Top 100 · pintura espanhola
Os 100 pintores que contam a história da Espanha
De Velázquez a Picasso, de Sevilha a Barcelona: cinco séculos de luz, fervor, crítica e vanguarda.
A pintura espanhola não é um movimento único, mas uma história feita de casas poderosas Toledo e Castela acolhem a herança flamenga e El Greco; Sevilha torna-se um dos centros do barroco europeu; Valência desenvolve os seus retábulos depois o seu luminismo; Madrid concentra a corte e o Prado; A Catalunha e o País Basco abrem finalmente o caminho ao modernismo e às vanguardas.
Corte, fé, paisagem, modernidade e vanguarda.
A Idade Ouro
A corte, a Igreja e a oficina inventam uma nova presença
No século XVII, Velázquez, Zurbaran, Murillo e Ribera transformaram o naturalismo em linguagem espiritual, política e humana, O claro-escuro revela tanto o material de uma vestimenta quanto a dignidade de um rosto, enquanto a natureza morta e o retrato se tornam laboratórios do olhar.
Modernidades
Goya abre uma brecha que Picasso, Miro e Dalí ampliam
Do romantismo negro às vanguardas, a arte espanhola questiona a violência, os sonhos e a própria construção da imagem Paris desempenha um papel decisivo, mas a luz mediterrânica, as identidades regionais, a guerra civil e o exílio conferem a esta investigação a sua tensão particular.
Os critérios
Influência, força das obras e lugar nos museus
O rank cruza com importância histórica, originalidade da linguagem, qualidade das obras preservadas e capacidade de representar uma casa artística O ranking preserva os cinquenta artistas da edição antiga e acrescenta cinquenta figuras essenciais para melhor cobrir retábulos, escolas regionais, pintura histórica, paisagem e criação moderna.
Os 10 primeiros
Dez mestres que mudaram a história da pintura
De Velázquez a Dalí, essas obras renovaram o retrato, a luz, o olhar político e as linguagens da modernidade.
#1
Diego Velázquez
Diego Velázquez faz um olhar soberano a primavera de uma pintura que ultrapassa o seu tempo As Meninas, A Rendição de Breda e Vénus no Seu Espelho permitem-nos seguir as suas invenções sem reduzir a obra a uma única obra-prima.
Veja a coleção Diego Velázquez
#2
Francisco Goya
Em Francisco Goya, a visão crítica organiza tanto a composição quanto a relação com o espectador De 3 de maio de 1808 a Les Caprices, depois a Saturno devorando seu filho, a linguagem foi transformada mantendo uma identidade imediatamente reconhecível.
Veja a coleção Francisco Goya
#3
Pablo Picasso
Les Demoiselles d'Avignon revela o essencial de Pablo Picasso: ruptura plástica, mas também uma atenção aguda à luz e à presença Guernica e Life mostram como esta pesquisa se expande para outros assuntos.
Leia a biografia de Pablo Picasso na Wikipedia
#4
El Greco
A força de El Greco está no impulso espiritual, conduzido com rara coerência O Enterro do Conde Orgaz oferece entrada direta, enquanto Vista de Toledo e O Laocoonte lançam luz sobre os sucessivos movimentos de sua prática.
Veja a coleção El Greco
#5
Salvador Dali
Salvador Dalí ocupa um lugar único na pintura espanhola devido ao seu sentido de ilusão paranóica A comparação entre A Persistência da Memória, Cristo de São João da Cruz e Sonho provocada pelo voo de uma abelha revela uma obra mais diversificada do que a sua imagem mais famosa.
Leia a biografia de Salvador Dalí na Wikipedia
#6
Joana Miro
Ao invés de um efeito de estilo, signo cósmico torna-se para Joan Miro uma maneira de pensar sobre a imagem La Ferme, Le Carnaval d'Arlequin e Bleu II quebrar as tensões entre tradição, experiência e perspectiva moderna.
Leia a biografia de Joan Miro na Wikipedia
#7
Joaquín Sorolla
Com o Promenade au bord de la mer, Joaquin Sorolla impõe uma visão baseada na luz mediterrânica A triste herança e o Cousant la voile confirmam a sua capacidade de renovar assuntos mantendo uma construção muito pessoal.
Veja a coleção Joaquin Sorolla
#8
Francisco de Zurbaran
Francisco de Zurbaran transforma o ascetismo luminoso em vocabulário pictórico completo, do detalhe à organização geral da cena São Serapião, Agnus Dei e Santa Casilde marcam claramente esta evolução.
Veja a coleção Francisco de Zurbaran
#9
Bartolome Esteban Murillo
A obra de Bartolomé Esteban Murillo pode ser reconhecida como doçura devocional, nunca tratada como uma fórmula simples Entre A Imaculada Conceição, O Jovem Mendigo e as Crianças Comendo Uvas, ganha por sua vez em intensidade, liberdade e significado histórico.
Veja a coleção Bartolomé Esteban Murillo
#10
Jusepe de Ribera
Jusepe de Ribera merece ser olhado para além das categorias graças ao material trágico O Martírio de São Bartolomeu constitui um marco importante; O Footbot e Apolo e Marsyas revelam outros aspectos, por vezes mais íntimos, da sua ambição.
Veja a coleção Jusepe de RiberaCapítulo I · Classificações 11 a 25
Das vanguardas aos mestres do retábulo
Cubismo, matéria e surrealismo dialogam aqui com as grandes heranças góticas, renascentistas e barrocas da península.
#11
Juan Cinza
Juan Gris faz da arquitetura cubista a primavera de uma pintura que ultrapassa seu tempo Retrato de Picasso, Le Petit Déjeuner e Natureza morta com toalha de mesa xadrez permitem-nos seguir suas invenções sem reduzir a obra a uma única obra-prima.
Veja a coleção Juan Gris
#12
Antoni Tàpies
Em Antoni Tàpies, o material mural organiza tanto a composição quanto a relação com o espectador Da Matéria Cinzenta ao Grande X, depois à Pintura, a linguagem é transformada mantendo uma identidade imediatamente reconhecível.
Leia a biografia de Antoni Tàpies na Wikipedia
#13
Bartolome Bermejo
São Domingos de Silos revela o essencial de Bartolomé Bermejo: precisão extravagante, mas também uma aguda atenção à luz e à presença Pietà Desplà e Ressurreição mostram como esta pesquisa se expande para outros assuntos.
Veja a coleção Bartolomé Bermejo
#14
Pedro Berruguete
A força de Pedro Berruguete está na transição humanista, conduzida com rara coerência Auto-da-fé presidida por São Domingos oferece entrada direta, enquanto Reis de Israel e São Pedro Mártir lançam luz sobre as sucessivas mudanças de sua prática.
Veja a coleção Pedro Berruguete
#15
Fernando Gallego
Fernando Gallego ocupa um lugar único na pintura espanhola através do seu sentido de drama gótico A comparação entre Vault of the Sky, Retábulo de San Ildefonso e Pietà revela uma obra mais diversificada do que a sua imagem mais famosa.
Veja a coleção Fernando Gallego
#16
Luís de Morales
Ao invés de um efeito de estilo, a intimidade sagrada torna-se para Luis de Morales uma maneira de pensar sobre a imagem Ecce Homo, Virgem e Menino e Pietà quebram as tensões entre tradição, experiência e perspectiva moderna.
Veja a coleção Luis de Morales
#17
Juan Sanches Cotan
Com marmelo, repolho, melão e pepino, Juan Sanchez Cotân impõe uma visão baseada no silêncio das coisas A natureza morta com jogo e a Cartuja de Granada confirmam sua capacidade de renovar assuntos mantendo uma construção muito pessoal.
Veja a coleção Juan Sanchez Cotân
#18
Alonso Sanchez Coello
Alonso Sanchez Coello transforma a distância real em vocabulário pictórico completo, do detalhe à organização geral da cena Retrato de Filipe II, Infanta Isabel Clara Eugenia e Retratos de Habsburgo marcam claramente esta evolução.
Veja a coleção Alonso Sanchez Coello
#19
Juan Pantoja de la Cruz
A obra de Juan Pantoja de la Cruz pode ser reconhecida pelo cerimonial dos Habsburgos, nunca tratada como uma fórmula simples. Entre Filipe III, Margarida da Áustria e a Infanta Ana Maurícia, ganha por sua vez intensidade, liberdade e significado histórico.
Veja a coleção Juan Pantoja de la Cruz
#20
Cláudio Coello
Claudio Coello merece ser olhado para além das categorias através do teatro litúrgico A Adoração da Santa Forma constitui um marco importante; Triunfo de Santo Agostinho e Carlos II revelam outros aspectos, por vezes mais íntimos, da sua ambição.
Veja a coleção Claudio Coello
#21
Juan Carrenho de Miranda
Juan Carreño de Miranda faz da psicologia da corte a primavera de uma pintura que ultrapassa seu tempo Carlos II, La Monstrua desnuda e Retratos da Corte nos permitem acompanhar as invenções sem reduzir a obra a uma única obra-prima.
Veja a coleção Juan Carreño de Miranda
#22
Francisco Ribalta
Em Francisco Ribalta, o claro-escuro místico organiza tanto a composição quanto a relação com o espectador, De Cristo beijando São Bernardo a São Francisco confortado por um anjo, depois à Visão de São Bruno, a linguagem é transformada mantendo uma identidade imediatamente reconhecível.
Veja a coleção Francisco Ribalta
#23
Juan de Valdés Leal
In ictu oculi revela o essencial de Juan de Valdés Leal: vaidade brutal, mas também uma aguda atenção à luz e à presença Finis gloriae mundi e Assunção mostram como esta pesquisa se expande para outros sujeitos.
Veja a coleção Juan de Valdés Leal
#24
Luís Meléndez
A força de Luis Meléndez está no material diário, conduzido com rara coerência, As naturezas-mortas do Prado oferecem uma entrada direta, enquanto Melon et pears e Bodegon aux figs iluminam os movimentos sucessivos de sua prática.
Veja a coleção Luis Meléndez
#25
Francisco Bayeu
Francisco Bayeu ocupa um lugar único na pintura espanhola através do seu sentido de graça académica A comparação entre Afrescos de Pilar, Olimpo e Retratos revela uma obra mais diversificada do que a sua imagem mais famosa.
Veja a coleção Francisco BayeuCapítulo II · Classificações 26 a 50
Do romantismo às rupturas do século XX
Paisagem, retrato, modernismo catalão e vanguarda contam a história de uma Espanha que enfrenta Paris, a guerra e o exílio.
#26
Luis Paret e Alcázar
Em vez de um efeito de estilo, o requinte de Madrid torna-se para Luis Paret y Alcazar uma forma de pensar a imagem A Loja de Antiguidades, O Juramento de Carlos III e Vistas dos Portos destacam as tensões entre tradição, experiência e perspectiva moderna.
Veja a coleção Luis Paret y Alcazar
#27
Vicente López Portana
Com Retrato de Goya, Vicente Lopez Portaña impõe uma visão baseada na precisão oficial Fernando VII e Retratos Oficiais confirmam sua capacidade de renovar assuntos mantendo uma construção muito pessoal.
Veja a coleção Vicente Lopez Portaña
#28
Mariano Fortuny
Mariano Fortuny transforma o virtuosismo precioso em vocabulário pictórico completo, desde o detalhe até à organização geral da cena A Vicaria, A Batalha de Tetuão e Odalisca marcam claramente esta evolução.
Veja a coleção Mariano Fortuny
#29
Eduardo Rosales
A obra de Eduardo Rosales pode ser reconhecida pela gravidade histórica, nunca tratada como uma simples fórmula Entre a Doña Isabel la Catolica ditando a sua vontade, Tobias e o anjo e Retratos, ela ganha por sua vez em intensidade, liberdade e significado histórico.
Veja a coleção Eduardo Rosales
#30
Frederico de Madrazo
Federico de Madrazo merece ser olhado para além das categorias graças à elegância social A Condessa de Vilches constitui um marco importante; Os retratos aristocráticos e Isabel II revelam outros aspectos, por vezes mais íntimos, da sua ambição.
Veja a coleção Federico de Madrazo
#31
Martinho Rico
Martin Rico faz da luz viajante a primavera de uma pintura que vai além de seu tempo As vistas de Veneza, Paisagens das margens do Escorial e do Rio permitem que você siga suas invenções sem reduzir o trabalho a uma única obra-prima.
Veja a coleção Martin Rico
#32
Aureliano de Beruete
Em Aureliano de Beruete, a sobriedade castelhana organiza tanto a composição como a relação com o espectador Das Vistas de Toledo às Paisagens Castelhanas, depois a Le Manzanares, a linguagem transforma-se mantendo uma identidade imediatamente reconhecível.
Veja a coleção Aureliano de Beruete
#33
Dário de Regoyos
A Espanha negra revela o essencial de Darío de Regoyos: modernidade atmosférica, mas também uma aguda atenção à luz e à presença A Concha Noturna e o Mercado mostram como esta pesquisa se expande para outros assuntos.
Veja a coleção Darío de Regoyos
#34
Ignácio Zuloaga
A força de Ignacio Zuloaga está na austera Espanha, conduzida com rara coerência O Cristo de Sangue oferece entrada direta, enquanto Retrato da Duquesa de Alba e Mulheres de Sepúlveda lançam luz sobre os sucessivos movimentos de sua prática.
Veja a coleção Ignacio Zuloaga
#35
Ramón Casas
Ramon Casas ocupa um lugar único na pintura espanhola devido ao seu sentido de linha mundana A comparação entre Ramon Casas e Pere Romeu em conjunto, A Carga e os Retratos revela uma obra mais diversificada do que a sua imagem mais famosa.
Veja a coleção Ramon Casas
#36
Santiago Rusiñol
Em vez de um efeito de estilo, jardim melancólico torna-se para Santiago Rusiñol uma maneira de pensar sobre a imagem Jardins da Espanha, Café des Incohérents e La Morphine quebrar as tensões entre tradição, experiência e perspectiva moderna.
Veja a coleção Santiago Rusiñol
#37
Hermen Anglada Camarasa
Com Valenciennes, Hermen Anglada Camarasa impõe uma visão baseada na cor decorativa As Noturnas e Paisagens de Maiorca confirmam a sua capacidade de renovar temas mantendo uma construção muito pessoal.
Leia a biografia de Hermen Anglada Camarasa na Wikipedia
#38
Júlio Romero de Torres
Julio Romero de Torres transforma o mito andaluz em vocabulário pictórico completo, do detalhe à organização geral da cena La Chiquita Piconera, Naranjas y limones e Cante hondo marcam claramente esta evolução.
Veja a coleção Julio Romero de Torres
#39
Maria Blanchard
A obra de Maria Blanchard pode ser reconhecida pelo cubismo sensível, nunca tratado como uma fórmula simples Entre La Communiante, Natureza Morta Cubista e Maternidade, ganha por sua vez em intensidade, liberdade e significado histórico.
Veja a coleção Maria Blanchard
#40
Remédios Varo
Remedios Varo merece ser olhado para além das categorias através da alquimia narrativa A criação de aves constitui um marco importante; A exploração das fontes do Orinoco e A Fuga revelam outros aspectos, por vezes mais íntimos, da sua ambição.
Leia a biografia de Remedios Varo na Wikipedia
#41
Maruja Mallo
Maruja Mallo faz da geometria festiva a mola de uma pintura que ultrapassa o seu tempo La Verbena, Antro de fosiles e Naturalezas vivas permitem seguir as invenções sem reduzir a obra a uma única obra-prima.
Leia a biografia de Maruja Mallo na Wikipedia
#42
José Gutiérrez Solana
Em José Gutiérrez Solana, um negro popular organiza tanto a composição quanto a relação com o espectador De La Tertulia del Café de Pombo a Masques, depois a Procissões, a linguagem é transformada mantendo uma identidade imediatamente reconhecível.
Veja a coleção José Gutiérrez Solana
#43
Joaquim Mir
Paisagens de Maiorca revela o essencial de Joaquin Mir: cor telúrica, mas também uma atenção aguda à luz e presença A Catedral dos Pobres e Tarragona mostram como esta pesquisa se expande para outros assuntos.
Veja a coleção Joaquin Mir
#44
Daniel Vázquez Diaz
A força de Daniel Vázquez Diaz está em volume austero, conduzido com rara coerência Frescos de La Rábida oferece entrada direta, enquanto Retratos e Mineiros lançam luz sobre os sucessivos movimentos de sua prática.
Leia a biografia de Daniel Vazquez Diaz na Wikipedia
#45
Ôscar Dominguez
Ôscar Domínguez ocupa um lugar único na pintura espanhola através de seu senso de acidente surrealista A comparação entre Máquina de Costura Eletro-sexual, Décalcomanias e Retratos revela uma obra mais diversificada que sua imagem mais famosa.
Leia a biografia de Ôscar Dominguez na Wikipédia
#46
Esteban Vicente
Ao invés de um efeito de estilo, campo colorido torna-se para Esteban Vicente uma forma de pensar as imagens Colagens, Composições Abstratas e Paisagens Interiores quebram as tensões entre tradição, experiência e olhar moderno.
Leia a biografia de Esteban Vicente na Wikipedia
#47
Antonio Saura
Com Crucificações, Antonio Saura impõe uma visão baseada no gesto negro Senhoras e Retratos Imaginários confirmam sua capacidade de renovar assuntos, mantendo uma construção muito pessoal.
Leia a biografia de Antonio Saura na Wikipedia
#48
Manolo Millares
Manolo Millares transforma o material rasgado em vocabulário pictórico completo, do detalhe à organização geral da cena Cuadros arpilleras, Homúnculos e Composições marcam claramente essa evolução.
Leia a biografia de Manolo Millares na Wikipedia
#49
Miquel Barcelo
A obra de Miquel Barcelo pode ser reconhecida pelo material mediterrâneo, nunca tratado como uma fórmula simples Entre Coupole de Genève, Bibliothèque sous la mer e Faenas, ganha por sua vez em intensidade, liberdade e significado histórico.
Leia a biografia de Miquel Barcelo na Wikipedia
#50
Lita Cabellut
Lita Cabellut merece ser vista para além das categorias com retrato rachado Os retratos monumentais constituem um marco importante; Frida e Coco revelam outros aspectos, por vezes mais íntimos, da sua ambição.
Leia a biografia de Lita Cabellut na WikipediaCapítulo III · Classificações 51 a 75
Renascimento, Idade de Ouro e legados da corte
Retábulos valencianos, naturalismo madrileno, naturezas mortas e decorações reais revelam a profundidade de uma tradição há muito resumida por alguns nomes.
#51
Juan de Flandes
Pintor da corte de Isabel, a Católica, Juan de Flandes une a meticulosidade flamenga com uma gravidade própria dos retábulos castelhanos, os seus pequenos painéis constroem o espaço através da luz, tecidos e gestos de notável precisão narrativa.
Veja a coleção Juan de Flandes
#52
Alejo Fernández
Entre Córdoba e Sevilha, Alejo Fernandez leva a pintura andaluza do gótico tardio ao renascentista A Virgem dos Navegadores revela o seu talento para misturar imagens devocionais, retratos coletivos e a imaginação da expansão marítima.
Veja a coleção Alejo Fernandez
#53
Fernando Yáñez de la Almedina
Formado em contacto com a Itália, Fernando Yáñez de la Almedina introduziu na Espanha uma gentileza leonardesca e uma arquitectura muito dominada As suas figuras calmas, envoltas em claro-escuro, conferem ao retábulo valenciano uma nova escala monumental.
Veja a coleção Fernando Yáñez da Almedina
#54
Vicente Masip
Vicente Masip renova a pintura religiosa valenciana com composições equilibradas e cor densa Sua linguagem, ainda anexada ao retábulo, prepara diretamente a elegância mais clássica de seu filho Juan de Juanes.
Veja a coleção Vicente Masip
#55
Juan de Juanes
Juan de Juanes deu ao Renascimento Valenciano suas imagens devocionais mais claras e memoráveis Rostos idealizados, cores ousadas e simetria servem como uma espiritualidade imediatamente legível para ele.
Veja a coleção Juan de Juanes
#56
Pedro Machuca
Pintor e arquiteto, Pedro Machuca traz de volta da Itália um maneirismo enérgico que reconhecemos por seus atalhos e seus corpos tensos A Descida da Cruz resume essa ambição de dar à história sagrada uma força escultórica.
Veja a coleção Pedro Machuca
#57
Juan Correa de Vivar
Juan Correa de Vivar desenvolveu uma pintura requintada em Castela, atenta ao ritmo dos grupos e à transparência das cores Os seus retábulos combinam fervor, elegância maneirista e gosto meticuloso pelos detalhes.
Veja a coleção Juan Correa da Vivar
#58
Juan Fernández Navarrete
Apelidado de "el Mudo", Juan Fernandez Navarrete traz para o Escorial uma cor nutrida pela luz ticiana e dramática Suas cenas religiosas favorecem a presença humana sobre o esplendor decorativo.
Veja a coleção Juan Fernandez Navarrete
#59
Juan Bautista Maino
Juan Bautista Maíno combina o naturalismo caravaggesco com uma cor clara adquirida na Itália Suas adorações, poderosamente iluminadas, fazem instrumentos de fantasia e gestos de narração.
Veja a coleção Juan Bautista Maino
#60
Pedro de Orrente
Pedro de Orrente transpõe para Espanha a paisagem bíblica veneziana, povoada por animais e viajantes, nas suas histórias sagradas, a natureza nunca é um simples pano de fundo: conduz o olhar e regula o tempo de ação.
Veja a coleção Pedro de Orrente
#61
António de Pereda
Antonio de Pereda se destaca em vaidades onde jóias, relógios, livros e caveiras lembram a fragilidade de toda possessão Seu material preciso transforma a lição moral em um espetáculo visual de grande riqueza.
Veja a coleção Antonio de Pereda
#62
Juan Bautista Martinez del Mazo
Colaborador e genro de Velázquez, Martinez del Mazo estende a arte do retrato à corte sem se reduzir à imitação Suas visões de Saragoça e suas cenas familiares abrem o espaço com uma liberdade atmosférica singular.
Veja a coleção Juan Bautista Martinez del Mazo
#63
Mateo Cerezo
Morreu muito jovem, Mateo Cerezo deixou uma obra onde o fervor castelhano suavizava em contacto com a cor veneziana As suas Virgens e naturezas-mortas distinguem-se por um material flexível e luz quente.
Veja a coleção Mateo Cerezo
#64
Sebastião de Herrera Barnuevo
Sebastián de Herrera Barnuevo pensa em conjunto sobre pintura, escultura e arquitetura na Madri de Filipe IV. Seus retratos e invenções decorativas dão ao barroco da corte uma elegância nervosa e imediatamente reconhecível.
Veja a coleção Sebastián de Herrera Barnuevo
#65
José Antolínez
José Antolínez é especialmente famoso por seus Imaculados com cortinas inchadas e céus atravessados por anjos Seu toque animado e senso de movimento aliviam a solenidade religiosa de Madri.
Veja a coleção José Antolinez
#66
Juan Antonio de Frias y Escalante
Frías y Escalante condensa as lições de Veneza, Van Dyck e Barroco espanhol em composições muito pessoais Suas figuras esbeltas e paleta clara dão à história sagrada uma graça quase musical.
Veja a coleção Juan Antonio de Frías y Escalante
#67
Juan de Arellano
Juan de Arellano faz do buquê de flores um gênero autônomo procurado pelos colecionadores de Madri Tulipas, rosas e cravos se destacam contra fundos escuros com um frescor que combina observação e encenação.
Veja a coleção Juan de Arellano
#68
Tomás Yepes
Tomás Yepes encomenda frutas, pastelaria, cerâmica e flores com uma sobriedade muito valenciana A frontalidade de suas naturezas-mortas exalta cada textura sem quebrar o silêncio meditativo do todo.
Veja a coleção Tomás Yepes
#69
António Palomino
Antonio Palomino foi tanto um artista de afrescos da corte quanto o primeiro grande historiador da pintura espanhola Suas vastas configurações exibem uma perspectiva espetacular, enquanto suas biografias continuam sendo uma fonte importante sobre a Idade de Ouro.
Veja a coleção Antonio Palomino
#70
Miguel Jacinto Melendez
Retrato de Filipe V, Miguel Jacinto Meléndez acompanha a transição dos Habsburgos para os Bourbons Ele mantém a contenção espanhola enquanto introduz tecidos mais leves e uma encenação inspirada no gosto francês.
Veja a coleção Miguel Jacinto Meléndez
#71
Mariano Salvador Maella
Mariano Salvador Maella domina com Bayeu a grande decoração oficial do final do século XVIII. Seus afrescos e retratos combinam desenho acadêmico, cores rococó e um senso muito seguro de pompa monárquica.
Veja a coleção Mariano Salvador Maella
#72
José del Castillo
José del Castillo traduz a vida madrilena em caixas de tapeçaria animadas, povoadas de jogos, passeios e artesanato Seu design preciso e cores ousadas fazem a ligação entre a academia e a crônica diária.
Veja a coleção José del Castillo
#73
Ramon Bayeu
Ramon Bayeu observa festivais populares, músicos e cenas de rua com verve direta Seus cartões para a fábrica real mostram como a decoração poderia se tornar um laboratório de realismo moderno.
Veja a coleção Ramon Bayeu
#74
Agustín Esteve
Agustin Esteve tornou-se um dos retratistas mais procurados da aristocracia durante o tempo de Goya Suas efígies favorecem a semelhança, a elegância dos tecidos e uma psicologia discreta.
Veja a coleção Agustin Esteve
#75
José Aparício
José Aparicio coloca o rigor neoclássico a serviço da pintura histórica e da propaganda monárquica Suas grandes composições favorecem a ação legível, o desenho claro e os gestos cuidadosamente hierárquicos.
Veja a coleção José AparicioCapítulo IV · Classificações 76 a 100
Paisagens, modernismos e identidades regionais
De Castela ao País Basco e da Catalunha a Valência, as escolas regionais estão inventando outras formas de pintar a luz, o trabalho e a cidade.
#76
Leonardo Alenza
Leonardo Alenza olha para a popular Madri com um humor negro herdado de Goya Suas pequenas cenas rápidas, às vezes cruéis, capturam falhas sociais sem perder o gosto romântico pelo drama.
Veja a coleção Leonardo Alenza
#77
Eugênio Lucas Velázquez
Eugenio Lucas Velázquez estende a imaginação de Goya em cenas de touradas, bruxaria e multidões Seu toque ardente e contrastes luminosos fazem dele muito mais do que apenas um pasticheur.
Veja a coleção Eugenio Lucas Velazquez
#78
Jenaro Perez Villaamil
Jenaro Pérez Villaamil transforma catedrais espanholas, ruínas e paisagens em visões românticas filmadas com luz Sua arquitetura vertiginosa também moldou a imagem monumental da Espanha no século 19.
Veja a coleção Jenaro Pérez Villaamil
#79
Carlos de Haes
Carlos de Haes impôs a pintura ao motivo na Academia de Madrid e renovou duradouramente a paisagem espanhola Rochas, montanhas e vegetação rasteira são observadas lá com uma sobriedade que exclui o pitoresco fácil.
Veja a coleção Carlos de Haes
#80
Antonio Gisbert
Antonio Gisbert faz da pintura histórica um teatro político de liberdade e martírio A Execução de Torrijos é marcante pelo seu horizonte vazio, pelo seu silêncio e pela dignidade individualizada dos condenados.
Veja a coleção Antonio Gisbert
#81
José Casado del Alisal
José Casado del Alisal orquestra os grandes episódios nacionais com quase clareza de palco Em A Lenda do Sino de Huesca, arquitetura, luz e olhares concentram a tensão antes mesmo da ação.
Veja a coleção José Casado del Alisal
#82
Raimundo de Madrazo
Baseado em Paris, Raimundo de Madrazo seduz uma clientela internacional com seus retratos mundanos e interiores refinados Seu virtuosismo em cetim, renda e tons de pele ilustra o cosmopolitismo espanhol fin-de-siecle.
Veja a coleção Raimundo de Madrazo
#83
Francisco Pradilla
Francisco Pradilla combina amplitude documental e intensidade psicológica em suas evocações de Joana, a Louca Ele também sabe pintar a paisagem com um frescor de toque que suaviza a solenidade acadêmica.
Veja a coleção Francisco Pradilla
#84
José Moreno Carbonero
José Moreno Carbonero coloca sua precisão como designer a serviço de cenas históricas complexas e de um realismo convincente O Príncipe de Viana destaca sua arte de fazer da decoração um espelho de isolamento interior.
Veja a coleção José Moreno Carbonero
#85
José Benlliure
José Benlliure construiu uma carreira entre Valência e Roma, passando do retrato para a cena religiosa ou popular, Sua cor quente e senso de narrativa dão às cerimônias e assuntos cotidianos uma presença imediata.
Veja a coleção José Benlliure
#86
Joaquín Agrasot
Joaquin Agrasot observa o campo valenciano, seus trabalhadores e seus animais com uma sólida cultura naturalista Sua pintura direta, luminosa, mas sem idealização excessiva, anuncia o gosto regional moderno.
Veja a coleção Joaquin Agrasot
#87
Cecílio Pla
Cecilio Pla circula luz entre cenas de praia, retratos e ilustrações de imprensa Seu design elegante e paleta clara acompanham a modernização do lazer espanhol e da vida urbana.
Veja a coleção Cecilio Pla
#88
Eliseu Meifrèn
Eliseu Meifrèn pinta portos, jardins e margens com um toque comovente sensível às mudanças na atmosfera Suas viagens deram ao impressionismo catalão uma abertura internacional, de Paris a Buenos Aires.
Veja a coleção Eliseu Meifrèn
#89
Isidre Nonell
Isidre Nonell coloca no centro de seu trabalho as figuras marginalizadas que a sociedade de Barcelona prefere ignorar Sua pasta escura, suas silhuetas dobradas e suas harmonias suaves dão ao modernismo catalão uma rara gravidade social.
Veja a coleção Isidre Nonell
#90
Joaquim Sunyer
Joaquim Sunyer simplifica a paisagem mediterrânica e o nu segundo um ideal de ordem próprio do Noucentismo Os seus volumes calmos, colinas arredondadas e luz seca oferecem uma modernidade oposta à exuberância modernista.
Veja a coleção Joaquim Sunyer
#91
Canais Ricard
Ricard Canals compartilha a experiência da boêmia Paris com Picasso antes de desenvolver uma pintura mais brilhante Seus dançarinos, cenas elegantes e espanholas combinam vivacidade gráfica, cor decorativa e observação familiar.
Veja a coleção Ricard Canals
#92
Francisco Iturrino
Francisco Iturrino liberta cor através do contacto com Matisse e a vanguarda parisiense Jardins, nus e cenas andaluzas tornam-se campos de vermelhos, verdes e azuis com uma franqueza selvagem.
Veja a coleção Francisco Iturrino
#93
Adolfo Guiard
Adolfo Guiard introduziu no País Basco a ousadia aprendida na Paris impressionista Suas cenas portuárias e rurais são construídas por áreas planas flexíveis, enquadramento moderno e luz atlântica.
Veja a coleção Adolfo Guiard
#94
Aurélio Arteta
Aurelio Arteta dá dignidade monumental aos trabalhadores, pescadores e famílias do País Basco Suas figuras compactas e design sintético refletem a industrialização sem abandonar a poesia da paisagem local.
Veja a coleção Aurelio Arteta
#95
Juan de Echevarria
Juan de Echevarría deixou a indústria tarde para a pintura e assimilou Gauguin, Van Gogh então Fauvismo Seus retratos de intelectuais e naturezas-mortas são baseados em uma cor intensa, estruturada em vez de descritiva.
Veja a coleção Juan de Echevarria
#96
José Maria Sert
José Maria Sert projeta imensas configurações de parede onde corpos poderosos são organizados como em um palco Sua gama de ouro, sépia e preto transforma palácios, hotéis e catedrais em modernos teatros barrocos.
Veja a coleção José Maria Sert
#97
Ricardo Baroja
Pintor, gravador e escritor, Ricardo Baroja descreve a boemia, os subúrbios e os tipos populares com ironia fraterna Suas águas-fortes, com pretos profundos, estendem a tradição de Goya na Espanha do século XX.
Veja a coleção Ricardo Baroja
#98
José Maria López Mezquita
José Maria Lopez Mezquita adquiriu uma reputação como pintor de retratos em uma idade muito jovem graças ao artesanato brilhante e observação intransigente Ele também mantém a cor e os ritmos de Granada em suas cenas populares.
Veja a coleção José Maria Lopez Mezquita
#99
Alfonso Ponce de Leão
Alfonso Ponce de Leon constrói uma obra breve, enigmática e fria, interrompida pela guerra civil Seu Auto-Retrato em um Acidente combina precisão realista, cenário teatral e ansiedade premonitória.
Veja a coleção Alfonso Ponce de Leon
#100
Angeles Santos
Aos dezessete anos, Angeles Santos pintou Um Mundo, uma vasta cosmologia que atordoou a vanguarda espanhola Sua imaginação combina nova objetividade, surrealismo e solidão interior, antes de evoluir para uma figuração mais íntima.
Leia a biografia de Angeles Santos na WikipediaFontes e rotas
Estenda a visita à pintura espanhola
Marcos biográficos, atribuições e contextos foram comparados com as coleções e avisos dos principais museus O Prado continua central, mas Madrid, Barcelona, Bilbao e coleções internacionais revelam uma história muito mais ampla.
Explore a reprodução Alpha
A pintura espanhola nunca deixa de mudar o olhar
Do silêncio de um bodegon ao espaço instável das Meninas, da lucidez de Goya à fragmentação de Picasso, esses cem artistas mostram uma tradição capaz de se reinventar sem perder a intensidade Sua história pode ser lida nos grandes museus, mas também em oficinas regionais, exilados e diálogos com a Europa.
Para escolher uma reprodução, comece pela atmosfera desejada: a luz soberana de Velázquez, a tensão de Goya, o brilho mediterrâneo de Sorolla, a geometria de Gris ou a imaginação de Dalí Cada aviso abre então uma viagem dedicada ao artista.
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