La collection de Catherine II
L’achat du fonds Gotzkowsky marque le début officiel d’un ensemble impérial rapidement enrichi.
Saint-Pétersbourg · Depuis 1764 · Un musée encyclopédique dans le palais d’Hiver
Découvrez Musée de l’Ermitage, reproduit à la main à l’huile sur toile.
Saint-Pétersbourg · Depuis 1764 · Un musée encyclopédique dans le palais d’Hiver
L’Ermitage considère 1764 comme son année de fondation, lorsque Catherine II acquiert auprès du marchand berlinois Johann Ernst Gotzkowsky un important ensemble de peintures. La collection impériale s’enrichit rapidement par l’achat des fonds Brühl, Crozat, Walpole et d’autres grands amateurs européens. Le musée public ouvre au XIXe siècle et se développe dans un ensemble exceptionnel : palais d’Hiver de Rastrelli, Petit Ermitage, Grand Ermitage, théâtre de Quarenghi et Nouvel Ermitage. Après 1917, les collections nationalisées de familles aristocratiques et les ensembles modernes de Chtchoukine et Morozov rejoignent en partie le musée. Aujourd’hui, plus de trois millions de peintures, dessins, sculptures, objets d’art, pièces archéologiques et monnaies couvrent l’histoire mondiale. Les œuvres sélectionnées parcourent quatre traditions. Rembrandt concentre la Descente de croix dans un clair-obscur dramatique. Gauguin simplifie une scène tahitienne par les aplats et le rythme. Raphaël construit une Sainte Famille d’une harmonie équilibrée. Toulouse-Lautrec saisit enfin une femme à l’ombrelle dans l’espace familier d’un jardin parisien.
L’Ermitage est à la fois une collection et une histoire du pouvoir : les œuvres du monde traversent des salles où l’architecture impériale demeure elle-même un objet de musée.
Parcours & style
L’Ermitage considère 1764 comme son année de fondation, lorsque Catherine II acquiert auprès du marchand berlinois Johann Ernst Gotzkowsky un important ensemble de peintures. La collection impériale s’enrichit rapidement par l’achat des fonds Brühl, Crozat, Walpole et d’autres grands amateurs européens. Le musée public ouvre au XIXe siècle et se développe dans un ensemble exceptionnel : palais d’Hiver de Rastrelli, Petit Ermitage, Grand Ermitage, théâtre de Quarenghi et Nouvel Ermitage. Après 1917, les collections nationalisées de familles aristocratiques et les ensembles modernes de Chtchoukine et Morozov rejoignent en partie le musée. Aujourd’hui, plus de trois millions de peintures, dessins, sculptures, objets d’art, pièces archéologiques et monnaies couvrent l’histoire mondiale. Les œuvres sélectionnées parcourent quatre traditions. Rembrandt concentre la Descente de croix dans un clair-obscur dramatique. Gauguin simplifie une scène tahitienne par les aplats et le rythme. Raphaël construit une Sainte Famille d’une harmonie équilibrée. Toulouse-Lautrec saisit enfin une femme à l’ombrelle dans l’espace familier d’un jardin parisien.
L’achat du fonds Gotzkowsky marque le début officiel d’un ensemble impérial rapidement enrichi.
De nouveaux bâtiments et galeries rendent progressivement les collections accessibles au-delà de la cour.
Collections aristocratiques, archéologiques et modernes transforment encore l’échelle encyclopédique du fonds.
Léonard, Raphaël, Rembrandt, Rubens, Matisse et Picasso jalonnent plusieurs siècles de création.
Égypte, Antiquité classique, Scythes et cultures de l’Eurasie donnent au musée une profondeur millénaire.
Orfèvrerie, mobilier, tapisseries, armes et objets de cour révèlent matériaux, techniques et usages.
Les décors impériaux rendent indissociables histoire de la Russie, architecture et présentation des œuvres.
Explorer par univers
Drame biblique, Tahiti moderne, équilibre de la Renaissance et portrait parisien offrent quatre entrées dans l’immense collection.
La lumière concentre le regard sur le corps du Christ et les gestes qui l’accompagnent dans l’obscurité.
Pour une œuvre dramatiqueLes aplats, les figures et le paysage recomposent l’ailleurs selon une vision moderne qu’il faut aussi replacer dans son contexte colonial.
Pour une palette intenseGestes, regards et volumes construisent une scène intime fondée sur l’équilibre et la clarté.
Pour un intérieur classiqueLe cadrage et l’ombrelle donnent à une figure familière une présence immédiate, loin du portrait officiel.
Pour un format verticalLes grandes acquisitions du XVIIIe siècle fondent une institution liée à la diplomatie et au prestige impérial.
Pour comprendre l’origineEscaliers, salons et galeries imposent une expérience monumentale avant même la rencontre avec les tableaux.
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Chaque tableau est réalisé à l’huile sur toile par un artiste spécialisé, puis contrôlé avec vous avant son expédition.
Chaque reproduction est unique. De légères variations de touche et de matière témoignent du travail manuel du peintre.
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Oui. Chaque reproduction est peinte à la main à l’huile sur toile, sans impression.
Oui. Composition, lumière, carnations et matières sont travaillées avec précision.
Oui. Les dimensions sont adaptables en respectant les proportions de l’œuvre.
Des photographies détaillées sont envoyées avant l’expédition et des retouches peuvent être demandées.
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