinada de suas linhas e pela delicadeza de suas cores.

Grande pintor do claro-escuro, ele representou cenas noturnas minimalistas banhadas por uma luz calma e interior.

Artista importante do tenebrismo napolitano, ele pintou figuras religiosas vigorosas e dramáticas inspiradas no naturalismo caravagesco.

Pintor clássico franco-flamengo, destacou-se pela sobriedade, precisão e profundidade espiritual de seus retratos e composições religiosas.

Mestre barroco italiano, ele combinou vigor expressivo, dinamismo e um claro-escuro acolhedor em suas cenas sagradas.

Figura importante do classicismo bolonhês, ele privilegiou a harmonia, a clareza narrativa e o equilíbrio em suas pinturas religiosas.

Precursor do barroco, ele introduziu uma cor vibrante e composições emocionalmente intensas na pintura sacra.

Cofundador da reforma pictórica bolonhesa, ele reúne natureza, equilíbrio clássico e observação do real, inaugurando o barroco.

Pintor veneziano singular, ele criou retábulos ricos em detalhes, texturas preciosas e efeitos decorativos refinados.

Fresquista florentino, ele é famoso por suas cenas narrativas abundantes e suas cores brilhantes impregnadas de alegria.

Pintor da graça linear, ele trouxe uma sensualidade suave e luminosa à pintura religiosa florentina.

Mestre flamengo tardio, ele une precisão minuciosa e atmosferas meditativas em suas cenas sagradas e paisagens.

Pintor flamengo visionário, ele marcou sua época com composições poderosas, emocionais e profundamente originais.

Artista importante do Norte, ele desenvolveu um estilo calmo e rigoroso, caracterizado pela sobriedade e pela profundidade contemplativa.

Grande mestre do rococó veneziano, ele realizou imensas frescas luminosas cheias de movimento e teatralidade.

Precursor do barroco, ele misturou suavidade luminosa, sensualidade e virtuosidade ilusionista em suas composições.

Pintor de estilo introspectivo e inventivo, ele realizou retratos psicológicos e quadros religiosos originais e expressivos.

Giotto di Bondone (cerca de 1267–1337) é um pintor e arquiteto italiano do proto-Renascimento, considerado o fundador da pintura moderna por seu naturalismo e sua ruptura com a arte medieval.

Figura emblemática do gótico internacional, destacou-se pelo seu requinte suntuoso e seus detalhes preciosos.

Pintor e ourives bolonês, ele desenvolveu um estilo harmonioso e suave, com contornos cuidadosos e cores límpidas.

Precursor do maneirismo, ele foi famoso por seus corpos poderosos, seu dramatismo e seu domínio da anatomia.

Pintor lombardo refinado, ele misturou realismo nórdico, suavidade veneziana e espiritualidade serena.

Co-fundador dos Pré-rafaelitas, ele buscou uma verdade espiritual intensa através de um realismo minucioso e simbólico.

Jan van Eyck (cerca de 1390–1441) é um pintor flamengo primitivo, pioneiro da pintura a óleo, famoso por seu realismo minucioso e sua maestria excepcional do detalhe e da luz.

Figura central dos Pré-rafaelitas, ele misturou misticismo, sensualidade e poesia em imagens de uma grande intensidade emocional.

Eustache Le Sueur (1616–1655) é um pintor francês clássico do século XVII, conhecido como o "Rafael francês", reconhecido por suas composições religiosas e mitológicas impregnadas de clareza e harmonia.

Cimabue (cerca de 1240–1302) é um pintor florentino da Idade Média, figura importante da transição entre a arte bizantina e o Renascimento, e mestre presumido de Giotto.

Discípulo de Leonardo, adotou um estilo suave, harmonioso e gracioso em suas numerosas composições religiosas.

Pintor flamengo de transição, ele misturou a tradição medieval e os primeiros impulsos realistas do Renascimento do Norte.

Mestre florentino do classicismo, ele combinou perfeição do desenho, equilíbrio e suavidade cromática em suas obras religiosas.

Fresquista barroco virtuoso, ele se destacou por suas composições dinâmicas e seus efeitos espetaculares de luz.

Pintor veneziano pré-rococó, ele trouxe um estilo elegante, luminoso e teatral ao renascimento pictórico do século XVIII.

Representante maior do rococó veneziano, ele pintou cenas religiosas graciosas com cores cintilantes.

Pintor neoclássico, ele executou numerosas telas religiosas caracterizadas pela clareza, precisão e dignidade das figuras.

Teórico e pintor do neoclassicismo, ele buscou reencontrar a pureza ideal dos mestres antigos e renascentistas.

Antonello da Messina (cerca de 1430–1479) é um pintor italiano do Renascimento, famoso por ter introduzido e aperfeiçoado a técnica da pintura a óleo na Itália e por seus retratos de grande realismo.

Seu arte esbelto e místico, especialmente em suas Madonas, expressa uma graça celestial e sobrenatural.

Artista versátil do Século de Ouro, ele associou profundidade mística e delicadeza em suas pinturas marcadas por uma grande sensibilidade.

Pintor do esplendor e da luz divina, ele celebrou as grandes festas bíblicas em um esplendor suntuoso.

Último grande mestre do barroco espanhol, ele criou composições religiosas monumentais de um realismo vibrante.

Pintor sevillano do barroco tardio, destacou-se nas visões dramáticas e nos temas macabros carregados de espiritualidade.

Artista excêntrico do Renascimento, ele misturou suavidade expressiva e fantasia inventiva em suas cenas religiosas.

Bernardo Strozzi (1581–1644) é um pintor italiano do barroco genovês, famoso por seu estilo vigoroso e caloroso que mistura naturalismo caravagesco e riqueza colorida.

Charles Le Brun (1619–1690) é um pintor clássico francês, primeiro pintor de Luís XIV, famoso por seu papel central na arte oficial do reinado e pela direção artística de Versalhes.

Pintor introspectivo e devoto, ele misturou psicologia e fé em seus retratos e retábulos.

Pintor maneirista refinado, ele expressou a grandeza do sagrado em composições intelectuais e elegantes.

Fundador do classicismo barroco, ele uniu realismo e espiritualidade em seus afrescos bíblicos e suas Assunções.

Tio de Aníbal, ele dedicou a maior parte de sua obra à fé cristã e à reforma espiritual da arte.

Mestre absoluto da cor veneziana, ele revolucionou a pintura ao desenvolver uma paleta vibrante, texturas livres e composições de uma profundidade emocional sem precedentes.

Gênio da Renascença alemã, ele se destacou na gravura e na pintura, unindo precisão científica, virtuosidade técnica e uma profundidade intelectual notável.

Pintora barroca de fé e coragem, ela representou com potência as heroínas bíblicas e a justiça divina.

Pai de Artemisia, ele misturou elegância clássica e espiritualidade em suas telas mariais e angélicas.

Fresquista monumental, ele exaltou a glória de Deus e da Igreja em composições triunfantes.

Mestre do retrato da Renascença nórdica, destacou-se pelo seu realismo incisivo, a precisão de seus detalhes e a força psicológica de seus modelos.

Gustave Doré (1832–1883) é um artista francês versátil, famoso como ilustrador de obras-primas literárias e como pintor e gravador, reconhecido por sua imaginação poderosa e seu senso dramático.

Aluno de Rubens, ele pintou o Cristo e os santos com uma elegância nobre e uma espiritualidade interiorizada.

William-Adolphe Bouguereau (1825–1905) é um importante pintor acadêmico francês, famoso pela perfeição de seu desenho, seu idealismo clássico e suas cenas mitológicas e alegóricas.

Influenciado por Caravaggio, ele iluminou suas obras religiosas com a suave clareza da fé.

Pintor da razão e da fé, ele traduziu os relatos bíblicos em composições de ordem e equilíbrio divino.

Mestre do Século de Ouro Espanhol, ele casou verdade e mistério em suas raras, mas poderosas, obras religiosas.

Pintor importante da Renascença alemã, ele foi famoso por seus retratos vívidos, suas cenas religiosas da Reforma e seu estilo elegante com linhas sinuosas.

Pintor dinamarquês do sagrado, ele incorporou a fé luterana em obras de uma intensidade luminosa e emotiva.

Fundador dos Nazarénios, ele dedicou sua vida a restaurar a pureza da arte cristã primitiva.

Alexandre Ivanov (1806–1858) é um pintor russo neoclássico e romântico, famoso por suas grandes composições religiosas, em particular A Aparição de Cristo ao povo.

Retratista de renome, ele também pintou poderosas cenas religiosas impregnadas de realismo e recolhimento.

Pintor romântico da compaixão, ele traduziu a ternura de Cristo em obras impregnadas de fé e humanidade.

Precursor da arte cristã italiana, ele deu humanidade e emoção a Cristo crucificado em suas grandes cruzes pintadas.

Mestre florentino do estilo bizantino, ele pintou Virgens e Cristos imbuídos de majestade e recolhimento.

Artista pisano da transição bizantina, ele transmitiu a solenidade dos ícones no coração da pintura toscana.

Filho de Fra Filippo, ele misturou graça, emoção e complexidade espiritual em suas obras religiosas cheias de movimento.

Pintor maneirista florentino, ele expressou a fé com uma elegância gelada e uma rigidez quase mística.

Gênio ardente do Renascimento veneziano, ele combinou uma energia dramática, perspectivas ousadas e uma luz fulgurante em composições de uma intensidade espetacular.

Pintor flamengo ativo em Bolonha, ele dedicou quase toda a sua obra a temas bíblicos de uma grande pureza formal.

Discípulo de Caravaggio, ele dedicou sua vida a pintar santos e milagres com uma intensidade dramática.

Pintor napolitano virtuoso, ele iluminou seus afrescos religiosos com uma energia e uma alegria brilhantes.

Mestre do classicismo romano, ele deu ao sagrado uma composição clara e meditativa.

Mestre do Século de Ouro holandês, ele se destacou no retrato vívido e espontâneo, capturando a expressão, o movimento e a vitalidade de seus modelos com um toque rápido e cheio de vida.

Cosmè Tura (c. 1430–1495) é um pintor italiano do Renascimento ferrarese, figura importante da escola de Ferrara, conhecido por seu estilo expressivo, anguloso e intensamente espiritual.

Barroco tardio veneziano, ele pintou cenas religiosas com uma ternura sombria e uma grande profundidade emocional.

Pintor do Grande Século francês, ele uniu poder clássico e fervor em suas grandes composições para as igrejas.