Top 100 · História dos retratos pintados
Os pintores que revelaram os rostos
De Leonardo da Vinci, Rembrandt e Velázquez a Frida Kahlo, Lucian Freud, Marlene Dumas e Kehinde Wiley.
O retrato é ao mesmo tempo uma semelhança, uma encenação e uma relação Nascida bem antes da pintura de cavalete, tornou-se um gênero de peso nas cortes, repúblicas mercantis e centros humanistas do Renascimento, depois transformado em Amsterdã, Antuérpia, Madri, Londres, Paris, Viena, Nova York e nos grandes centros contemporâneos Ordem dinástica, imagem burguesa, autorretrato, estudo psicológico, manifesto político ou afirmação da identidade: cada época confia-lhe novas funções Esta classificação combina importância histórica, invenção formal, profundidade psicológica, influência, a qualidade das grandes obras, a diversidade de modelos e a capacidade de cada artista para renovar de forma sustentável a nossa forma de olhar para um rosto.
Semelhança, poder, psicologia, memória e identidade.
Mais do que uma semelhança
O retrato constrói uma pessoa tanto quanto a descreve
Um retrato reconhecível não se reduz a traços faciais Enquadramento, postura, olhar, mãos, figurino, objetos e fundo determinam como o modelo aparece Em Holbein, os acessórios informam uma posição social e intelectual; em Velázquez, o lugar do espectador contribui para a imagem do poder; em Rembrandt, luz e matéria tornam visível a idade e a experiência O retrato pode idealizar, celebrar, negociar um casamento, afirmar uma profissão, registrar uma amizade ou colocar a identidade em crise O retrato pode idealizar, celebrar, negociar um casamento, afirmar uma profissão, registrar uma amizade ou colocar a identidade em crise O retrato pode idealizar, celebrar, negociar um casamento, afirmar uma profissão, registrar uma amizade ou colocar a identidade em crise O retrato pode idealizar, celebrar, negociar um casamento, afirmar uma profissão ou colocar a identidade em crise O retrato pode idealizar, celebrar uma identidade, portanto, estabelecer uma identidade, estabelecer uma identidade, estabelecer uma identidade, estabelecer uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma, uma, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma identidade, uma, uma, uma identidade, uma,
Cursos no mundo moderno
Patrocinadores, oficinas e cidades estão transformando gênero
Florença, Veneza e as cortes italianas deram ao retrato ressurgente uma nova autonomia; Bruges e Antuérpia perfeita atenção aos materiais; Madrid, Londres e Versalhes fixaram os códigos de representação soberana No século XVIII, o pastel e a sociabilidade ampliaram os registros O século XIX viu surgir novos patrocinadores da burguesia, mundos artísticos e vida urbana Sargent, Manet, Degas, Morisot, Cassatt e Whistler adaptaram então a pose tradicional a relações mais móveis, enquanto Répine e Serov fizeram do retrato um observatório político e cultural.
Você mesmo e os outros
Fotografia, autorretratos e identidades contemporâneas mudam as regras
A fotografia não fez desaparecer o retrato pintado: libertou-o de certas obrigações documentais e dotou-o de um novo enquadramento Van Gogh, Schiele, Kahlo, Bacon e Warhol utilizaram o autorretrato para construir, testar ou multiplicar uma identidade Nos séculos XX e XXI, Alice Neel, Kerry James Marshall, Marlene Dumas, Kehinde Wiley, Amy Sherald, Lynette Yiadom-Boakye e Njideka Akunyili Crosby também questionaram pessoas que há muito estavam excluídas das histórias dos museus Nos séculos XX e XXI, Alice Neel, Kerry James Marshall, Marlene Dumas, Kehinde Wiley, Amy Sherald, Lynette Yiadom-Boakye e Njideka Akunyili Crosby também questionaram pessoas que há muito estavam excluídas das histórias dos museus O retrato torna-se assim num local onde a visibilidade, a história, a memória familiar, a raça, o género e a circulação mediática das imagens são negociadas.
Os 10 primeiros
Dez mestres que definiram a presença humana na pintura
Leonardo, Rembrandt, Velázquez, Van Dyck, Rafael, Ticiano, Holbein, Dürer, Hals e Goya reúnem invenção técnica, compreensão psicológica e o poder duradouro das imagens.
#1
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci faz do retrato uma investigação sobre o sfumato e a presença psicológica. Na Mona Lisa, a semelhança é construída através da pose, da luz e dos detalhes que situam o modelo em sua época.
Conheça as obras de Leonardo da Vinci
#2
Rembrandt
Com A Patrulha Noturna, Rembrandt mostra que pintar um rosto equivale também a representar a luz interior e uma exploração ao longo da vida de si mesmo Sua linguagem, ligada ao Barroco holandês, dá ao modelo uma presença que vai além da simples observação física.
Conheça as obras de Rembrandt
#3
Diego Velázquez
O olhar, o figurino e o espaço assumem um valor narrativo em Diego Velázquez As Meninas condensa a verdade óptica e a representação do poder, enquanto Retrato do Papa Inocêncio X revela outra forma de organizar a identidade do modelo.
Conheça as obras de Diego Velázquez
#4
Antoine van Dyck
Antoine van Dyck renova o gênero através da elegância aristocrática e da silhueta soberana A força de Carlos I na caça reside no equilíbrio entre observação individual, escolhas pictóricas e sinais sociais.
Conheça as obras de Antoine van Dyck
#5
Rafael
Em Rafael, o rosto nunca é isolado do seu contexto Baldassare Castiglione combina o equilíbrio do desenho e a clareza de caráter com uma encenação precisa do corpo, dos materiais e do olhar.
Conheça as obras de Rafael
#6
Ticiano
Carlos V a cavalo permite medir a contribuição de Ticiano para o retrato: a cor, a carne e a autoridade do modelo, Esta pesquisa continua em O Homem da Luva, com uma relação diferente entre o modelo e o espectador.
Conheça as obras de Ticiano
#7
Hans Holbein, o Jovem
A pintura de Hans Holbein, o Jovem, transforma a presença humana através da precisão dos rostos e da linguagem social dos objetos Em Os Embaixadores, cada escolha de enquadramento e material ajuda a tornar o modelo imediatamente memorável.
Conheça as obras de Hans Holbein, o Jovem
#8
Albrecht Durer
Albrecht Dürer entende o retrato como uma construção de personagem e não como uma cópia O autorretrato aos vinte e oito anos oferece um exemplo importante graças ao autorretrato como uma afirmação intelectual do artista.
Conheça as obras de Albrecht Dürer
#9
Frans Hals
Entre The Laughing Horseman e The Bohemian, Frans Hals explora vários graus de proximidade com o modelo O toque vivo e a expressão captada no momento tornam-se o fio condutor de uma obra atenta tanto à psicologia quanto à forma.
Conheça as obras de Frans Hals
#10
Francisco de Goya
O retrato segundo Francisco de Goya baseia-se no retrato oficial atravessado pela ironia e vulnerabilidade A Família de Carlos IV continua a ser essencial porque o rosto, o gesto e a decoração juntos produzem uma imagem duradoura da pessoa representada.
Conheça as obras de Francisco de GoyaCapítulo I · Classificações 11 a 25
Cursos, cidades e oficinas: o retrato como imagem de poder
Ingres, Rubens, Botticelli, Van Eyck, Sargent e Vigée Le Brun mostram como o retrato constrói status, elegância e memória, desde o Renascimento até as principais sociedades europeias.
#11
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Jean-Auguste-Dominique Ingres coloca o indivíduo na linguagem do neoclassicismo sem o prender nela Madame Moitessier distingue-se pela linha soberana, pelos tecidos e pelas distorções expressivas e pela precisão da relação estabelecida com o espectador.
Conheça as obras de Jean-Auguste-Dominique Ingres
#12
Pedro Paulo Rubens
Em Hélène Fourment au carrosse, Pierre Paul Rubens coloca a técnica a serviço da vitalidade carnal e da diplomacia do retrato da corte O resultado apenas não idealiza nem documenta: constrói uma presença complexa, feita de superfície, atitude e memória.
Conheça as obras de Peter Paul Rubens
#13
Sandro Botticelli
Sandro Botticelli dá ao modelo autoridade visual baseada na linha melódica e ideal humanista do perfil florentino Retrato de um jovem segurando uma medalha mostra como algumas decisões de pose, cor ou luz são suficientes para definir um personagem inteiro.
Conheça as obras de Sandro Botticelli
#14
Jan van Eyck
A singularidade de Jan van Eyck aparece em sua maneira de unir o detalhe microscópico e a presença material da pintura a óleo, De Os Maridos de Arnolfini a O Homem do Turbante Vermelho, o retrato se torna um espaço de interpretação ao invés de uma simples prova de semelhança.
Conheça as obras de Jan van Eyck
#15
John Singer Sargent
John Singer Sargent questiona o que um rosto pode revelar ou esconder. Em Madame.
Conheça as obras de John Singer Sargent
#16
Élisabeth Vigée Le Brun
Através da graça natural e da auto-representação de uma pintora da corte, Élisabeth Vigée Le Brun muda as convenções do seu tempo Maria Antonieta com a rosa preserva a individualidade do modelo ao mesmo tempo que confere ao retrato um âmbito social, político ou interno mais amplo.
Conheça as obras de Élisabeth Vigée Le Brun
#17
Thomas Gainsborough
O Blue Boy resume uma qualidade central de Thomas Gainsborough: a aliança do retrato aristocrático e da paisagem sensível A obra confere ao rosto uma intensidade particular sem descurar o traje, o fundo ou a materialidade da pintura.
Conheça as obras de Thomas Gainsborough
#18
Josué Reynolds
Joshua Reynolds trata o modelo como uma presença ativa Sarah Siddons como uma musa trágica depende da encenação acadêmica de posição e virtude, então o coronel Tarleton mostra como essa abordagem pode mudar dependendo do assunto representado.
Conheça as obras de Joshua Reynolds
#19
Agnolo Bronzino
A moldura, a distância e o toque permitem a Agnolo Bronzino construir a preciosa frieza, as joias e a distância dos Médici. Em Leonor de Toledo e seu filho, a personalidade do modelo nasce menos de um único símbolo do que da concordância de todos os elementos.
Conheça as obras de Agnolo Bronzino
#20
El Greco
El Greco ocupa um lugar decisivo na história do retrato graças aos rostos alongados e a uma intensidade espiritual imediatamente reconhecível O Cavaleiro com a mão no peito continua a ser um marco porque a obra liga com precisão a aparência, a época e a vida interior.
Descubra as obras de El Greco
#21
Caravaggio
Através de Baco Doente, Caravaggio faz do rosto um lugar de tensão entre a imagem pública e a experiência privada, o claro-escuro dramático e a proximidade física do modelo dão a este encontro a sua forma mais reconhecível.
Conheça as obras de Caravaggio
#22
Johannes Vermeer
A semelhança torna-se um meio, não um fim, em Johannes Vermeer A Menina com Brinco de Pérola usa a luz silenciosa e a figura capturada em um interior para fazer um relacionamento, uma posição social ou uma emoção sentida sem reduzi-la a uma fórmula.
Conheça as obras de Johannes Vermeer
#23
Hans Memling
Hans Memling observa a pessoa tanto quanto os códigos que a representam Em Retrato de Maria Baroncelli, a gentileza atenta e o retrato devocional burguês permitem ler simultaneamente o modelo, o pintor e o mundo a que pertencem.
Conheça as obras de Hans Memling
#24
Rogier van der Weyden
Com Retrato de uma Senhora, Rogier van der Weyden cria um encontro face a face baseado na intensidade emocional e na construção escultural do rosto A composição dá uma função precisa ao olhar e transforma o retrato numa experiência direta para o espectador.
Descubra as obras de Rogier van der Weyden
#25
Piero della Francesca
Piero della Francesca renova nossa leitura do rosto com geometria calma e perfil monumental, Díptico dos Duques de Urbino e Sigismondo Malatesta mostram que sua arte do retrato varia registros sem perder sua coerência.
Descubra as obras de Piero della FrancescaCapítulo II · Classificações 26 a 50
Do final do Renascimento ao século XIX: individualidade e sociedade
De Antonello de Messina a Cecilia Beaux, miniatura, pastel, retrato da corte, realismo e impressionismo mudam constantemente a fronteira entre a aparência pública e o caráter privado.
#26
Antonello de Messina
Antonello de Messina faz do retrato uma investigação sobre o olhar frontal e a síntese do óleo flamengo com o espaço italiano. Em L'Annunziata, a semelhança é construída através da pose, da luz e dos detalhes que situam o modelo no seu tempo.
Conheça as obras de Antonello de Messina
#27
Domenico Ghirlandaio
Com Vieillard e seu neto, Domenico Ghirlandaio mostra que pintar um rosto equivale também a representar o rosto individual inscrito na história cívica florentina, Sua linguagem, ligada ao renascimento florentino, confere ao modelo uma presença que vai além da simples observação física.
Conheça as obras de Domenico Ghirlandaio
#28
Lorenzo Lotto
O olhar, o figurino e o espaço assumem um valor narrativo em Lorenzo Lotto Andrea Odoni condensa os gestos, objetos e olhares que tornam visível a preocupação interior, enquanto Lucina Brembati revela outra forma de organizar a identidade do modelo.
Conheça as obras de Lorenzo Lotto
#29
Pontormo
Pontormo renova o gênero através da cor ácida e presença nervosa dos modelos A força de Retrato de um Alabardeiro está no equilíbrio entre observação individual, escolhas pictóricas e signos sociais.
Conheça as obras de Pontormo
#30
Parmigianino
Em Parmigianino, o rosto nunca é isolado de seu contexto O autorretrato em espelho convexo combina o alongamento refinado e a sedução intelectual do modelo com uma encenação precisa do corpo, dos materiais e do olhar.
Conheça as obras de Parmigianino
#31
Sofonisba Anguissola
O Jogo de Xadrez permite medir a contribuição de Sofonisba Anguissola para o retrato: vida familiar, autorretrato e acesso das mulheres à quadra, esta pesquisa continua em Autorretrato sobre o cavalete, com uma relação diferente entre o modelo e o espectador.
Conheça as obras de Sofonisba Anguissola
#32
Lavínia Fontana
A pintura de Lavinia Fontana transforma a presença humana através de retratos de mulheres bolonhesas e uma carreira profissional excepcional Em Retrato da Família Gozzadini, cada escolha de enquadramento e material ajuda a tornar o modelo imediatamente memorável.
Conheça as obras de Lavinia Fontana
#33
Artemísia Gentileschi
Artemisia Gentileschi entende o retrato como uma construção de personagem e não como uma cópia O autorretrato como alegoria da Pintura oferece um grande exemplo graças às heroínas poderosas e ao autorretrato como alegoria da pintura.
Conheça as obras de Artemisia Gentileschi
#34
Judith Leyster
Entre Self-portrait e The Merry Drinker, Judith Leyster explora vários graus de proximidade com o modelo O auto-retrato sorridente e a vivacidade das figuras populares tornam-se o fio condutor de uma obra atenta tanto à psicologia quanto à forma.
Conheça as obras de Judith Leyster
#35
Rosalba Carriera
O retrato segundo Rosalba Carriera baseia-se no pastel vaporoso e na elegância internacional das cortes europeias O autorretrato continua a ser essencial porque o rosto, o gesto e a decoração juntos produzem uma imagem duradoura da pessoa representada.
Conheça as obras de Rosalba Carriera
#36
Hyacinthe Rigaud
Hyacinthe Rigaud coloca o indivíduo na língua do barroco francês sem o prender a ele Luís XIV em traje de coroação distingue-se pela majestade oficial e codificação visual do absolutismo e pela precisão da relação estabelecida com o espectador.
Conheça as obras de Hyacinthe Rigaud
#37
Nicolas de Largillierre
Em La Belle Strasbourgeoise, Nicolas de Largillierre coloca a tecnologia a serviço da riqueza colorida e da sociabilidade da alta burguesia O resultado não idealiza nem documenta apenas: constrói uma presença complexa, feita de superfície, atitude e memória.
Conheça as obras de Nicolas de Largillierre
#38
Jean Marc Nattier
Jean-Marc Nattier dá ao modelo autoridade visual baseada no retrato disfarçado de deusa e na suavidade decorativa da corte Madame Henriette en Flore mostra como bastam algumas decisões de pose, cor ou luz para definir um personagem inteiro.
Conheça as obras de Jean-Marc Nattier
#39
Maurice Quentin de La Tour
A singularidade de Maurice Quentin de La Tour aparece em sua forma de unir o pastel luminoso e uma inteligência do rosto sem acessórios inúteis Da Madame de Pompadour ao Auto-retrato com folho de renda, o retrato se torna um espaço de interpretação ao invés de uma simples prova de semelhança.
Conheça as obras de Maurice Quentin de La Tour
#40
Thomas Lawrence
Thomas Lawrence questiona o que um rosto pode revelar ou esconder Em Elizabeth Farren, a velocidade brilhante e o prestígio europeu após Reynolds orientam uma composição onde a identidade pode ser lida tanto nas lacunas quanto nas semelhanças.
Conheça as obras de Thomas Lawrence
#41
Eugênio Delacroix
Através da cor emocional e do retrato da amizade, Eugène Delacroix desloca as convenções de seu tempo O autorretrato com colete verde mantém a individualidade do modelo ao mesmo tempo em que dá ao retrato um escopo social, político ou interno mais amplo.
Conheça as obras de Eugène Delacroix
#42
Théodore Géricault
O Monomaníaco da Inveja resume uma qualidade central de Théodore Géricault: monomaníacos e uma observação sem idealização do sofrimento psíquico A obra confere ao rosto uma intensidade particular sem descurar o traje, o fundo ou a materialidade da pintura.
Conheça as obras de Théodore Géricault
#43
Gustave Courbet
Gustave Courbet trata o modelo como uma presença ativa O Desesperado conta com a afirmação do corpo real e o autorretrato como manifesto, então O Homem com o Cinto de Couro mostra o quanto essa abordagem pode mudar dependendo do assunto representado.
Conheça as obras de Gustave Courbet
#44
Édouard Manet
O cenário, a distância e o toque permitem a Édouard Manet construir o retrato moderno entre a franqueza do olhar e a ambiguidade social, Em Berthe Morisot com um buquê de violetas, a personalidade do modelo nasce menos de um único símbolo do que da concordância de todos os elementos.
Conheça as obras de Édouard Manet
#45
Edgar Degas
Edgar Degas ocupa um lugar decisivo na história do retrato graças às poses não convencionais e à psicologia de grupo A Família Bellelli continua sendo um marco porque a obra liga com precisão a aparência, a época e a vida interior.
Conheça as obras de Edgar Degas
#46
Auguste Renoir
Através de Madame Charpentier e seus filhos, Auguste Renoir faz do rosto um lugar de tensão entre a imagem pública e a experiência privada, o calor dos tons de pele e a sociabilidade moderna dão a este encontro sua forma mais reconhecível.
Conheça as obras de Auguste Renoir
#47
Berthe Morisot
A semelhança torna-se para Berthe Morisot um meio, não um fim Le Berceau usa entes queridos, infância e intimidade pintados com um toque livre para fazer um relacionamento, uma posição social ou uma emoção sentida sem reduzi-la a uma fórmula.
Conheça as obras de Berthe Morisot
#48
Maria Cassatt
Mary Cassatt observa a pessoa tanto quanto os códigos que a representam No Banheiro da Criança, as relações entre mulheres e crianças observadas sem sentimentalismo permitem ler simultaneamente o modelo, o pintor e o mundo ao qual pertencem.
Conheça as obras de Mary Cassatt
#49
James Abbott McNeill Whistler
Com Arrangement in Grey and Black No. 1, James Abbott McNeill Whistler cria um encontro cara a cara baseado no retrato como harmonia tonal em vez de narrativa biográfica A composição dá uma função precisa ao olhar e transforma o retrato em uma experiência direta para o espectador.
Conheça as obras de James Abbott McNeill Whistler
#50
Cecília Beaux
Cecilia Beaux renova nossa leitura facial com o vigor do toque e a independência de um grande retratista americano, Sita e Sarita e Ernesta mostram que seu retrato varia registros sem perder sua coerência.
Conheça as obras de Cecilia BeauxCapítulo III · Classificações 51 a 75
Modernidades faciais: cor, intimidade e fratura
Zorn, Repin, Van Gogh, Klimt, Schiele, Modigliani, Picasso, Kahlo e Otto Dix fazem do rosto um laboratório onde identidade, distorção, desejo, crítica social e autobiografia se encontram.
#51
Anders Zorn
Anders Zorn faz do retrato uma investigação sobre o virtuosismo do toque, da luz e de uma paleta surpreendentemente reduzida. No autorretrato em vermelho, a semelhança é construída pela pose, pela luz e pelos detalhes que colocam o modelo em sua época.
Conheça as obras de Anders Zorn
#52
Joaquín Sorolla
Com Clotilde num vestido preto, Joaquin Sorolla mostra que pintar um rosto equivale também a representar a luz mediterrânica aplicada aos rostos e tecidos, a sua linguagem, ligada ao luminismo, confere ao modelo uma presença que vai além da simples observação física.
Conheça as obras de Joaquin Sorolla
#53
Ilia Repin
O olhar, o figurino e o espaço assumem um valor narrativo em Ilia Repin. Retrato de Modest Mussorgsky condensa a psicologia social e a presença de escritores, músicos e figuras políticas, enquanto Leo Tolstoy revela outra forma de organizar a identidade do modelo.
Conheça as obras de Ilia Répine
#54
Valentin Serov
Valentin Serov renova o gênero através do frescor da pose e de uma economia de meios muito moderna A força dos pêssegos La Jeune Fille aux reside no equilíbrio entre observação individual, escolhas pictóricas e signos sociais.
Conheça as obras de Valentin Serov
#55
Ivan Kramskoy
Em Ivan Kramskoy, o rosto nunca é isolado de seu contexto O Desconhecido associa a gravidade moral e o retrato intelectual da Rússia do século XIX com uma encenação precisa do corpo, dos materiais e do olhar.
Conheça as obras de Ivan Kramskoy
#56
Max Liebermann
Os autorretratos permitem medir a contribuição de max liebermann para o retrato: a sobriedade da luz e as figuras da burguesia berlinense, esta pesquisa prossegue em albert einstein, com uma relação diferenciada entre o modelo e o espectador.
Conheça as obras de Max Liebermann
#57
Vicente Van Gogh
A pintura de Vincent van Gogh transforma a presença humana através do autorretrato como um laboratório de cor e estado interior Em Auto-retrato com uma orelha enfaixada, cada escolha de enquadramento e material ajuda a tornar o modelo imediatamente memorável.
Conheça as obras de Vincent van Gogh
#58
Paulo Gauguin
Paul Gauguin entende o retrato como uma construção de caráter ao invés de uma cópia O autorretrato com o Cristo amarelo oferece um grande exemplo graças à figura sintética, ao primitivismo e a uma identidade construída pela cor.
Conheça as obras de Paul Gauguin
#59
Paulo Cezanne
Entre Madame Cézanne em uma poltrona vermelha e O Menino no Colete Vermelho, Paul Cézanne explora vários graus de proximidade com o modelo O rosto construído pelos planos e a teimosa lentidão da pose se tornam o fio condutor de uma obra atenta à psicologia tanto quanto à forma.
Conheça as obras de Paul Cézanne
#60
Henri de Toulouse-Lautrec
O retrato segundo Henri de Toulouse-Lautrec é baseado nos artistas de Montmartre capturados com acuidade e sem julgamento moral O Goulue permanece essencial porque o rosto, o gesto e a decoração juntos produzem uma imagem duradoura da pessoa representada.
Conheça as obras de Henri de Toulouse-Lautrec
#61
Gustav Klimt
Gustav Klimt coloca o indivíduo na linguagem da secessão vienense sem o prender nela Retrato de Adèle Bloch-Bauer I distingue-se pelo rosto e mãos emergindo de uma decoração e motivos dourados e pela precisão da relação estabelecida com o espectador.
Conheça as obras de Gustav Klimt
#62
Egon Schiele
Em Auto-retrato com lanterna chinesa, Egon Schiele coloca a técnica a serviço do corpo angular, da linha nervosa e do autorretrato sem complacência O resultado apenas idealiza ou documenta: constrói uma presença complexa, feita de superfície, atitude e memória.
Conheça as obras de Egon Schiele
#63
Edvard Munch
Edvard Munch dá ao modelo autoridade visual baseada na figura como reveladora de ansiedade, desejo e solidão O autorretrato entre o relógio e a cama mostra como algumas decisões de pose, cor ou luz são suficientes para definir um personagem inteiro.
Conheça as obras de Edvard Munch
#64
Amedeo Modigliani
A singularidade de Amedeo Modigliani aparece em sua maneira de unir pescoços alongados, olhos amendoados e uma semelhança condensada De Jeanne Hébuterne a Lunia Czechowska, o retrato se torna um espaço de interpretação ao invés de uma simples prova de semelhança.
Conheça as obras de Amedeo Modigliani
#65
Pablo Picasso
Pablo Picasso questiona o que um rosto pode revelar ou ocultar Em Gertrude Stein, a desconstrução do rosto e suas metamorfoses através de estilos orienta uma composição onde a identidade pode ser lida tanto nas lacunas quanto nas semelhanças.
Leia a biografia de Pablo Picasso na Wikipedia
#66
Henri Matisse
Através da cor autônoma e simplificação decorativa do rosto, Henri Matisse desloca as convenções de seu tempo A Mulher do Chapéu mantém a individualidade do modelo enquanto dá ao retrato um escopo social, político ou interno mais amplo.
Conheça as obras de Henri Matisse
#67
Pierre Bonnard
Marthe na sala de jantar resume uma qualidade central de Pierre Bonnard: memória, intimidade e figuras absorvidas na cor doméstica O trabalho dá ao rosto uma intensidade particular sem descurar o traje, o fundo ou a materialidade da pintura.
Conheça as obras de Pierre Bonnard
#68
Édouard Vuillard
Édouard Vuillard trata a modelo como uma presença ativa Misia em seu escritório conta com retratos de interiores onde a pessoa se mistura em tecidos e papéis de parede, então Retrato de Lugné-Poe mostra o quanto essa abordagem pode mudar dependendo do assunto representado.
Conheça as obras de Édouard Vuillard
#69
Suzanne Valadon
O quadro, a distância e o toque permitem a Suzanne Valadon construir os corpos observados com franqueza e uma linha firme fora das convenções acadêmicas Em Retrato de Maurice Utrillo, a personalidade do modelo nasce menos de um único símbolo do que da concordância de todos os elementos.
Conheça as obras de Suzanne Valadon
#70
Frida Kahlo
Frida Kahlo ocupa um lugar decisivo na história do retrato graças ao autorretrato como biografia do corpo, da dor e da identidade Les Deux Fridas continua sendo um marco porque a obra liga com precisão aparência, época e vida interior.
Conheça as obras de Frida Kahlo
#71
Diego Rivera
Através de Retrato de Lupe Marín, Diego Rivera faz do rosto um lugar de tensão entre a imagem pública e a experiência privada A figura social monumental e o retrato político dão a este encontro a sua forma mais reconhecível.
Leia a biografia de Diego Rivera na Wikipedia
#72
Tamara de Lempicka
A semelhança torna-se para Tamara de Lempicka um meio, não um fim O autorretrato no Bugatti Verde utiliza o volume escultural, a elegância mundana e a emancipação feminina para fazer sentir um relacionamento, posição social ou emoção sem reduzi-la a uma fórmula.
Leia a biografia de Tamara de Lempicka na Wikipedia
#73
Oskar Kokoschka
Oskar Kokoschka observa a pessoa tanto quanto os códigos que a representam Em A Noiva do Vento, a superfície agitada e o retrato desenhado como raio-x psíquico permitem ler simultaneamente o modelo, o pintor e o mundo a que pertencem.
Leia a biografia de Oskar Kokoschka na Wikipedia
#74
Otto Dix
Com Retrato de Sylvia von Harden, Otto Dix cria um encontro cara a cara baseado na precisão afiada e na crítica social da República de Weimar A composição dá uma função precisa ao olhar e transforma o retrato numa experiência direta para o espectador.
Leia a biografia de Otto Dix na Wikipedia
#75
Christian Schad
Christian Schad renova nossa leitura do rosto com uma frieza suave, detalhes sociais e a estranheza dos olhares Sonja e a condessa Vera Wassilko mostram que seu retrato varia registros sem perder sua coerência.
Leia a biografia de Christian Schad na WikipediaCapítulo IV · Classificações 76 a 100
Depois de 1945: novas identidades e novas representações
De Norman Rockwell, Lucian Freud e Alice Neel a Marlene Dumas, Kehinde Wiley, Amy Sherald, Lynette Yiadom-Boakye e Yan Pei-Ming, o retrato agora questiona a mídia, raça, gênero, memória e visibilidade.
#76
Grant Madeira
Grant Wood faz do retrato uma investigação sobre rostos frontais e a identidade rural americana entre seriedade e ambiguidade. No gótico americano, a semelhança é construída através da pose, da luz e dos detalhes que situam o modelo em sua época.
Conheça as obras de Grant Wood
#77
Norman Rockwell
Com Triple Self-Portrait, Norman Rockwell mostra que pintar um rosto equivale também a representar o retrato narrativo, a observação diária e os conflitos cívicos americanos, Sua linguagem, ligada à ilustração narrativa, confere ao modelo uma presença que vai além da simples observação física.
Leia a biografia de Norman Rockwell na Wikipedia
#78
Luciano Freud
O olhar, o figurino e o espaço assumem um valor narrativo em Lucian Freud Supervisor de Benefícios Dormir condensa carne pintada lentamente e proximidade pouco lisonjeira, enquanto Leigh Bowery Seated revela outra forma de organizar a identidade da modelo.
Leia a biografia de Lucian Freud na Wikipedia
#79
Francisco Bacon
Francis Bacon renova o gênero com o rosto distorcido pelo movimento, memória e violência A força do Estudo após o Retrato do Papa Inocêncio X de Velázquez reside no equilíbrio entre observação individual, escolhas pictóricas e sinais sociais.
Leia a biografia de Francis Bacon na Wikipedia
#80
Alice Neel
Em Alice Neel, o rosto nunca é isolado do seu contexto Andy Warhol combina a franqueza do olhar e o retrato social de pessoas negligenciadas pela história oficial com uma encenação precisa do corpo, dos materiais e do olhar.
Leia a biografia de Alice Neel na Wikipedia
#81
Andy Warhol
Marilyn Diptych permite medir a contribuição de Andy Warhol para o retrato: a repetição da serigrafia e o rosto transformado em imagem pública, esta pesquisa continua em Mao, com uma relação diferente entre o modelo e o espectador.
Leia a biografia de Andy Warhol na Wikipedia
#82
Alex Katz
A pintura de Alex Katz transforma a presença humana através das áreas planas afiadas, enquadramento cinematográfico e presença fria do modelo Em Ada com Óculos de Sol, cada escolha de enquadramento e material ajuda a tornar o modelo imediatamente memorável.
Leia a biografia de Alex Katz na Wikipedia
#83
David Hockney
David Hockney entende o retrato como uma construção de personagem ao invés de uma cópia Mr e Mrs Clark e Percy oferece um grande exemplo disso graças a retratos duplos, espaço doméstico e uma cor clara atenta aos relacionamentos.
Leia a biografia de David Hockney na Wikipedia
#84
Chuck Fechar
Entre Big Self-Portrait e Phil, Chuck Close explora vários graus de proximidade com o modelo, o rosto ampliado, a grade e a materialidade da percepção fotográfica torna-se o fio condutor de um trabalho atento à psicologia tanto quanto à forma.
Leia a biografia de Chuck Close na Wikipedia
#85
Gerhard Richter
O retrato segundo Gerhard Richter é baseado no desfoque fotográfico e na dúvida sobre a memória do rosto Betty continua sendo essencial porque o rosto, o gesto e a decoração juntos produzem uma imagem duradoura da pessoa representada.
Leia a biografia de Gerhard Richter na Wikipedia
#86
Marlene Dumas
Marlene Dumas coloca o indivíduo na linguagem da figuração contemporânea sem o prender nela O Pintor distingue-se pelos rostos retirados das fotografias, diluídos entre desejo, política e luto e pela precisão da relação estabelecida com o espectador.
Leia a biografia de Marlene Dumas na Wikipedia
#87
Jenny Saville
Em Propped, Jenny Saville coloca a técnica a serviço da carne monumental e do questionamento das normas corporais O resultado não idealiza nem documenta: constrói uma presença complexa, feita de superfície, atitude e memória.
Leia a biografia de Jenny Saville na Wikipedia
#88
Kehinde Wiley
Kehinde Wiley dá ao modelo autoridade visual baseada no renascimento do retrato da corte para dar monumentalidade aos modelos negros contemporâneos Napoleão Liderando o Exército sobre os Alpes mostra como algumas decisões de pose, cor ou luz são suficientes para definir um personagem inteiro.
Leia a biografia de Kehinde Wiley na Wikipedia
#89
Amy Sherald
A singularidade de Amy Sherald aparece em sua maneira de unir tons de pele cinza, fundos coloridos e vida cotidiana negra representada com calma De Michelle LaVaughn Robinson Obama a Miss Tudo, o retrato se torna um espaço de interpretação ao invés de uma simples prova de semelhança.
Leia a biografia de Amy Sherald na Wikipedia
#90
Pedro Blake
Peter Blake questiona o que um rosto pode revelar ou esconder Em On the Balcony, ícones populares, cultura musical e um retrato construído como uma coleção de sinais guiam uma composição onde a identidade pode ser lida tanto nas lacunas quanto nas semelhanças.
Leia a biografia de Peter Blake na Wikipedia
#91
Kerry James Marshall
Através de figuras negras monumentais colocadas no centro da pintura histórica, Kerry James Marshall muda as convenções de seu tempo Um Retrato do Artista como uma Sombra de Seu Antigo Eu mantém a individualidade do modelo, ao mesmo tempo em que dá ao retrato um escopo social, político ou interno mais amplo.
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#92
Lynette Yiadom-Boakye
Qualquer Número de Preocupações resume uma qualidade central de Lynette Yiadom-Boakye: personagens negros fictícios e uma pintura que inventa em vez de documentar A obra dá ao rosto uma intensidade particular sem descurar o traje, o fundo ou a materialidade da pintura.
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#93
Elizabeth Peyton
Elizabeth Peyton trata o modelo como uma presença ativa Kurt Sleeping baseia-se em pequenos retratos íntimos de entes queridos, artistas e ícones da mídia, então Napoleão mostra o quanto essa abordagem pode mudar dependendo do assunto representado.
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#94
Banquinho Claire
O cenário, a distância e o toque permitem a Claire Tabouret construir grupos, os rostos da infância e uma cor líquida que torna as identidades instáveis Em Les Debutantes, a personalidade do modelo nasce menos de um único símbolo do que da concordância de todos os elementos.
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#95
Njideka Akunyili Crosby
Njideka Akunyili Crosby ocupa um lugar decisivo na história do retrato graças às cenas íntimas, transferência fotográfica e identidade diaspórica entre a Nigéria e os Estados Unidos, The Beautyful Ones permanece um marco porque o trabalho liga com precisão a aparência, a época e a vida interior.
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#96
Antonio López Garcia
Através de Maria, Antonio Lopez Garcia faz do rosto um lugar de tensão entre a imagem pública e a experiência privada. a lentidão do olhar, dos entes queridos e um realismo que mede a passagem do tempo conferem a este encontro a sua forma mais reconhecível.
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#97
Paula Rego
A semelhança torna-se um meio, não um fim, para Paula Rego A Mulher-Cão usa figuras femininas, histórias e tensão psicológica alimentadas pelo poder e resistência para fazer sentir um relacionamento, posição social ou emoção sem reduzi-la a uma fórmula.
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#98
Liu Xiaodong
Liu Xiaodong observa a pessoa tanto quanto os códigos que a representam Em Three Gorges: Newly Displaced Population, retratos pintados no motivo no coração de rápidas transformações sociais permitem ler simultaneamente o modelo, o pintor e o mundo ao qual pertencem.
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#99
Zhang Xiaogang
Com Bloodline: Big Family, Zhang Xiaogang cria um encontro cara a cara baseado em retratos anônimos de família e na memória coletiva da China maoísta A composição dá uma função precisa ao olhar e transforma o retrato em uma experiência direta para o espectador.
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#100
Yan Pei Ming
Yan Pei-Ming renova nossa leitura do rosto com rostos monumentais em alcance reduzido e a pintura como confronto físico Mao e Pai mostram que sua arte de retratar varia registros sem perder sua coerência.
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Aprofundar a história do retrato
Explore a reprodução Alpha
Um rosto pintado é sempre um encontro entre três olhares
O modelo deseja ser reconhecido, o pintor escolhe o que torna visível e o espectador completa a imagem de seu próprio tempo, por isso os retratos mais fortes sobrevivem às suas funções iniciais A Mona Lisa não é mais apenas uma Florentina renascentista; os autorretratos de Rembrandt vão além do status de exercício de estúdio; as figuras de Velázquez, Goya, Ingres e Sargent continuam nos colocando diante de relações precisas com poder, idade, intimidade e perspectiva social.
A jornada mostra ainda que a história do retrato está se ampliando De Sofonisba Anguissola, Artemisia Gentileschi, Vigée Le Brun e Berthe Morisot a Alice Neel, Paula Rego, Marlene Dumas, Amy Sherald e Lynette Yiadom-Boakye, outros modelos e outras experiências vêm à tona para reler essa classificação, observar menos a fidelidade anatômica sozinha do que a qualidade do encontro face a face: quem olha, de que posição, com que sinais, e que parte da pessoa ainda permanece aberta à nossa interpretação?
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