Top 100 · pintura alemã
Cem pintores, seis séculos de invenção alemã
De Dürer a Friedrich, Klee e Richter: Renascimento, paisagem romântica, expressionismo, Bauhaus e pintura contemporânea.
A pintura alemã não segue uma única linha Foi construída entre Nuremberg, Augsburg e Colônia durante o Renascimento; Dresden, Berlim e Munique na era Romântica e Moderna; Weimar e Dessau com a Bauhaus; Dusseldorf, Colônia e Leipzig após 1945. Dürer une observação e humanismo, Friedrich transforma a paisagem em uma experiência interior, os grupos Die Brücke e Der Blaue Reiter liberam cor, enquanto Klee, Richter, Kiefer e Polke questionam o próprio status da imagem.
Natureza, história, cor, forma e memória.
Dos principados ao território moderno
Uma história policêntrica antes de ser nacional
Antes da unificação de 1871, os artistas trabalhavam em um espaço germânico composto por cidades livres, cortes e principados Nuremberg, Augsburg, Colônia, Dresden e Munique desenvolvem suas próprias redes, Essa diversidade explica as constantes passagens entre gravura, pintura religiosa, retrato da corte e paisagem, bem como a circulação de artistas em direção à Itália, Holanda, Suíça, Rússia e França.
Imagens que movem o olhar
Paisagem, cor e memória como laboratórios
Friedrich faz da paisagem o lugar de uma experiência metafísica; Kirchner, Marc e Münter carregam a cor com uma nova energia; a Bauhaus liga pintura, arquitetura e pedagogia Depois de 1945, Richter, Kiefer, Polke, Baselitz e Palermo tiraram imagens da história, da fotografia e da mídia para testar o que a pintura ainda pode dizer.
Os critérios de classificação
Influência, invenção, obras preservadas e abrangência internacional
O rank combina importância histórica, a originalidade da língua, a qualidade dos conjuntos preservados e a influência nas gerações subsequentes O perímetro reúne artistas alemães e algumas figuras internacionais inseparáveis das escolas alemãs - Klee, Kandinsky, Jawlensky ou Feininger - a fim de tornar visíveis as trocas que moldaram a Bauhaus e as vanguardas.
Os 10 primeiros
Dez artistas que redefiniram a pintura na Alemanha
Dürer, Friedrich, Klee e Richter abrem uma cúpula onde Renascimento, romantismo, abstração, expressionismo e memória contemporânea respondem um ao outro.
#1
Albrecht Durer
Albrecht Dürer coloca a precisão do desenho, a observação da natureza e a ambição humanista no centro de sua obra O autorretrato aos vinte e oito, A lebre e O apocalipse permitem seguir suas escolhas sem reduzir o artista a uma imagem famosa.
Veja a coleção Albrecht Dürer
#2
Caspar David Friedrich
Em Caspar David Friedrich, a paisagem contemplativa, a solidão e o sentimento do sublime organizam tanto a composição quanto a relação com o espectador, De O Viajante contemplando um mar de nuvens até O Mar de Gelo, depois para O Monge à beira-mar, a linguagem evolui mantendo uma identidade clara.
Veja a coleção Caspar David Friedrich
#3
Paulo Klee
Senecio revela o essencial de Paul Klee: uma linguagem poética de signos, cores e ritmos Chirping Machine e Ad Parnassum mostram como esta pesquisa se expande e muda de escala.
Veja a coleção Paul Klee
#4
Gerhard Richter
A força de Gerhard Richter está na tensão entre imagem fotográfica, memória e abstração, conduzida com rara coerência Betty oferece entrada direta, enquanto Atlas e Abstraktes Bild iluminam outras dimensões.
Leia a biografia de Gerhard Richter na Wikipedia
#5
Lucas Cranach, o Velho
Lucas Cranach, o Velho ocupa um lugar único na história da arte na Alemanha através de retratos incisivos e mitologia linear a serviço da corte e da Reforma A comparação de Vênus e Cupido, Judite com a cabeça de Holofernes e Retrato de Martinho Lutero revela uma obra mais diversificada do que uma única obra-prima.
Veja a coleção Lucas Cranach, o Velho
#6
Hans Holbein, o Jovem
Ao invés de um simples efeito estilístico, a verdade psicológica do retrato e o virtuosismo dos materiais tornam-se para Hans Holbein, o Jovem, uma maneira de pensar sobre a imagem Os Embaixadores, Retrato de Henrique VIII e Cristo Morto no Túmulo, delineiam as tensões entre observação, invenção e memória.
Veja a coleção Hans Holbein, o Jovem
#7
Max Ernesto
Com a Europa depois da chuva, Max Ernst impõe uma visão baseada na colagem mental, esfregando e paisagens do inconsciente O Elefante Celebes e A Floresta e a Pomba confirmam sua capacidade de renovar seus súditos sem perder sua construção pessoal.
Leia a biografia de Max Ernst na Wikipedia
#8
Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky transforma a cor autônoma e a construção espiritual da abstração em vocabulário pictórico completo, do detalhe à organização geral A composição VII, o amarelo-vermelho-azul e a Improvisation 28 marcam claramente essa evolução.
Veja a coleção Wassily Kandinsky
#9
Francisco Marc
O trabalho de Franz Marc pode ser reconhecido pela cor simbólica e uma visão animal do mundo, nunca tratada como uma fórmula Entre Blue Horse I e The Destiny of Animals, então com The Yellow Cow, ganha em intensidade e significado histórico.
Veja a coleção Franz Marc
#10
Otto Dix
Otto Dix merece ser olhado para além dos rótulos com um realismo afiado que expõe a guerra e as fracturas de Weimar A guerra constitui um marco importante; Retrato da jornalista Sylvia von Harden e Skat Players revelam outros aspectos da sua ambição.
Leia a biografia de Otto Dix na WikipediaCapítulo I · Classificações 11 a 25
Expressionismo, Renascimento e o nascimento da modernidade
De Beckmann a Modersohn-Becker, as grandes oficinas antigas e as rupturas do início do século 20 revelam uma história feita de invenções decisivas.
#11
Max Beckmann
Max Beckmann coloca no centro de sua obra espaços comprimidos onde o teatro moderno se torna uma alegoria Le Départ, Auto-retrato de smoking e La Nuit permitem seguir as escolhas sem reduzir o artista a uma imagem famosa.
Veja a coleção Max Beckmann
#12
Emil Nolde
Em Emil Nolde, uma cor incandescente aplicada a paisagens, flores e cenas religiosas organiza tanto a composição quanto a relação com o espectador Da Última Ceia à Dança ao redor do Bezerro de Ouro, depois ao Mar de Outono, a linguagem evolui mantendo uma identidade clara.
Veja a coleção Emil Nolde
#13
Ernst Ludwig Kirchner
Berlin Street revela o essencial de Ernst Ludwig Kirchner: a linha angular e a intensidade cromática da cidade moderna O autorretrato como soldado e Cinco Mulheres na Rua mostram como essa pesquisa se expande e muda de escala.
Veja a coleção Ernst Ludwig Kirchner
#14
Agosto Macke
A força de August Macke está numa cor luminosa que transforma passeios, janelas e jardins em harmonias, conduzidas com rara coerência Lady em um casaco verde oferece entrada direta, enquanto Promenade e Marché em Tunis iluminam outras dimensões.
Veja a coleção August Macke
#15
Georg Baselitz
Georg Baselitz ocupa um lugar único na história da arte na Alemanha através da figura invertida, do material e do questionamento da imagem nacional A comparação de Der Wald auf dem Kopf, Die große Nacht im Eimer e Adieu revela uma obra mais diversificada do que uma única obra-prima.
Leia a biografia de Georg Baselitz na Wikipedia
#16
Anselmo Kiefer
Em vez de um simples efeito estilístico, um material monumental que questiona a história, a memória e a mitologia alemãs torna-se para Anselm Kiefer uma forma de pensar as imagens. Margarethe, Sulamith e As Ordens da Noite delineiam as tensões entre observação, invenção e memória.
Leia a biografia de Anselm Kiefer na Wikipedia
#17
Matias Grünewald
Com Retábulo de Issenheim, Matthias Grünewald impõe uma visão baseada em uma espiritualidade dramática carregada pela cor e intensidade dos corpos A crucificação e a Ressurreição confirmam sua capacidade de renovar seus súditos sem perder sua construção pessoal.
Veja a coleção Matthias Grünewald
#18
Albrecht Altdorfer
Albrecht Altdorfer transforma a paisagem autónoma e as visões históricas à escala cósmica num vocabulário pictórico completo, do detalhe à organização geral A Batalha de Alexandre, São Jorge na Floresta e Paisagem na Ponte marcam claramente esta evolução.
Veja a coleção Albrecht Altdorfer
#19
Hans Baldung Grien
O trabalho de Hans Baldung Grien pode ser reconhecido por um desenho nervoso onde retratos, bruxaria e vaidades respondem uns aos outros, nunca tratados como uma fórmula Entre As Três Idades da Mulher e da Morte e O Sábado das Bruxas, então com Retrato de um Homem, ganha em intensidade e significado histórico.
Veja a coleção Hans Baldung Grien
#20
Lovis Corinto
Lovis Corinth merece ser olhado para além dos rótulos graças a um toque carnal que liga naturalismo, impressionismo e modernidade Ecce Homo constitui um marco importante; autorretrato com esqueleto e Walchensee revelam outros aspectos de sua ambição.
Veja a coleção Lovis Corinth
#21
Adolfo Menzel
Adolph Menzel coloca no centro de sua obra uma observação aguda da corte, do trabalho industrial e da vida cotidiana A Forja, o Concerto de Flauta em Sans-Souci e a Sala com Varanda permitem que você siga as escolhas sem reduzir o artista a uma imagem famosa.
Veja a coleção Adolph Menzel
#22
Guilherme Leibl
Em Wilhelm Leibl, um realismo denso ligado aos rostos e à vida rural bávara organiza tanto a composição quanto a relação com o espectador De Três Mulheres na Igreja a Retrato de Frau Gedon, depois a Camponeses em uma Pousada, a linguagem evolui mantendo uma identidade clara.
Veja a coleção Wilhelm Leibl
#23
Max Liebermann
O Linen Spinner revela o essencial de Max Liebermann: uma luz em movimento aplicada ao trabalho, lazer e jardins As Penas de Ganso e Terraço em Wannsee mostram como esta pesquisa está se expandindo e mudando de escala.
Veja a coleção Max Liebermann
#24
Käthe Kollwitz
A força de Käthe Kollwitz reside numa imagem séria de pobreza, luto e resistência, conduzida com rara coerência A Revolta dos Tecelões oferece entrada direta, enquanto A Guerra e a Mãe com seu filho morto lançam luz sobre outras dimensões.
Veja a coleção Käthe Kollwitz
#25
Paula Modersohn-Becker
Paula Modersohn-Becker ocupa um lugar único na história da arte na Alemanha com retratos simplificados e autorretratos que anunciam a modernidade A comparação do Autorretrato no sexto aniversário de casamento, Velha Camponesa e Criança Nua com uma Cegonha revela uma obra mais diversificada do que uma única obra-prima.
Veja a coleção Paula Modersohn-BeckerCapítulo II · Classificações 26 a 50
Bauhaus, Die Brücke e Nova Objetividade
Münter, Höch, Kirchner, Schlemmer, Grosz e seus contemporâneos fizeram da cor, da edição, do desenho e da figura os instrumentos críticos de uma era instável.
#26
Gabriele Muenter
Em vez de um simples efeito estilístico, contornos francos e uma cor estruturante aplicada a paisagens e interiores tornam-se para Gabriele Münter uma forma de pensar as imagens Murnau, rue du village, Retrato de Marianne von Werefkin e Meditação quebram as tensões entre observação, invenção e memória.
Leia a biografia de Gabriele Münter na Wikipedia
#27
Hannah Hoch
Com Cut with a Kitchen Knife, Hannah Höch impõe uma visão baseada na fotomontagem crítica de identidades, mídia e poder. La Belle Fille e Fuite confirmam sua capacidade de renovar seus temas sem perder sua construção pessoal.
Leia a biografia de Hannah Höch na Wikipedia
#28
Otto Mueller
Otto Mueller transforma nus e paisagens construídas em uma faixa silenciosa e simplicidade arcaica em vocabulário pictórico completo, do detalhe à organização geral Duas meninas nos juncos, Três nus em uma paisagem e Banhistas marcam claramente essa evolução.
Veja a coleção Otto Mueller
#29
Karl Schmidt Rottluff
A obra de Karl Schmidt-Rottluff pode ser reconhecida pela monumental simplificação das formas e por uma cor fortemente contrastante, nunca tratada como fórmula Entre Casas à Noite e Auto-Retrato com Monóculo, depois com Paisagem Nórdica, ganha em intensidade e significado histórico.
Leia a biografia de Karl Schmidt-Rottluff na Wikipedia
#30
Erich Heckel
Erich Heckel merece ser olhado para além dos rótulos graças a uma linha cortada como uma gravura e paisagens carregadas de tensão O homem com um cachimbo constitui um marco importante; o Dia do Cristal e as Casas Vermelhas revelam outros aspectos da sua ambição.
Leia a biografia de Erich Heckel na Wikipedia
#31
Alexej von Jawlensky
Alexej von Jawlensky coloca o rosto reduzido a um ícone colorido e meditativo no centro de sua obra Cabeça de uma mulher Medusa, Cabeça Abstrata e Meditação permitem que você siga as escolhas sem reduzir o artista a uma imagem famosa.
Veja a coleção Alexej von Jawlensky
#32
Lyonel Feininger
Em Lyonel Feininger, uma arquitetura cristalina onde cidade, luz e movimento se interpenetram organiza tanto a composição quanto a relação com o espectador Da Igreja de Gelmeroda a A Dama de Roxo, depois a Voiliers, a linguagem evolui mantendo uma identidade clara.
Veja a coleção Lyonel Feininger
#33
Oskar Schlemmer
Bauhaus Stairway revela o essencial de Oskar Schlemmer: a figura humana transformada pela geometria, pelo palco e pelo espaço moderno Triadisches Ballett e Group at the Table mostram como esta pesquisa se expande e muda de escala.
Veja a coleção Oskar Schlemmer
#34
Willi Baumeister
A força de Willi Baumeister está em signos e superfícies elementares que conectam esporte, arcaísmo e abstração, conduzidos com rara coerência O tenista oferece entrada direta, enquanto Montaru e Eidos iluminam outras dimensões.
Veja a coleção Willi Baumeister
#35
George Grosz
George Grosz ocupa um lugar único na história da arte na Alemanha através da sátira ácida da burguesia, do militarismo e da metrópole A comparação de Os Pilares da Sociedade, Metrópole e Eclipse do Sol revela uma obra mais diversificada do que uma única obra-prima.
Leia a biografia de George Grosz na Wikipedia
#36
Christian Schad
Ao invés de um simples efeito estilístico, uma precisão gelada que revela tensões sociais e íntimas torna-se para Christian Schad uma maneira de pensar sobre as imagens Auto-retrato, Condessa Vera Wassilko e Agosta e Rasha descrevem as tensões entre observação, invenção e memória.
Leia a biografia de Christian Schad na Wikipedia
#37
Carlos Hofer
Com Casal, Karl Hofer impõe uma visão baseada em figuras silenciosas cuja monumentalidade reflete a ansiedade do século, Mulher no Espelho e Prisioneiros confirmam sua capacidade de renovar seus súditos sem perder sua construção pessoal.
Veja a coleção Karl Hofer
#38
Jeanne Mammen
Jeanne Mammen transforma um olhar independente sobre as mulheres, os cafés e as margens de Berlim num vocabulário pictórico completo, do detalhe à organização geral Ela, Duas Mulheres num Café e No Bar Lésbico marcam claramente esta evolução.
Leia a biografia de Jeanne Mammen na Wikipedia
#39
Anton Räderscheidt
A obra de Anton Räderscheidt pode ser reconhecida por casais isolados em uma cidade geométrica e desumanizada, nunca tratada como uma fórmula Entre a Casa No. 9 e o Auto-retrato, depois com o Homem e a Mulher, ganha em intensidade e significado histórico.
Leia a biografia de Anton Räderscheidt na Wikipedia
#40
Conrado Felixmuller
Conrad Felixmüller merece ser olhado para além dos rótulos com um desenho enérgico focado nos trabalhadores, na família e na sociedade O autorretrato com o filho constitui um marco importante; O Mineiro e Retrato de Raoul Hausmann revelam outros aspectos da sua ambição.
Leia a biografia de Conrad Felixmüller na Wikipedia
#41
Rudolf Schlichter
Rudolf Schlichter coloca no centro de sua obra retratos frios, narrativos, da marginal Berlim Retrato de Margot, Bertolt Brecht e Hausvogteiplatz permitem-nos seguir as escolhas sem reduzir o artista a uma imagem famosa.
Veja a coleção Rudolf Schlichter
#42
Heinrich Campendonk
Em Heinrich Campendonk, animais e figuras integradas em redes de cores transparentes organizam tanto a composição quanto a relação com o espectador, De A Vaca à Paisagem com Animais, depois ao Sonho, a linguagem evolui mantendo uma identidade clara.
Leia a biografia de Heinrich Campendonk na Wikipedia
#43
Adolf Hoelzel
A composição em vermelho revela o essencial de Adolf Hölzel: uma teoria da cor que move a composição do sujeito para a autonomia. Adoração e Figura Colorida mostram como esta pesquisa se expande e muda de escala.
Veja a coleção Adolf Hölzel
#44
Franz von Stuck
A força de Franz von Stuck está em uma mitologia sombria onde a sensualidade, a decoração e a preocupação se encontram, conduzida com rara coerência O pecado oferece entrada direta, enquanto Lúcifer e a Guerra iluminam outras dimensões.
Veja a coleção Franz von Stuck
#45
Martin Schongauer
Martin Schongauer ocupa um lugar único na história da arte na Alemanha através da finesse da gravura e de uma narração religiosa muito clara A comparação de A Tentação de Santo António, A Virgem com a Rosa Arbusto e Carregando a Cruz revela uma obra mais diversificada do que uma única obra-prima.
Veja a coleção Martin Schongauer
#46
Stefan Lochner
Em vez de um simples efeito estilístico, uma doçura preciosa que une a tradição gótica e a observação flamenga torna-se para Stefan Lochner uma forma de pensar a imagem Retábulo dos padrões de Colônia, Virgem com a Rosa Bush e Juízo Final destacam as tensões entre observação, invenção e memória.
Veja a coleção Stefan Lochner
#47
Hans Burgkmair
Com Retrato de Hans Schellenberger, Hans Burgkmair impõe uma visão baseada na arte da corte aberta à Itália, gravuras e mundos distantes São João a Patmos e Triunfo de Maximiliano confirmam sua capacidade de renovar seus súditos sem perder sua construção pessoal.
Veja a coleção Hans Burgkmair
#48
Hans Holbein, o Velho
Hans Holbein, o Velho transformou retábulos e retratos que acompanharam a transição do gótico para o renascentista em vocabulário pictórico completo, do detalhe para a organização geral Basílica de Santa Maria Maior, Retrato de Ulrich Schwarz e Retábulo de Kaisheim marcam claramente esta evolução.
Veja a coleção Hans Holbein, o Velho
#49
Lucas Cranach, o Jovem
A obra de Lucas Cranach, o Jovem, pode ser reconhecida pela continuidade de uma grande oficina a serviço da Reforma e das cortes saxônicas, nunca tratada como uma fórmula Entre A Última Ceia dos Reformadores e Retrato de Philipp Melanchthon, então com Alegoria da Redenção, ganha em intensidade e significado histórico.
Veja a coleção Lucas Cranach the Younger
#50
Hans von Aachen
Hans von Aachen merece ser olhado para além dos rótulos graças a uma elegância maneirista internacional adaptada ao retrato e alegoria da corte O Triunfo da Verdade constitui um marco importante; Baco, Ceres e Cupido e Retrato do Imperador Rodolfo II revelam outros aspectos de sua ambição.
Veja a coleção Hans von AachenCapítulo III · Classificações 51 a 75
Do barroco ao romantismo alemão e ao impressionismo
Pintura histórica, paisagem, retrato da corte e cenas urbanas mostram como as casas de Munique, Berlim, Dresden, Frankfurt e Hamburgo interagem com a Europa.
#51
Adam Elsheimer
Adam Elsheimer coloca pequenos formatos onde a paisagem noturna se torna um espaço poético e cósmico no centro de sua obra A Fuga para o Egito, Júpiter e Mercúrio em Filemom e Baucis e O Fogo de Tróia nos permitem seguir as escolhas sem reduzir o artista a uma imagem famosa.
Veja a coleção Adam Elsheimer
#52
Johann Liss
Em Johann Liss, um movimento sensual e uma cor quente nutrida por Veneza e Roma organiza tanto a composição quanto a relação com o espectador Da Tentação de Santo Antônio a Apolo e Mársias, depois a Judite na tenda de Holofernes, a linguagem evolui mantendo uma identidade clara.
Veja a coleção Johann Liss
#53
Georg Flegel
Natureza morta com papagaio revela o essencial de Georg Flegel: a nova autonomia de objetos, alimentos e flores observada com meticulosidade Lanche em peixes e Natureza morta com cravos mostram como esta pesquisa se expande e muda de escala.
Veja a coleção Georg Flegel
#54
Joaquim von Sandrart
A força de Joachim von Sandrart está na pintura acadêmica juntamente com o trabalho de fundação de um historiador de arte, conduzido com rara coerência O Mês de Fevereiro oferece entrada direta, enquanto Alegoria da Paz e Retrato de uma Mulher lançam luz sobre outras dimensões.
Veja a coleção Joachim von Sandrart
#55
Johann Heinrich Schoenfeld
Johann Heinrich Schönfeld ocupa um lugar único na história da arte na Alemanha com cenas antigas e religiosas animadas pela luz prateada A comparação de O Tesouro de Creso, O Triunfo de Vênus e Batalha revela uma obra mais diversificada que uma única obra-prima.
Veja a coleção Johann Heinrich Schoenfeld
#56
Cosmas Damian Asam
Ao invés de um simples efeito estilístico, a fusão espetacular de afresco, arquitetura e luz torna-se para Cosmas Damian Asam uma maneira de pensar sobre a imagem Afrescos de Weltenburg, Igreja de São João Nepomuk e Assunção de Maria destacam as tensões entre observação, invenção e memória.
Veja a coleção Cosmas Damian Asam
#57
Anton Raphael Mengs
Com Parnaso, Anton Raphael Mengs impõe uma visão baseada num classicismo arqueológico que reforma a pintura da corte europeia Retrato de Carlos III e Perseu e Andrômeda confirmam sua capacidade de renovar seus temas sem perder sua construção pessoal.
Veja a coleção Anton Raphael Mengs
#58
Johann Heinrich Wilhelm Tischbein
Johann Heinrich Wilhelm Tischbein transforma o retrato intelectual e o diálogo entre viagens, antiguidade e literatura em vocabulário pictórico completo, do detalhe à organização geral Goethe no campo romano, Heitor desafiando Paris e Conradin da Suábia marcam claramente essa evolução.
Veja a coleção Johann Heinrich Wilhelm Tischbein
#59
Philipp Otto Runge
A obra de Philipp Otto Runge pode ser reconhecida por um simbolismo da natureza construído pela cor, ciclo e alegoria, nunca tratado como uma fórmula Entre Le Matin e Les Enfants Hülsenbeck, então com Os Três de Nós, ganha em intensidade e significado histórico.
Veja a coleção Philipp Otto Runge
#60
Carl Blechen
Carl Blechen merece ser olhado para além de rótulos com luz rápida e moderna que renova a paisagem romântica A construção da Ponte do Diabo constitui um marco importante; o Parque Villa d'Este e a Baía Rapallo revelam outros aspectos da sua ambição.
Veja a coleção Carl Blechen
#61
Karl Friedrich Schinkel
Karl Friedrich Schinkel coloca paisagens arquitetônicas onde projeto, história e imaginação se unem no centro de sua obra A Catedral junto à água, Cidade Medieval junto ao Rio e Le Matin permitem que você siga as escolhas sem reduzir o artista a uma imagem famosa.
Veja a coleção Karl Friedrich Schinkel
#62
Carl Spitzweg
Em Carl Spitzweg, um humor terno aplicado a solitários, pequenas cidades e interiores organiza tanto a composição quanto a relação com o espectador Do Poeta Pobre ao Rato da Biblioteca, depois à Serenata, a linguagem evolui mantendo uma identidade clara.
Veja a coleção Carl Spitzweg
#63
Moritz von Schwind
A Sinfonia revela o essencial de Moritz von Schwind: histórias de contos, músicas e lendas em uma clara veia narrativa Lua de mel e O rei dos amieiros mostram como essa pesquisa se expande e muda de escala.
Veja a coleção Moritz von Schwind
#64
Ludwig Richter
A força de Ludwig Richter está em uma imagem familiar da paisagem e da vida alemã difundida pela ilustração, conduzida com rara coerência Cruzando o Elba oferece entrada direta, enquanto Procissão de Casamento na Primavera e Fonte em Ariccia iluminam outras dimensões.
Veja a coleção Ludwig Richter
#65
Anselmo Feuerbach
Anselmo Feuerbach ocupa um lugar único na história da arte na Alemanha com uma monumentalidade melancólica que reinterpreta a antiguidade e o Renascimento A comparação de O Banquete de Platão, Ifigênia e Medeia revela uma obra mais diversificada do que uma única obra-prima.
Veja a coleção Anselm Feuerbach
#66
Hans Thoma
Em vez de um simples efeito estilístico, paisagens do sul da Alemanha carregadas de memória e simplicidade tornam-se para Hans Thoma uma forma de pensar as imagens O Reno perto de Säckingen, Auto-retrato com Amor e Morte e Taunuslandschaft quebram as tensões entre observação, invenção e memória.
Veja a coleção Hans Thoma
#67
Guilherme Trübner
Com Lady in Grey, Wilhelm Trübner impõe uma visão baseada em material compacto e cor sóbria aplicada ao retrato e à paisagem A visão da Sé Starnberger e Salomé confirmam sua capacidade de renovar seus temas sem perder sua construção pessoal.
Veja a coleção Wilhelm Trübner
#68
Francisco von Lenbach
Franz von Lenbach transforma um retrato cerimonial sombrio que forja a imagem das elites imperiais em um vocabulário pictórico completo, do detalhe à organização geral Retrato de Bismarck, Retrato de Richard Wagner e Auto-retrato marcam claramente essa evolução.
Veja a coleção Franz von Lenbach
#69
Fritz von Uhde
A obra de Fritz von Uhde pode ser reconhecida por cenas contemporâneas onde a luz reúne o cotidiano e a espiritualidade, nunca tratada como uma fórmula Entre Deixe as criancinhas virem até mim e A refeição, depois com A irmã mais velha, ganha em intensidade e significado histórico.
Veja a coleção Fritz von Uhde
#70
Max Slevogt
Max Slevogt merece ser olhado para além dos rótulos com um toque aguçado de atenção ao teatro, retrato e luz ao ar livre O Cantor Francisco d'Andrade constitui um marco importante; A dançarina vermelha e Palmenhaus revelam outros aspectos de sua ambição.
Veja a coleção Max Slevogt
#71
Menor Ury
Lesser Ury coloca os reflexos da chuva, cafés e trânsito da cidade grande no centro de sua obra Berlim à noite, Café Bauer e Unter den Linden na chuva permitem que você siga as escolhas sem reduzir o artista a uma imagem famosa.
Veja a coleção Lesser Ury
#72
Walter Leistikow
Em Walter Leistikow, lagos e florestas reduzidos a grandes ritmos decorativos organizam tanto a composição quanto a relação com o espectador, De Grunewaldsee a Soir au Schlachtensee, depois à Maison au bord du lac, a linguagem evolui mantendo uma identidade clara.
Veja a coleção Walter Leistikow
#73
Heinrich von Zugel
A carne bovina na lavoura revela o essencial de Heinrich von Zügel: a luz e o movimento observados nos rebanhos e no trabalho rural Ovelhas na Chuva e Através da Floresta mostram como esta pesquisa se expande e muda de escala.
Veja a coleção Heinrich von Zügel
#74
Franz Xaver Winterhalter
A força de Franz Xaver Winterhalter reside numa elegância cosmopolita que define a imagem das cortes europeias, conduzidas com rara coerência A Imperatriz Eugénie rodeada pelas suas damas oferece entrada direta, enquanto Retrato de Sissi e Florinda lançam luz sobre outras dimensões.
Veja a coleção Franz Xaver Winterhalter
#75
Eduardo von Grützner
Eduard von Grützner ocupa um lugar único na história da arte na Alemanha com cenas de monges e interiores renderizados com virtuosismo narrativo A comparação de The Tasting, Falstaff e In the Monastery Cellar revela uma obra mais diversificada do que uma única obra-prima.
Veja a coleção Eduard von GrütznerCapítulo IV · Classificações 76 a 100
Do expressionismo tardio à cena contemporânea
ZERO, arte informal, realismo capitalista, neo-expressionismo e a Nova Escola de Leipzig estendem a história alemã às práticas atuais de cor e imagem.
#76
Albert Weisgerber
Ao invés de um simples efeito estilístico, uma síntese da cor moderna, retrato e composição religiosa torna-se para Albert Weisgerber uma maneira de pensar as imagens Absalão, Procissão de São Sebastião e Auto-retrato quebram as tensões entre observação, invenção e memória.
Veja a coleção Albert Weisgerber
#77
Christian Rohlfs
Com Tournesols, Christian Rohlfs impõe uma visão baseada em uma cor liberada e quase transparente aplicada a flores e paisagens, Datura e Maisons à Soest confirmam sua capacidade de renovar seus súditos sem perder sua construção pessoal.
Veja a coleção Christian Rohlfs
#78
Max Pechstein
Max Pechstein transforma uma cor arrojada inspirada nas costas, corpos e culturas do Pacífico num vocabulário pictórico completo, do detalhe à organização geral Sob as árvores, Pêcheurs e Palau Triptyque marcam claramente esta evolução.
Veja a coleção Max Pechstein
#79
Ludwig Meidner
A obra de Ludwig Meidner pode ser reconhecida por cidades apocalípticas e autorretratos atravessados pela urgência, nunca tratados como uma fórmula Entre a Paisagem Apocalíptica e A Cidade em Chamas, depois com o Auto-retrato, ganha em intensidade e significado histórico.
Leia a biografia de Ludwig Meidner na Wikipedia
#80
Elfriede Lohse-Wächtler
Elfriede Lohse-Wächtler merece ser olhada para além dos rótulos com retratos diretos de pessoas marginalizadas e da sua própria vulnerabilidade O autorretrato constitui um marco importante; Lissy e Patient revelam outros aspectos de sua ambição.
Veja a coleção Elfriede Lohse-Wächtler
#81
Anita Ree
Anita Rée coloca uma precisão silenciosa que liga retrato, paisagem mediterrânica e identidade no centro da sua obra Auto-retrato, Mulher com um Papagaio e Garganta perto de Pians permitem seguir as escolhas sem reduzir o artista a uma imagem famosa.
Veja a coleção Anita Rée
#82
José Albers
Em Josef Albers, a experiência metódica das interações de cor e percepção organiza tanto a composição quanto a relação com o espectador, Da Homenagem ao quadrado à Variante/Adobe, depois à Constelação Estrutural, a linguagem evolui mantendo uma identidade clara.
Leia a biografia de Josef Albers na Wikipedia
#83
Wols
It's All Over revela a essência de Wols: uma linha microscópica e matéria instável na borda do signo A Cidade e o Fantasma Azul mostram como essa pesquisa se expande e muda de escala.
Veja a coleção Wols
#84
Palermo Pisca
A força do Blinky Palermo está na cor liberada do chassi em tecidos, objetos e murais, conduzidos com rara coerência Stoffbilder oferece entrada direta, enquanto To the People of New York City e Blue Disc and Staff iluminam outras dimensões.
Leia a biografia de Blinky Palermo na Wikipedia
#85
Ernest Wilhelm Nay
Ernst Wilhelm Nay ocupa um lugar único na história da arte na Alemanha através da cor organizada em registros, ritmos e tensões espaciais A comparação de Fugale Bilder, Scheibenbilder e Augenbilder revela uma obra mais diversificada que uma única obra-prima.
Leia a biografia de Ernst Wilhelm Nay na Wikipedia
#86
Otto Piene
Ao invés de um simples efeito estilístico, a luz, o fogo e o ar usados como materiais para uma pintura expandida tornam-se para Otto Piene uma maneira de pensar sobre as imagens Lichtballett, Feuerbild e Arco-Íris Olímpico quebram as tensões entre observação, invenção e memória.
Leia a biografia de Otto Piene na Wikipedia
#87
Heinz Mack
Com Sahara Project, Heinz Mack impõe uma visão baseada na vibração da luz em relevos, cores e instalações Lichtrelief e Chromatische Konstellation confirmam sua capacidade de renovar seus temas sem perder sua construção pessoal.
Leia a biografia de Heinz Mack na Wikipedia
#88
Gunther Uecker
Günther Uecker transforma o prego, a sombra e o movimento transformados em superfícies ativas em vocabulário pictórico completo, do detalhe à organização geral Campo de pregos, Dançarino de Nova Iorque e Chuva Negra marcam claramente esta evolução.
Leia a biografia de Günther Uecker na Wikipedia
#89
Sigmar Polke
O trabalho de Sigmar Polke pode ser reconhecido pela ironia das imagens midiáticas e pela incessante experimentação com a mídia, nunca tratada como fórmula Entre Namoradas e Comando de Seres Superiores, depois com Torre de Vigia, ganha em intensidade e abrangência histórica.
Leia a biografia de Sigmar Polke na Wikipedia
#90
Markus Lüpertz
Markus Lüpertz merece ser olhado para além dos rótulos com uma pintura heróica e ambígua que revisita motivos históricos e mitos Deutsche Motive é um marco importante; Dithyrambe e Arcadia revelam outros aspectos de sua ambição.
Leia a biografia de Markus Lüpertz na Wikipedia
#91
AR Penck
A. R. Penck coloca no centro da sua obra figuras esquemáticas que transformam a política e a comunicação em signos Standard, Weltbild e Systembild permitem seguir as escolhas sem reduzir o artista a uma imagem famosa.
Leia a biografia de A. R. Penck na Wikipedia
#92
Joerg Immendorff
Em Joerg Immendorff, uma densa cena pictórica que questiona a divisão alemã e o papel do artista organiza tanto a composição quanto a relação com o espectador Do Café Deutschland ao Hört auf zu malen, depois ao Naht, a linguagem evolui mantendo uma identidade clara.
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#93
Martin Kippenberger
Martin, ab in die Ecke revela a essência de Martin Kippenberger: a autodepreciação e apropriação usadas contra o status heróico do artista Paris Bar e The Happy End of Franz Kafka's Amerika mostram como esta pesquisa se expande e muda de escala.
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#94
Neo Rauch
A força de Neo Rauch reside em histórias enigmáticas onde o realismo socialista, os sonhos e a história se sobrepõem, conduzidas com rara coerência Die Fuge oferece entrada direta, enquanto Vater e Der Rückzug lançam luz sobre outras dimensões.
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#95
Albert Oehlen
Albert Oehlen ocupa um lugar único na história da arte na Alemanha através de uma abstração deliberadamente instável que põe à prova a pintura A comparação de Computer Paintings, Baumbilder e Untitled 1994 revela uma obra mais diversificada do que uma única obra-prima.
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#96
Daniel Richter
Ao invés de um simples efeito estilístico, uma cor elétrica aplicada à história, multidões e conflitos torna-se para Daniel Richter uma maneira de pensar sobre imagens Tarifa, Phienox e Lonely Old Slogan quebram as tensões entre observação, invenção e memória.
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#97
Catarina Grosse
Com It Wasn't Us, Katharina Grosse impõe uma visão baseada na cor pulverizada além da pintura em arquitetura e paisagem Rockaway! e This Drove My Mother Up the Wall confirmam sua capacidade de renovar seus temas sem perder sua construção pessoal.
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#98
Rosemarie Trockel
Rosemarie Trockel transforma uma crítica precisa das categorias artísticas e sociais através de múltiplos meios num vocabulário pictórico completo, do detalhe à organização geral, As pinturas tricotadas, o Cogito, a ergo sum e A Cosmos marcam claramente esta evolução.
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#99
Norberto Bisky
A obra de Norbert Bisky pode ser reconhecida por corpos luminosos e fragmentados que confrontam a utopia, a violência e a mídia, nunca tratadas como fórmula. Entre Fernzünder e Vertigo, depois com Pompa, ganha intensidade e significado histórico.
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#100
Jonathan Meese
Jonathan Meese merece ser olhado para além dos rótulos graças a uma mitologia teatral e provocativa que mistura pintura, instalação e performance Die Diktatur der Kunst constitui um marco importante; Dr. No e Parsifal revelam outros aspectos de sua ambição.
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Estenda a visita à pintura alemã
As datas, escolas e marcos foram comparados com os recursos de museus alemães que mantêm grandes conjuntos de Dürer, Friedrich, Expressionismo, Bauhaus e arte do pós-guerra.
Explore a reprodução Alpha
A pintura alemã transforma a história em experiência visual
Da linha exata de Dürer ao silêncio de Friedrich, da cor expressionista às imagens borradas de Richter, esta história avança em turnos Cada geração retoma o retrato, a paisagem, o corpo ou a memória coletiva para perguntar o que uma imagem pode mostrar - e o que deve deixar em aberto.
Para escolher uma reprodução, comece pela atmosfera desejada: a precisão de Dürer, o sublime de Friedrich, a poesia de Klee, a energia de Marc, a estrutura de Kandinsky ou a ambiguidade de Richter Os arquivos elegíveis levam diretamente às coleções verificadas da loja.
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