Os 10 quadros mais famosos de Renoir: obras-primas que você precisa conhecer

Contexto histórico

nº 1. O Baile no Moulin de la Galette (1876)

O Baile no Moulin de la Galette é, sem dúvida, o quadro mais famoso de Pierre-Auguste Renoir, e o número 1 incontestável deste ranking. Pintado em 1876 no jardim de Marguerite Le Comte, na colina de Montmartre, representa um baile popular animado por amigos do pintor: Torrès, Lestringuez, Gervex e outras figuras do meio artístico. O formato (131 × 175 cm) é ambicioso para uma cena ao ar livre: Renoir instala seu cavalete no pátio, e a luz que filtra entre as folhas dos castanheiros projeta sobre os rostos e as roupas uma chuva de toques rosados e azulados. A tela encontra-se hoje conservada no Musée d'Orsay, em Paris, após ter passado pela coleção Caillebotte, que a doou ao Estado em 1894.

Esta obra é um dos ápices técnicos da primeira onda impressionista. Nela, Renoir abandona quase por completo o desenho para trabalhar apenas com toques vibrantes, justapondo azuis, rosas, violetas e verdes que só se fundem à distância, no olho do espectador. O movimento das dançarinas, as gargalhadas, a sombra das árvores e a música invisível formam uma sinfonia visual que não envelheceu nem um dia. O quadro tornou-se um símbolo tão forte que, todos os anos, dezenas de galerias e museus do mundo inteiro propõem variações ou estudos preparatórios: é um dos temas mais reproduzidos de toda a história da pintura.

Estilo artístico

nº 2. O Almoço dos Remadores (1881)

O Almoço dos Remadores ocupa, sem contestação, o segundo lugar deste top 10 das obras-primas de Renoir. Pintado em 1881 no terraço da Maison Fournaise, em Chatou, às margens do Sena, o quadro (130 × 173 cm) representa um almoço dominical animado, do qual participam diversos amigos do pintor, entre eles o editor Gustave Charpentier, que é o seu comitente. O próprio Renoir aparece à esquerda, segurando seu chapéu e conversando com o barão Robert de Domecy. Em primeiro plano, Aline Charigot, a futura Madame Renoir, acaricia um pequeno cachorro griffon enquanto segura seu copo: é a primeira aparição pública de Aline na obra do pintor, que a desposará no ano seguinte.

Este quadro é conservado na Phillips Collection de Washington D.C., onde foi adquirido em 1923 por Duncan Phillips: é uma das primeiras compras do primeiro museu permanente de arte moderna dos Estados Unidos. A composição é de uma complexidade sem igual: Renoir justapõe vários grupos de personagens, brinca com a perspectiva inclinada da grade do balcão e faz dialogar a toalha branca, os copos e as garrafas com a mosaico azul e dourado do Sena ao fundo. A pincelada está mais solta do que nunca, os rostos quase aveludados, os acessórios em plena matéria. A obra faz hoje parte das pinturas mais preciosas do patrimônio impressionista mundial.

Reprodução pintada à mão

Reprodução de uma obra-prima: O Baile no Moulin de la Galette - Pierre-Auguste Renoir

Reprodução de O Baile no Moulin de la Galette (1876) de Pierre-Auguste Renoir, pintada à mão a óleo sobre tela por Alpha Reproduction. Obra-prima do domingo em Montmartre, Musée d'Orsay.

Reprodução pintada à mão

Reprodução de uma obra-prima: O Almoço dos Remadores - Pierre-Auguste Renoir

Reprodução de O Almoço dos Remadores (1881) de Pierre-Auguste Renoir, pintada à mão a óleo sobre tela por Alpha Reproduction. Formato 160 x 120 cm, obra-prima da Maison Fournaise em Chatou.

Reprodução pintada à mão

Reprodução de uma obra-prima: La Première Sortie - Pierre-Auguste Renoir

Reprodução de La Première Sortie (1876-1877) de Pierre-Auguste Renoir, pintada à mão a óleo sobre tela pela Alpha Reproduction. Jovem parisiense em traje de teatro, Museum of Fine Arts Boston.

n°3. La Première Sortie (1876-1877)

Terceira obra-prima desta classificação, La Première Sortie (título em inglês The Theater Box) pertenceA obra está conservada no Museum of Fine Arts de Boston desde 1937, após uma passagem notada no Salão de 1877, onde foi admirada por seu frescor e seu senso do detalhe contemporâneo.

Este quadro marca um divisor de águas na maneira de Renoir: a pincelada se torna mais refinada, os contornos ficam mais precisos, os tecidos e as rendas são trabalhados com uma minúcia que já anuncia a abordagem do período seco dos anos 1880. A jovem mulher esboça um sorriso discreto, quase tímido, que contrasta com a audácia da cena: Renoir captura o instante frágil em que a parisiense se prepara para aparecer, o tempo suspenso entre a intimidade do lar e a luz pública dos bulevares. La Première Sortie é uma das obras mais reproduzidas de Renoir, tornando-se uma imagem emblemática da Belle Époque.

n°4. Madame Charpentier et ses enfants (1878)

Em quarto lugar em nosso ranking, Madame Charpentier et ses enfants é umO quadro (153,7 × 190,2 cm) representa a jovem mulher em seu salão parisiense, cercada por seus dois filhos: Paul, o filho mais velho, e Georgette, a caçula que acaricia um cachorro inglês. Atrás deles, a decoração japonizante do salão, com seus painéis de laca, seus tecidos preciosos e seus livros, anuncia o gosto da burguesia francesa pelas artes do Extremo Oriente.

A obra obteve um sucesso considerável já no Salão de 1879, onde valeu a Renoir a encomenda oficial do retrato de Madame Charpentier. Hoje está conservada no Metropolitan Museum of Art de Nova York, onde entrou em 1907. No plano estilístico, este quadro marca uma primeira virada rumo ao que se chamou de período "maneira seca" ou "Ingrismo": Renoir abandona progressivamente os contornos vibrantes do impressionismo para voltar a formas mais desenhadas, mais sólidas, mais clássicas. Madame Charpentier de branco, vestida com um vestido de musseline branco, encarna a parisiense moderna, dona de casa e mecenas, que abre seu salão aos pintores e escritores de seu tempo.

n°5. Les Parapluies (1881-1886)

Quinta obra deste top 10, Les Parapluies é um dos quadros mais complexosA parte esquerda, mais vibrante e mais clara, é a primeira pintada em 1881: ali se reconhece a pincelada impressionista clássica de Renoir. A parte direita, mais sombria, com contornos mais nítidos e cores mais abafadas, foi retomada por volta de 1885-1886, numa época em que Renoir se afasta do impressionismo para explorar um caminho mais clássico.

A obra entrou na National Gallery de Londres em 1917, pouco após o legado de Sir Hugh Lane, e constitui hoje uma das joias da coleção de pintura francesa do museu. Les Parapluies é um quadro fundamental para compreender a evolução estilística de Renoir: ele mostra como, em alguns anos, o mesmo pintor pode fazer evoluir sua pincelada, sua paleta e sua abordagem do assunto, mantendo a mesma atenção aos rostos e aos gestos do cotidiano. Este diálogo entre dois períodos, pintado sobre uma mesma tela, é uma das grandes singularidades de Renoir na história do impressionismo.

nº 6. A Dança em Bougival (1883)

Sexto quadro desta seleção, A Dança em Bougival é uma das obras-primas de RenoirO formato vertical (181,9 × 98,1 cm) e o enquadramento fechado conferem à cena uma intimidade quase fotográfica.

A obra entrou na Courtauld Gallery de Londres em 1925, onde foi adquirida pelo colecionador Samuel Courtauld por um preço elevado para a época, após ter sido recusada pela Tate Gallery. Ela continua exposta lá e é um dos quadros mais admirados da coleção. A Dança em Bougival é um ápice da representação do movimento em Renoir: vemos o impulso da dança, o requebro da valsa, o roçar das mãos, o brilho do sorriso, a fita do chapéu que vibra. A paleta é clara, luminosa, quase transparente, com aqueles verdes tenros e rosas pálidos que caracterizam a maturidade de Renoir no início dos anos 1880.

n°7. Retrato de Jeanne Samary (1877)

Sétima obra deste ranking, o Retrato de Jeanne Samary é uma das maisO formato relativamente modesto (56 × 46 cm) esconde uma virtuosidade técnica excepcional: Renoir justapõe ali toques de branco nacarado, rosa, azul lavanda e verde-água que conferem ao rosto um brilho quase irreal.

A obra está hoje conservada no Musée d'Orsay, em Paris, onde entrou para as coleções nacionais. Um segundo retrato, de corpo inteiro desta vez, foi pintado por Renoir no mesmo ano e encontra-se no Museu Pushkin de Moscou: as duas versões dialogam e mostram o quanto Renoir gostava de explorar um mesmo modelo sob ângulos diferentes. Jeanne Samary é para Renoir o que Berthe Morisot será para Manet: uma musa que encarna a parisiense moderna, ao mesmo tempo atriz, leitora, flâneur e salonnière. O retrato captura essa modernidade com uma intensidade quase fotográfica, permanecendo ao mesmo tempo profundamente pictórico. É uma das grandes obras-primas do retrato impressionista.

n°8. O Barco a Remo (1875)

Oitavo quadro deste top 10, O Barco a Remo pertence à série de cenasO formato horizontal, a luz filtrada, o brilho dos rostos, tudo remete a essa modernidade do lazer parisiense que Renoir soube melhor que ninguém capturar no final do século XIX.

A obra está conservada na National Gallery de Londres, onde entrou em 1962 graças ao legado de Sir Courtauld Thomson. O Barco a Remo é um exemplo típico da maturidade impressionista de Renoir: a pincelada é fragmentada, os contornos vibram, as cores se respondem numa sinfonia de verdes, brancos, rosas e azuis. A obra é menos conhecida pelo grande público do que O Baile no Moulin de la Galette, mas é igualmente emblemática do gênio de Renoir para transformar um simples momento de lazer em uma cena mitológica moderna. Faz parte dos quadros mais regularmente reproduzidos nas obras dedicadas ao impressionismo.

n°9. As Grandes Banhistas (1884-1887)

Nona obra desta classificação, As Grandes Banhistas é a obra mais ambiciosaA obra está conservada no Philadelphia Museum of Art, onde entrou em 1923 graças a um importante legado da coleção McIlhenny. Renoir consegue ali uma síntese entre o impressionismo de sua primeira fase e o retorno ao classicismo dos anos 1880.

Essa síntese é uma das chaves do gênio de Renoir: fazer dialogar a pincelada livre, vibrante e fragmentada do impressionismo com a grandiosidade, a estabilidade e a composição equilibrada dos grandes mestres antigos (Rafael, Ingres, Boucher). Os corpos das banhistas são modelados com uma suavidade nacarada, quase mineral, mas a folhagem e os reflexos da água conservam essa pincelada estilhaçada que faz todo o valor do impressionismo. As Grandes Banhistas é considerado o manifesto do período clássico de Renoir e marcou gerações de pintores, entre eles Matisse e Picasso, que fizeram dele uma referência obrigatória da pintura do século XX.

Decoração de interiores

n°10. Banhistas (1918-1919)

Em décimo e último lugar deste top 10, Banhistas é uma das últimas telasA obra (110 × 160 cm) representa três banhistas em uma paisagem mediterrânea, seus corpos carnais e nacarados ocupando todo o espaço, em uma composição monumental que lembra Rubens e Veronese.

A obra é hoje conservada no Musée d'Orsay, em Paris, onde entrou para as coleções nacionais no século XX. Banhistas é o testamento artístico de Renoir, sua última grande variação sobre o tema que o acompanhou a vida inteira: o corpo feminino, a carne, a luz, a vida. A paleta é densa, quente, quase mineral, com vermelhos profundos, ocres e verdes escuros que contrastam com a leveza das primeiras obras impressionistas. É o resultado de uma pesquisa de cinquenta anos sobre a cor, a sensualidade e a graça, e um dos ápices da pintura figurativa francesa do século XX. O quadro foi pintado na dor, mas respira a alegria de pintar, aquela mesma que caracteriza toda a obra de Renoir.

Reprodução pintada à mão

Reprodução de uma obra-prima: Madame Charpentier et ses enfants - Pierre-Auguste Renoir

Reprodução de Madame Charpentier et ses enfants (1878) de Pierre-Auguste Renoir, pintada à mão a óleo sobre tela pela Alpha Reproduction. Retrato mundano em um interior japonizante, Metropolitan Museum.

Reprodução pintada à mão

Reprodução de uma obra-prima: Les Parapluies - Pierre-Auguste Renoir

Reprodução de Les Parapluies (1881-1886) de Pierre-Auguste Renoir, pintada à mão a óleo sobre tela pela Alpha Reproduction. Cena de rua parisiense sob a chuva, National Gallery Londres.