Post-impressionnisme • Van Gogh • Cézanne • Gauguin • Seurat
Post-impressionnisme : 100 peintures célèbres
Ici, la couleur ne reste pas sagement assise sur une chaise. Elle grimpe sur la table, renverse les pommes de Cézanne, réveille les tournesols de Van Gogh et demande à Seurat de recompter les points.
Voici un grand tour des 100 peintures post-impressionnistes réaligné sur la collection Shopify, à accrocher dans la tête avant de les accrocher au mur : des fleurs électriques, des montagnes architecturales, des cabarets nerveux, des intérieurs qui chuchotent et des paysages qui ont clairement bu trop de couleur.
Icône post-impressionniste
Le ciel tourne, le village dort, et Van Gogh transforme la nuit en moteur de couleur.
Avant le grand défilé
Le post-impressionnisme : quand les peintres gardent la lumière, mais ajoutent du caractère, des pommes et quelques crises de nerfs chromatiques
Le post-impressionnisme arrive après les reflets, les robes claires et les petits coups de pinceau impressionnistes. Mais au lieu de simplement dire merci et de rentrer chez lui, il décide d’agrandir le terrain de jeu. Van Gogh fait vibrer la couleur comme une guitare trop émotive, Cézanne transforme les pommes en monuments, Gauguin envoie le réel au vestiaire symboliste, et Seurat pose des points avec la patience d’un comptable possédé par la lumière.
Ce mouvement adore les personnalités fortes. Chez Toulouse-Lautrec, Paris a des cernes mais beaucoup de style. Chez Signac, la mer devient une mosaïque rangée au millimètre. Chez Bonnard et Vuillard, les intérieurs prennent la parole. Même les nappes semblent avoir une opinion décorative.
Pour replacer tout ça dans l’histoire de l’art, vous pouvez aussi consulter les ressources du Tate sur le post-impressionnisme, l’essai du Metropolitan Museum of Art ou les collections du MoMA. Spoiler : tout le monde confirme que ces peintres n’étaient pas venus pour tenir la bougie de l’impressionnisme.
Ce top 100 se lit comme une promenade dans une famille d’artistes où personne n’a le même caractère. Van Gogh arrive avec des fleurs sous tension, Cézanne pose des pommes comme des monuments, Gauguin préfère les symboles aux bavardages réalistes, et Seurat compte les points avec le sérieux d’un chef d’orchestre microscopique.
Pour continuer la visite dans le catalogue, les œuvres post-impressionnistes dialoguent très bien avec l’Impressionnisme, le Symbolisme, l’Art nouveau et les grands artistes modernes comme Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard ou Édouard Vuillard. Autrement dit : après les tournesols, il y a encore beaucoup de murs à réveiller.
Grand tour post-impressionniste
Les 100 peintures post-impressionnistes classées selon la collection
Ce top suit la hiérarchie réelle de la collection Post-Impressionnisme : Van Gogh ouvre la marche avec les icônes majeures, puis Cézanne, Gauguin et Seurat structurent la suite.
#1
La Nuit étoilée
Vincent van Gogh
Le ciel tourne, le village dort, la couleur veille : l’icône absolue de Van Gogh reprend enfin sa place en tête.
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#2
Les Tournesols
Vincent van Gogh
Les fleurs les plus célèbres de Van Gogh : du jaune, de la matière, et un bouquet qui refuse d’être décoratif seulement.
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#3
Champ de blé aux corbeaux
Vincent van Gogh
Un champ, des corbeaux, un horizon nerveux : le paysage devient presque une phrase finale.
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#4
Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte
Georges Seurat
Seurat organise la lumière en points patients : le dimanche devient une architecture optique parfaitement réglée.
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#5
La Corbeille de pommes
Paul Cézanne
Des fruits, des objets, une table : Cézanne transforme la nature morte en laboratoire de la peinture moderne.
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#6
La Montagne Sainte-Victoire au grand pin
Paul Cézanne
Le paysage ne décrit plus seulement un lieu : il devient construction, plans, volumes et silence obstiné.
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#7
L'Église d'Auvers-sur-Oise
Vincent van Gogh
Une œuvre clé pour suivre la couleur, la forme et l’énergie du post-impressionnisme.
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#8
La Nuit étoilée sur le Rhône
Vincent van Gogh
Une œuvre clé pour suivre la couleur, la forme et l’énergie du post-impressionnisme.
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#9
Le Café de nuit
Vincent van Gogh
Une œuvre clé pour suivre la couleur, la forme et l’énergie du post-impressionnisme.
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#10
La Maison jaune
Vincent van Gogh
Une œuvre clé pour suivre la couleur, la forme et l’énergie du post-impressionnisme.
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#11
Amandier en fleurs
Vincent van Gogh
Une œuvre clé pour suivre la couleur, la forme et l’énergie du post-impressionnisme.
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#12
Iris
Vincent van Gogh
Une œuvre clé pour suivre la couleur, la forme et l’énergie du post-impressionnisme.
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#13
La Vigne rouge
Vincent van Gogh
Une œuvre clé pour suivre la couleur, la forme et l’énergie du post-impressionnisme.
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#14
Portrait du Dr Gachet avec branche de digitale
Vincent van Gogh
Une œuvre clé pour suivre la couleur, la forme et l’énergie du post-impressionnisme.
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#15
Pont de Langlois
Vincent van Gogh
Une œuvre clé pour suivre la couleur, la forme et l’énergie du post-impressionnisme.
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#16
Le pont Langlois à Arles
Vincent van Gogh
Une œuvre clé pour suivre la couleur, la forme et l’énergie du post-impressionnisme.
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#17
La Chaise de Vincent avec sa pipe
Vincent van Gogh
Une œuvre clé pour suivre la couleur, la forme et l’énergie du post-impressionnisme.
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#18
Le Fauteuil de Paul Gauguin
Vincent van Gogh
Une œuvre clé pour suivre la couleur, la forme et l’énergie du post-impressionnisme.
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#19
Autoportrait à l'oreille bandée
Vincent van Gogh
Une œuvre clé pour suivre la couleur, la forme et l’énergie du post-impressionnisme.
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#20
Autoportrait au chapeau de feutre
Vincent van Gogh
Une œuvre clé pour suivre la couleur, la forme et l’énergie du post-impressionnisme.
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#21
Portrait de l'artiste
Vincent van Gogh
Une œuvre clé pour suivre la couleur, la forme et l’énergie du post-impressionnisme.
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#22
Autoportrait en peintre
Vincent van Gogh
Une œuvre clé pour suivre la couleur, la forme et l’énergie du post-impressionnisme.
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#23
Autoportrait de Vincent van Gogh
Vincent van Gogh
Une œuvre clé pour suivre la couleur, la forme et l’énergie du post-impressionnisme.
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#24
La Mousmé
Vincent van Gogh
Une œuvre clé pour suivre la couleur, la forme et l’énergie du post-impressionnisme.
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#25
Portrait de Joseph Roulin
Vincent van Gogh
Une œuvre clé pour suivre la couleur, la forme et l’énergie du post-impressionnisme.
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#26
Autoportrait dédié à Paul Gauguin
Vincent van Gogh
Une œuvre clé pour suivre la couleur, la forme et l’énergie du post-impressionnisme.
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#27
À la porte de l'éternité
Vincent van Gogh
Une œuvre clé pour suivre la couleur, la forme et l’énergie du post-impressionnisme.
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#28
La Ronde des prisonniers
Vincent van Gogh
Une œuvre clé pour suivre la couleur, la forme et l’énergie du post-impressionnisme.
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#29
La Méridienne (La sieste)
Vincent van Gogh
Une œuvre clé pour suivre la couleur, la forme et l’énergie du post-impressionnisme.
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#30
Racines d'arbres
Vincent van Gogh
Une œuvre clé pour suivre la couleur, la forme et l’énergie du post-impressionnisme.
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#31
Route avec un cyprès et une étoile
Vincent van Gogh
Une œuvre clé pour suivre la couleur, la forme et l’énergie du post-impressionnisme.
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#32
Un champ de blé avec des cyprès
Vincent van Gogh
Une œuvre clé pour suivre la couleur, la forme et l’énergie du post-impressionnisme.
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#33
Oliviers avec les Alpilles dans le fond
Vincent van Gogh
Une œuvre clé pour suivre la couleur, la forme et l’énergie du post-impressionnisme.
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#34
Oliviers avec ciel jaune et soleil
Vincent van Gogh
Une œuvre clé pour suivre la couleur, la forme et l’énergie du post-impressionnisme.
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#35
Champ de blé sous les nuages d'orage
Vincent van Gogh
Une œuvre clé pour suivre la couleur, la forme et l’énergie du post-impressionnisme.
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#36
Champs de blé après la pluie
Vincent van Gogh
Une œuvre clé pour suivre la couleur, la forme et l’énergie du post-impressionnisme.
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#37
Ferme en Provence
Vincent van Gogh
Une œuvre clé pour suivre la couleur, la forme et l’énergie du post-impressionnisme.
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#38
Paysage marin aux Saintes-Maries
Vincent van Gogh
Une œuvre clé pour suivre la couleur, la forme et l’énergie du post-impressionnisme.
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#39
La Maison de la Crau
Vincent van Gogh
Une œuvre clé pour suivre la couleur, la forme et l’énergie du post-impressionnisme.
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#40
Verger en fleur avec vue d'Arles
Vincent van Gogh
Une œuvre clé pour suivre la couleur, la forme et l’énergie du post-impressionnisme.
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#41
Eh quoi, tu es jalouse ?
Paul Gauguin
Gauguin éloigne le réel du naturalisme pour le charger de couleur, de symbole et d’étrangeté volontaire.
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#42
Café à Arles
Paul Gauguin
Gauguin éloigne le réel du naturalisme pour le charger de couleur, de symbole et d’étrangeté volontaire.
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#43
Arlequin
Paul Cézanne
Cézanne impose une structure calme mais radicale, comme si chaque forme avait signé un contrat avec la modernité.
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#44
Le Bassin du Jas de Bouffan
Paul Cézanne
Cézanne impose une structure calme mais radicale, comme si chaque forme avait signé un contrat avec la modernité.
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#45
Le Christ jaune
Paul Gauguin
Gauguin transforme le religieux en symbole coloré : moins récit sage que vision intérieure.
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#46
Vincent van Gogh peignant les tournesols
Paul Gauguin
Gauguin éloigne le réel du naturalisme pour le charger de couleur, de symbole et d’étrangeté volontaire.
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#47
Pommes et Oranges
Paul Cézanne
Des fruits, des objets, une table : Cézanne transforme la nature morte en laboratoire de la peinture moderne.
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#48
Le Garçon au gilet rouge
Paul Cézanne
Cézanne impose une structure calme mais radicale, comme si chaque forme avait signé un contrat avec la modernité.
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#49
Mardi gras
Paul Cézanne
Cézanne impose une structure calme mais radicale, comme si chaque forme avait signé un contrat avec la modernité.
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#50
Le golfe de Marseille vu de l'Estaque
Paul Cézanne
Le paysage ne décrit plus seulement un lieu : il devient construction, plans, volumes et silence obstiné.
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#51
Sucrier, poires et tapis
Paul Cézanne
Des fruits, des objets, une table : Cézanne transforme la nature morte en laboratoire de la peinture moderne.
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#52
Les joueurs de cartes
Paul Cézanne
Cézanne construit la figure comme un bloc solide : le quotidien devient une leçon de forme.
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#53
Le Fumeur accoudé
Paul Cézanne
Cézanne construit la figure comme un bloc solide : le quotidien devient une leçon de forme.
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#54
L'Estaque aux toits rouges
Paul Cézanne
Le paysage ne décrit plus seulement un lieu : il devient construction, plans, volumes et silence obstiné.
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#55
Vue sur l'Estaque et le château d'If
Paul Cézanne
Le paysage ne décrit plus seulement un lieu : il devient construction, plans, volumes et silence obstiné.
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#56
Madame Cézanne dans un fauteuil jaune
Paul Cézanne
Cézanne impose une structure calme mais radicale, comme si chaque forme avait signé un contrat avec la modernité.
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#57
Le Jardinier Vallier
Paul Cézanne
Cézanne impose une structure calme mais radicale, comme si chaque forme avait signé un contrat avec la modernité.
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#58
Monsieur Loulou (Louis Le Ray)
Paul Gauguin
Gauguin éloigne le réel du naturalisme pour le charger de couleur, de symbole et d’étrangeté volontaire.
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#59
Le Cabanon de Jourdan
Paul Cézanne
Cézanne impose une structure calme mais radicale, comme si chaque forme avait signé un contrat avec la modernité.
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#60
Pot de gingembre
Paul Cézanne
Des fruits, des objets, une table : Cézanne transforme la nature morte en laboratoire de la peinture moderne.
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#61
Le Christ au Jardin des Oliviers
Paul Gauguin
Gauguin transforme le religieux en symbole coloré : moins récit sage que vision intérieure.
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#62
Sous-bois
Paul Cézanne
Cézanne impose une structure calme mais radicale, comme si chaque forme avait signé un contrat avec la modernité.
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#63
Le Jardinier Vallier
Paul Cézanne
Cézanne impose une structure calme mais radicale, comme si chaque forme avait signé un contrat avec la modernité.
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#64
Le Jardin des Lauves
Paul Cézanne
Cézanne impose une structure calme mais radicale, comme si chaque forme avait signé un contrat avec la modernité.
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#65
Rideau, cruchon et compotier
Paul Cézanne
Des fruits, des objets, une table : Cézanne transforme la nature morte en laboratoire de la peinture moderne.
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#66
Le Jardinier Vallier
Paul Cézanne
Cézanne impose une structure calme mais radicale, comme si chaque forme avait signé un contrat avec la modernité.
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#67
Les Grandes Baigneuses
Paul Cézanne
Cézanne impose une structure calme mais radicale, comme si chaque forme avait signé un contrat avec la modernité.
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#68
Pyramide de crânes
Paul Cézanne
Cézanne impose une structure calme mais radicale, comme si chaque forme avait signé un contrat avec la modernité.
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#69
Pommes et tapis
Paul Cézanne
Des fruits, des objets, une table : Cézanne transforme la nature morte en laboratoire de la peinture moderne.
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#70
Le Garçon au gilet rouge
Paul Cézanne
Cézanne impose une structure calme mais radicale, comme si chaque forme avait signé un contrat avec la modernité.
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#71
Paysage des environs d'Aix (la plaine de l'Arc)
Paul Cézanne
Le paysage ne décrit plus seulement un lieu : il devient construction, plans, volumes et silence obstiné.
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#72
Les joueurs de cartes
Paul Cézanne
Cézanne construit la figure comme un bloc solide : le quotidien devient une leçon de forme.
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#73
Le jardinier Vallier
Paul Cézanne
Cézanne impose une structure calme mais radicale, comme si chaque forme avait signé un contrat avec la modernité.
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#74
Le joueur de cartes
Paul Cézanne
Cézanne construit la figure comme un bloc solide : le quotidien devient une leçon de forme.
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#75
Nature morte
Paul Cézanne
Des fruits, des objets, une table : Cézanne transforme la nature morte en laboratoire de la peinture moderne.
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#76
Les Joueurs de cartes
Paul Cézanne
Cézanne construit la figure comme un bloc solide : le quotidien devient une leçon de forme.
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#77
Route tournante
Paul Cézanne
Le paysage ne décrit plus seulement un lieu : il devient construction, plans, volumes et silence obstiné.
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#78
Les Baigneurs
Paul Cézanne
Cézanne impose une structure calme mais radicale, comme si chaque forme avait signé un contrat avec la modernité.
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#79
La Bouteille de menthe poivrée
Paul Cézanne
Des fruits, des objets, une table : Cézanne transforme la nature morte en laboratoire de la peinture moderne.
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#80
Nature morte aux pommes
Paul Cézanne
Des fruits, des objets, une table : Cézanne transforme la nature morte en laboratoire de la peinture moderne.
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#81
Le Mont de Cengle
Paul Cézanne
Le paysage ne décrit plus seulement un lieu : il devient construction, plans, volumes et silence obstiné.
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#82
Zonezone
Paul Gauguin
Gauguin éloigne le réel du naturalisme pour le charger de couleur, de symbole et d’étrangeté volontaire.
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#83
Nature morte aux pommes
Paul Cézanne
Des fruits, des objets, une table : Cézanne transforme la nature morte en laboratoire de la peinture moderne.
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#84
Groupe de baigneurs
Paul Cézanne
Cézanne impose une structure calme mais radicale, comme si chaque forme avait signé un contrat avec la modernité.
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#85
Le Mont de Cengle
Paul Cézanne
Le paysage ne décrit plus seulement un lieu : il devient construction, plans, volumes et silence obstiné.
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#86
Annah la Javanaise
Paul Gauguin
Gauguin éloigne le réel du naturalisme pour le charger de couleur, de symbole et d’étrangeté volontaire.
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#87
Nature morte aux aubergines
Paul Cézanne
Des fruits, des objets, une table : Cézanne transforme la nature morte en laboratoire de la peinture moderne.
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#88
Les Seins aux fleurs rouges
Paul Gauguin
Gauguin éloigne le réel du naturalisme pour le charger de couleur, de symbole et d’étrangeté volontaire.
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#89
Paysage bleu
Paul Cézanne
Le paysage ne décrit plus seulement un lieu : il devient construction, plans, volumes et silence obstiné.
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#90
Rochers à Fontainebleau
Paul Cézanne
Le paysage ne décrit plus seulement un lieu : il devient construction, plans, volumes et silence obstiné.
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#91
La Montagne Sainte-Victoire vue des Lauves
Paul Cézanne
Le paysage ne décrit plus seulement un lieu : il devient construction, plans, volumes et silence obstiné.
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#92
Autoportrait avec le portrait de Bernard
Paul Gauguin
Gauguin éloigne le réel du naturalisme pour le charger de couleur, de symbole et d’étrangeté volontaire.
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#93
Portrait de Madeleine Bernard
Paul Gauguin
Gauguin éloigne le réel du naturalisme pour le charger de couleur, de symbole et d’étrangeté volontaire.
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#94
Baigneurs
Paul Cézanne
Cézanne impose une structure calme mais radicale, comme si chaque forme avait signé un contrat avec la modernité.
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#95
Autoportrait à l'ami Carrière
Paul Gauguin
Gauguin éloigne le réel du naturalisme pour le charger de couleur, de symbole et d’étrangeté volontaire.
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#96
La Montagne Sainte-Victoire vue des Lauves
Paul Cézanne
Le paysage ne décrit plus seulement un lieu : il devient construction, plans, volumes et silence obstiné.
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#97
Les Grandes Baigneuses
Paul Cézanne
Cézanne impose une structure calme mais radicale, comme si chaque forme avait signé un contrat avec la modernité.
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#98
Assiette de pêches
Paul Cézanne
Des fruits, des objets, une table : Cézanne transforme la nature morte en laboratoire de la peinture moderne.
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#99
D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ?
Paul Gauguin
La grande question existentielle de Gauguin arrive avec aplats, figures et mystère programmé.
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#100
Portrait de paysan
Paul Cézanne
Cézanne impose une structure calme mais radicale, comme si chaque forme avait signé un contrat avec la modernité.
Voir la reproduction →Parcours post-impressionniste
Où aller après ces 100 peintures ? Suivez les couleurs, elles connaissent le chemin
Pour commencer fort, explorez Vincent van Gogh : fleurs, portraits, arbres et coups de pinceau qui ont l’air de courir un marathon émotionnel. Pour une ambiance plus architecturale, direction Paul Cézanne, où chaque pomme semble avoir suivi une formation en construction.
Pour une couleur plus symbolique, Paul Gauguin apporte les aplats, les récits et les tropiques intérieurs. Pour les amateurs de points et de précision lumineuse, Georges Seurat et Paul Signac rangent la lumière en petites unités obéissantes. Et pour la vie moderne qui fume, danse, pose et sort du Moulin-Rouge, Toulouse-Lautrec reste l’oncle nerveux de la fête.
Pour une déco qui claque
- Van Gogh : couleur intense, fleurs cultes et murs réveillés.
- Gauguin : aplats puissants, scènes symboliques et ambiance moins sage.
- Toulouse-Lautrec : cabaret, affiches, portraits et vie moderne qui ne dort pas.
FAQ
Questions fréquentes sur les peintures post-impressionnistes
Quelle est la peinture post-impressionniste la plus connue ?
Les Tournesols, Iris, les autoportraits de Van Gogh, La Montagne Sainte-Victoire de Cézanne et Un dimanche après-midi à l’Île de la Grande Jatte de Seurat font partie des œuvres les plus connues du post-impressionnisme.
Pourquoi Van Gogh est-il si présent dans le post-impressionnisme ?
Parce que Van Gogh combine un style immédiatement reconnaissable, des couleurs fortes, une touche nerveuse et des œuvres devenues iconiques. Même ses fleurs semblent avoir une biographie.
Cézanne est-il vraiment post-impressionniste ?
Oui. Cézanne part de l’impressionnisme mais pousse la peinture vers une construction plus solide des formes. Ses pommes, montagnes et paysages préparent même le cubisme, ce qui est beaucoup de responsabilité pour une corbeille de fruits.
Quel tableau choisir pour une décoration intérieure ?
Pour un impact très fort, choisissez Van Gogh. Pour une décoration plus structurée, Cézanne est excellent. Pour une ambiance décorative et chaleureuse, Bonnard et Vuillard fonctionnent très bien. Pour une pièce plus graphique, Seurat, Signac ou Toulouse-Lautrec apportent du rythme.
Le post-impressionnisme : quand la peinture arrête d’être polie et devient inoubliable
Après ce top 100, une chose est claire : le post-impressionnisme n’est pas juste “après l’impressionnisme”. C’est le moment où la couleur, la forme, le symbole et la personnalité du peintre prennent le volant. Les murs blancs peuvent commencer à transpirer.
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