Top 100 · Cubismo
Os 100 artistas que reinventaram o espaço moderno
De Picasso a Braque, de Paris a Praga e de Moscou a Nova York: um século de facetas, colagens e múltiplos pontos de vista.
Nascido em Paris por volta de 1907, o cubismo rompeu com a perspectiva herdada do Renascimento Os objetos não são mais observados de um ponto fixo: eles são decompostos, movidos e depois reconstruídos na superfície da pintura Essa revolução visual rapidamente se espalhou para a escultura, colagem, decoração, fotografia e design.
Planos, colagens, simultaneidade e construção.
Entenda antes de classificar
O cubismo é um método de construção, não uma simples decoração geométrica
Picasso e Braque partem de Cézanne para questionar o volume, o conteúdo e o ponto de vista O cubismo analítico aperta a paleta e fragmenta o motivo; o cubismo sintético reintroduz então cor, letras, papéis colados e sinais imediatamente reconhecíveis.
Ao seu redor, Gris, Léger, Metzinger, Gleizes e os artistas da Seção Áurea multiplicam as soluções Na Itália, a geometria se encarrega da velocidade; na Rússia, encontra o futurismo e o construtivismo; em Praga, ganha até arquitetura; nas Américas, dialoga com a cidade, o jazz e as culturas locais.
Este Top 100 combina invenção formal, influência histórica, qualidade do trabalho cubista e papel na difusão internacional do movimento Ele mantém os trinta artistas do antigo ranking e acrescenta setenta figuras essenciais, incluindo vários criadores que há muito estão sub-representados.
Repartir
O ponto de vista único está destruído
Perfil e face, topo e lado podem coexistir na mesma imagem Esta simultaneidade não destrói o objeto: oferece um conhecimento mais móvel de sua estrutura.
Montar
A colagem traz o mundo real para a imagem
Jornais, papéis de parede, tipografias e madeira falsa borram a linha entre representação e objeto Um recorte às vezes é suficiente para evocar uma guitarra, uma mesa ou um copo.
Circular
Cada país transforma a gramática cubista
Cubismo torna-se Cubofuturismo, Orfismo, Vibracionismo, Precisionismo ou Construtivismo Esta capacidade de ser traduzido explica o seu lugar central na história da arte moderna.
Os fundadores
Os dez artistas que abalaram o espaço pictórico
Picasso, Braque, Cézanne e seus companheiros trazem à tona o ponto de vista único, depois reconstroem a realidade através de planos, sinais e cores.
#1
Pablo Picasso
Nascido em 25 de outubro de 1881 em Málaga, em uma família onde seu pai ensinava desenho, Pablo Ruiz Picasso mostrou talento excepcional muito cedo Após a formação clássica em La Corunha, mudou-se para Barcelona em 1895, onde ingressou na Escola de Belas Artes, depois ingressou em Madri na Real Academia de San Fernando.
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#2
Georges Braque
Georges Braque nasceu em Argenteuil em 1882 e morreu em Paris em 1963. é um dos fundadores do cubismo, movimento que transformou radicalmente a pintura do século XX.
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#3
Paulo Cezanne
Paul Cézanne (1839-1906) é o precursor absoluto do cubismo, e um dos mais importantes pintores da arte moderna, Nascido em Aix-en-Provence numa família de ricos comerciantes, mudou-se para Paris em 1861 para estudar pintura, mas manteve um profundo apego à sua Provença natal que marcaria todo o seu trabalho.
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#4
Juan Cinza
Juan Gris (1887-1927), cujo nome verdadeiro é José Victoriano Gonzalez-Pérez, é um dos mestres do cubismo sintético e um dos mais rigorosos teóricos da forma cubistaNascido em Madrid numa família burguesa, estudou na Escola de Artes e Ofícios de Madrid, depois mudou-se para Paris em 1906, onde viveu pela primeira vez como ilustrador de jornais satíricos.
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#5
Fernand Léger
Nascido em 1881 em Argentan, no interior da Normandia, Fernand Léger iniciou a sua formação como designer de arquitectura em Caen antes de se mudar para Paris em 1900 Frequentou a Académie Julian, a École des Beaux-Arts e a oficina de Gérome, onde adquiriu um sólido domínio do desenho.
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#6
Robert Delaunay
Robert Delaunay nasceu em Paris em 1885 em uma família burguesa que logo se separou Criado por seu tio, ele foi abordado e depois participou da oficina de pintura decorativa de Léon Le Sénéchal por um tempo antes de empreender uma longa viagem na Bretanha, para Belle-Ille, onde descobriu a mudança de luz do litoral no motivo.
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#7
Sônia Delaunay
Sonia Delaunay (1885-1979) é a figura feminina maior do cubismo e a inventora da abstração simultânea Nascida Sarah Stern em Odessa em uma modesta família judia, ela foi adotada por um tio rico que a enviou para estudar em Karlsruhe e depois em Munique.
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#8
Jacques Villon
Jacques Villon (1875-1963), cujo nome verdadeiro é Gaston Émile Duchamp, é um grande pintor e gravador francês do século XX, irmão de Raymond Duchamp-Villon e Marcel Duchamp, nascido em Damville na Normandia, mudou-se para Paris em 1894 e frequentou a Académie Julian, onde se tornou amigo dos irmãos Duchamp e da Picabia.
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#9
Raymond Duchamp-Villon
Raymond Duchamp-Villon, nascido Pierre-Maurice-Raymond Duchamp em 1876 em Damville e falecido prematuramente em 1918 na sequência de septicemia contraída durante a Primeira Guerra Mundial, é um dos grandes escultores da vanguarda cubista Vindo de uma família culta - é o irmão mais velho de Jacques Villon e Marcel Duchamp - começou por estudar medicina na Sorbonne antes de se voltar definitivamente para a escultura na virada do século.
Veja a coleção Raymond Duchamp-Villon
#10
Marcel Duchamp
Marcel Duchamp nasceu em 28 de julho de 1887 em Blainville-Crevon, na Normandia, em uma família onde a arte parecia fluir naturalmente: seu pai era notário, mas seu avô materno, Émile Nicolle, pintor e gravador, apresentou-o ao desenho em uma idade muito jovem Após os estudos secundários na escola secundária de Rouen, ele se mudou para Paris em 1904 e tentou sem muito entusiasmo se tornar um artista de acordo com as regras acadêmicas - ele pintou algumas obras pós-impressionistas, notadamente um Retrato do Padre Ubu (1911) atravessado por...
Leia a biografia de Marcel Duchamp na WikipediaCapítulo I · Classificações 11 a 25
A Seção Dourada e as vanguardas russas
Paris organiza o cubismo num movimento colectivo enquanto Moscovo e São Petersburgo o combinam com o futurismo, o suprematismo e o construtivismo.
#11
Albert Gleizes
Albert Gleizes nasceu em Paris em 1881 em uma família de estofadores e decoradores, Um estudante medíocre, ele embarcou na aventura artística em uma idade muito jovem, multiplicando pequenos empregos enquanto desenhava incansavelmente.
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#12
Jean Metzinger
Jean Metzinger (1883-1956) é um teórico central do cubismo e um dos mais rigorosos pintores da Seção Dourada Nascido em Nantes em uma família de oficiais, mudou-se para Paris em 1903 após abortar os estudos médicos.
Veja a coleção Jean Metzinger
#13
Henri Le Fauconnier
Henri Le Fauconnier (1881-1921) é um pintor cubista de primeira geração, famoso por suas composições monumentais com figuras maciças Nascido em Hesdin em Pas-de-Calais em uma família burguesa provincial, estudou direito em Paris antes de se voltar para a pintura em 1901.
Veja a coleção Henri Le Fauconnier
#14
Roger de La Fresnaye
Roger de La Fresnaye (1885-1925) é um pintor cubista francês de grande sensibilidade, conhecido pelo tratamento da cor e pela sua mistura subtil entre abstração e figuração, Nascido em Le Mans numa família da velha aristocracia normanda, mudou-se para Paris em 1903 e estudou na Académie Julian, depois na Académie Ranson onde os seus mestres foram Paul Sérusier e Maurice Denis.
Veja a coleção Roger de La Fresnaye
#15
André Lhote
André Lhote nasceu em Bordéus em 1885 numa família modesta A sua vocação foi revelada cedo, mas foi como autodidata que aprendeu a desenhar antes de frequentar a Escola de Belas Artes da sua cidade natal.
Leia a biografia de André Lhote na Wikipedia
#16
Auguste Herbin
Auguste Herbin (1882-1960) é um grande pintor francês, figura de transição entre o cubismo e a abstração geométrica, Nascido em Quiévy no Norte, mudou-se para Paris em 1901 e estudou na École des Beaux-Arts em Lille, depois na Académie de la Palette onde conheceu Metzinger e Le Fauconnier.
Leia a biografia de Auguste Herbin na Wikipedia
#17
André Mare
Nascido em 1885 em Argentan, André Mare cresceu numa Normandia ainda vibrante de luz impressionista, Estudante da Académie Julian, depois no atelier de Fernand Humbert na École des Beaux-Arts de Paris, o jovem pintor formou-se primeiro numa tradição pós-impressionista alimentada por Cézanne, antes de frequentar, por volta de 1908, os círculos vanguardistas que se reuniam em Puteaux com os irmãos Duchamp e Jacques Villon.
Veja a coleção André Mare.jpg/1280px-Am%C3%A9d%C3%A9e_Ozenfant_%E2%80%94_Graphics_on_a_Black_Background_(1928).jpg)
#18
Amédée Ozenfant
Nascido em Saint-Quentin em 1886, Amédée Ozenfant cresceu em uma família de artistas e aprendeu sobre pintura em uma idade muito jovem Um estudante na academia La Palette, em seguida, na academia Julian, ele aprendeu sobre as vanguardas parisienses e expôs em 1911 no Salon des Indépendants, esfregando ombros com círculos cubistas emergentes.
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#19
Le Corbusier
Nascido em 1887 em La Chaux-de-Fonds com o nome de Charles-Édouard Jeanneret, o futuro Le Corbusier recebeu a sua primeira formação artística na escola de arte local, na oficina do cinzelador Charles L'Éplattenier, que lhe transmitiu o gosto rigoroso pela arte decorativa e pela natureza Jura. As suas primeiras viagens à Itália (1907), a Paris onde colaborou com os irmãos Perret, depois a Berlim com Peter Behrens, refinaram a sua cultura de artesanato e geometria.
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#20
Leon Bakst
Léon Bakst, nascido Lev Samoïlovitch Rosenberg em 1866 em Grodno e falecido em Paris em 1924, foi um dos mais extravagantes criadores da Rússia artística no início do século XX. Para ser distinguido, porém: Bakst não pertencia ao cubismo, movimento contemporâneo liderado por Picasso e Braque; seu universo, nutrido pelo simbolismo, Art Nouveau e o grupo Mir Iskoustva, é de uma sensibilidade completamente diferente.
Veja a coleção Léon Bakst
#21
Ivan punido
Ivan Pouni (1892-1956), também conhecido sob o nome francês de Jean Pougny, é uma das figuras mais singulares da vanguarda russaNascido em Kuokkala, na Finlândia Russa, iniciou os seus estudos artísticos na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscovo, onde frequentou notavelmente Ilia Machkov e os futuristas russos.
Veja a coleção Ivan Puni
#22
Lyubov Popova
Lyubov Popova (1889-1924) é uma figura importante no construtivismo russo e uma das artistas femininas mais radicais da vanguarda soviética Nascida em Ivanovskoe, perto de Moscou, em uma família de intelectuais, estudou arte em Moscou e depois em Paris em 1912-1913, onde participou das oficinas de Le Fauconnier e Metzinger.
Veja a coleção Lyubov Popova
#23
Nadezhda Udaltsova
Nadezhda Udaltsova (1886-1985) é uma figura importante no cubo-futurismo russo e uma das raras pintoras da vanguarda soviética que sobreviveu aos expurgos. Nascida em Orel em uma família de professores, ingressou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou em 1907, onde conheceu Lyubov Popova, seu companheiro de vida por vários anos.
Leia a biografia de Nadezhda Udaltsova na Wikipedia
#24
Olga Rozanova
Olga Rozanova (1886-1918) é uma pintora russa de vanguarda, uma figura pioneira do Cubo-Futurismo e do Suprematismo Nascida em Vladimir em uma família de intelectuais, ela estudou na Escola de Arte de Moscou a partir de 1904.
Veja a coleção Olga Rozanova
#25
Kazimir Malevich
Kazimir Malevich nasceu em 1879 em kyiv, numa família de origem polaca Mudou-se para Moscovo em 1904 e frequentou a escola de pintura, escultura e arquitectura da Sociedade para o Incentivo às Artes.
Veja a coleção Kazimir MalevichCapítulo II · Classificações 26 a 50
Escultura, cor e expansão europeia
A geometria ganha volume, decoração e teatro; da Escola de Paris à Itália, é carregada de velocidade, luz e matéria.
#26
Vladimir Tatlin
Vladimir Tatlin nasceu em 1885 em Kharkov, no Império Russo, e cresceu em um ambiente modesto Sua formação inicial o levou à arte do ícone, então ele se juntou à escola de pintura, escultura e arquitetura de Moscou, onde estudou com artistas tradicionais russos.
Veja a coleção Vladimir Tatlin
#27
El Lissitzky
El Lissitzky (1890-1941), cujo nome verdadeiro é Lazar Markovich Lissitzky, é um artista, designer e teórico russo que desempenhou um papel de liderança na disseminação do construtivismo e do suprematismo na Europa.Nascido em Potchinok, na Bielorrússia, em uma família judia, estudou arquitetura em Darmstadt, na Alemanha, em 1909-1914, depois retornou a Moscou, onde conheceu Malevich, Tatlin e Popova em 1919.
Veja a coleção El Lissitzky
#28
Alexandre Archipenko
Nascido em Kiev em 1887, Alexander Archipenko iniciou a sua formação na Escola de Belas Artes de Kiev em 1902, onde estudou pintura antes de se dedicar à escultura. Em 1908, mudou-se para Paris, cidade que revolucionaria a sua abordagem artística.
Leia a biografia de Alexander Archipenko na Wikipedia
#29
Jacques Lipchitz
Jacques Lipchitz (1891-1973) é um dos maiores escultores cubistas do século XX. Nascido em Druskininkai na Lituânia em uma rica família judia, mudou-se para Paris em 1909 para estudar na École des Beaux-Arts e na Académie Julian.
Leia a biografia de Jacques Lipchitz na Wikipedia
#30
Henri Laurens
Nascido em Paris em 1885, Henri Laurens iniciou a sua formação aos treze anos com um empreiteiro de alvenaria, onde aprendeu o ofício de pedreiro Foi com a realização deste trabalho artesanal que se familiarizou com volumes, composição material e geométrica - uma escola de forma que alimentaria todo o seu trabalho futuro.
Veja a coleção Henri Laurens
#31
Louis Marcoussis
Marcoussis constrói guitarras, mesas e retratos em tiros entrelaçados, com clareza quase arquitetônica Um gravador virtuoso, ele dá ao cubismo sintético uma elegância meditativa e grande precisão de linha.
Veja a coleção Louis Marcoussis
#32
Alfred Reth
Réth participou do movimento cubista em 1911 antes de ingressar na Abstração-Créação Suas paisagens e naturezas-mortas fazem facetas cézannianas evoluírem para peças muito suaves de linhas, materiais e planos.
Leia a biografia de Alfréd Réth na Wikipedia
#33
Maria Laurencin
Laurencin simplifica as silhuetas em áreas planas suaves enquanto recusa a austeridade cromática do cubismo analítico Seus grupos femininos em tons de pó abrem um caminho poético singular dentro da vanguarda parisiense.
Veja a coleção Marie Laurencin
#34
Maria Blanchard
Blanchard domina a construção cubista com uma densidade de cores muito pessoal e tensão emocional Suas naturezas-mortas e, em seguida, suas figuras monumentais mostram que a análise formal e a compaixão podem compartilhar a mesma tela.
Veja a coleção Maria Blanchard
#35
Alice Bailly
Bailly fragmenta figuras e paisagens em ritmos coloridos que misturam cubismo, futurismo e orfismo Suas pinturas de lã, costuradas em vez de pintadas, estendem essa pesquisa em um material radicalmente novo.
Veja a coleção Alice Bailly
#36
Jeanne Rij-Rousseau
Rij-Rousseau desenvolve um "vibrismo" baseado em triângulos coloridos que colocam o motivo em movimento Atletas, músicos e paisagens tornam-se redes dinâmicas para ela sem perder sua legibilidade.
Veja a coleção Jeanne Rij-Rousseau
#37
Alice Halicka
Halicka monta objetos, papéis e tecidos com um sentido decorativo muito seguro, em contato com Gris e Marcoussis Seus "Romances acolchoados" transportam colagem cubista para relevo e memória urbana.
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#38
Marcelle Cahn
Cahn reduz casas, instrumentos e corpos a uma sintaxe de planos sóbrios antes de ganhar abstração Seu rigor discreto faz a ligação entre o ensino cubista, Círculo e Praça e geometria do pós-guerra.
Leia a biografia de Marcelle Cahn na Wikipedia
#39
Vera Rockline
Rockline combina uma estrutura cubista firme com nus e retratos muito suaves Baseado em Paris, transforma a fragmentação herdada da vanguarda russa em volumes silenciosos e sensuais.
Veja a coleção Vera Rockline
#40
Diego Rivera
Antes dos afrescos mexicanos, Rivera participou plenamente do cubismo parisiense com retratos angulares e paisagens comprimidas Esta disciplina de construção, em seguida, nutre a clareza monumental de seu muralismo social.
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#41
Gino Severini
Severini aplica a decomposição cubista ao movimento de dançarinos, trens e avenidas Seu papel como um canal entre Paris e Itália torna possível uma síntese particularmente brilhante do Cubismo e do Futurismo.
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#42
Umberto Boccioni
Boccioni transforma a fragmentação cubista em energia contínua, como se os corpos estivessem absorvendo a cidade e sua velocidade Pinturas e esculturas dão uma forma emblemática à simultaneidade futurista.
Veja a coleção Umberto Boccioni
#43
Carlo Carrà
Carrà construiu multidões, ruídos e movimentos em facetas antes de se voltar para a pintura metafísica Seu período cubofuturista prova como a geometria pode carregar uma carga política e sensorial.
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#44
Ardengo Soffici
Crítico tanto quanto pintor, Soffici introduziu debates parisienses sobre Picasso e Braque para a Itália Suas composições misturam letras, objetos e explosões cromáticas em um cubismo animado e voluntariamente polêmico.
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#45
Giacomo Balla
Balla analisa a velocidade repetindo contornos e diagonais até que toda a superfície vibre Embora futurista, sua divisão do visível deve muito à liberdade espacial aberta pelo cubismo.
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#46
Fortunato Depero
Depero empurra a geometria cubofuturista para o teatro, cartazes, móveis e publicidade Seus personagens mecânicos e cores ousadas fazem da vanguarda um verdadeiro ambiente visual.
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#47
Enrico Prampolini
Prampolini concebe o espaço como um organismo de planos, forças e materiais, em vez de uma janela estável Suas configurações cósmicas e composições estendem a lição cubista em uma visão total do espetáculo.
Veja a coleção Enrico Prampolini
#48
Mário Sironi
Sironi dá às arquiteturas e figuras um peso escultural resultante da construção cubista Suas periferias urbanas, escuras e desertas, transformam a geometria moderna em um clima existencial.
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#49
Gino Rossi
Rossi combina as lições de Gauguin e a decomposição cubista em retratos de intensidade áspera Seus volumes apertados e cores suaves dão à modernidade italiana uma voz profundamente humana.
Veja a coleção Gino Rossi
#50
Alberto Magnelli
Magnelli parte de uma arquitetura e paisagens fragmentadas antes de liberar completamente a cor do objeto Suas formas maciças fazem do cubismo um trampolim para uma abstração clara e monumental.
Leia a biografia de Alberto Magnelli na WikipediaCapítulo III · Classificações 51 a 75
Do Cubofuturismo à Bauhaus
Rússia, Alemanha, Boêmia, Hungria e Portugal transformam a fragmentação cubista em abstração, design e linguagem de palco.
#51
Natália Goncharova
Goncharova mistura ícones, signos populares e fragmentação cubista em uma pintura de excepcional poder frontal Seu rayonismo então transforma objetos em feixes de luz e energia.
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#52
Mikhail Larionov
Larionov desvia o cubismo através da ironia das imagens de rua e do brilho das tradições populares russas Com o rayonismo, ele dissolve a figura nas trajetórias de luz que a atravessam.
Leia a biografia de Mikhail Larionov na Wikipedia
#53
Alexandra Exter
Exter orquestra tiros coloridos e diagonais como um palco em movimento, de kyiv a Paris Pintura, traje e decoração tornam-se partes da mesma arquitetura cubofuturista.
Veja a coleção Alexandra Exter
#54
David Bourliouk
Bourliouk anima a vanguarda russa com seus manifestos, suas exposições e uma pintura deliberadamente conflitante Ele combina facetas cubistas, cores populares e um gosto pelo espetáculo com energia pioneira.
Leia a biografia de David Bourliouk na Wikipedia
#55
Wassily Kandinsky
Kandinsky não afirma ser cubismo, mas compartilha com ele a ruptura do espaço de perspectiva e a autonomia da forma Seus anos parisienses e suas trocas com as vanguardas trazem em diálogo a construção geométrica e a ressonância interior.
Veja a coleção Wassily Kandinsky
#56
Francisco Marc
Marc leva animais e paisagens através de prismas coloridos que condensam seu ritmo A descoberta do cubismo e do futurismo endurece sua composição sem extinguir sua visão simbólica da natureza.
Veja a coleção Franz Marc
#57
Paulo Klee
Klee transforma a grade cubista em uma partitura móvel onde sinais, cores e memórias respondem uns aos outros Sua arte preserva a ideia de construção enquanto introduz humor, música e poesia.
Veja a coleção Paul Klee
#58
Lyonel Feininger
Feininger corta igrejas, veleiros e ruas em planos translúcidos comparáveis a cacos de vidro Sua síntese de cubismo e expressionismo dá à paisagem uma arquitetura luminosa instantaneamente reconhecível.
Veja a coleção Lyonel Feininger
#59
Oskar Schlemmer
Schlemmer reduz o corpo humano a volumes regulados pelo espaço arquitetônico Na Bauhaus, essa geometria se torna traje, dança e pedagogia, estendendo o cubismo muito além da pintura.
Veja a coleção Oskar Schlemmer
#60
Laszlo Moholy-Nagy
Moholy-Nagy leva a construção por planos para abri-la à fotografia, metal e luz real Seu trabalho mostra como a herança cubista pode se tornar um método moderno de design e experimentação.
Veja a coleção Laszló Moholy-Nagy
#61
Bohumil Kubišta
Kubišta combina perspectiva explodida, geometria rigorosa e tensão expressionista Seus retratos e cenas urbanas estão entre as formulações mais poderosas do Cubismo Tcheco.
Veja a coleção Bohumil Kubišta
#62
Emil Filla
Filla adaptou Picasso e Braque muito cedo para uma pintura mais dramática, alimentada por figuras, naturezas-mortas e lutas Sua influência crítica e educacional estrutura duradouramente a modernidade tcheca.
Veja a coleção Emil Filla
#63
Antonin Prochazka
Prochazka usa facetas cubistas para estabilizar o retrato e a natureza morta em harmonia meditativa Seu material denso e acordes suaves dão à geometria uma presença quase arcaica.
Veja a coleção Antonin Prochazka.jpg)
#64
Václav Špála
Špála simplifica paisagens, buquês e figuras em volumes poderosos dominados pelo azul e vermelho Sua versão do cubismo permanece direta, colorida e intimamente ligada ao motivo.
Veja a coleção Vaclav Špála
#65
Otto Gutfreund
Gutfreund faz montagens de planos esticados no espaço a partir do rosto e do corpo Suas esculturas cubistas dão ao movimento tcheco uma tradução tridimensional de rara coerência.
Veja a coleção Otto Gutfreund
#66
Josef Capek
Čapek usa geometria deliberadamente simples para pintar trabalhadores, crianças e cenas da vida moderna Seu cubismo humanista mantém a legibilidade popular sem renunciar à invenção formal.
Veja a coleção Josef Čapek
#67
Frantisek Kupka
Kupka parte da decomposição do movimento para conseguir uma pintura completamente autônoma Seus discos, planos verticais e ritmos coloridos dialogam com o cubismo enquanto abrem um dos primeiros caminhos da abstração.
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#68
Lajos Tihanyi
Tihanyi constrói seus retratos em massas angulares que concentram o caráter do modelo Entre Budapeste, Berlim e Paris, ele circula uma síntese nervosa do cubismo e do expressionismo.
Veja a coleção Lajos Tihanyi
#69
Béla Kadár
Kádár povoa suas composições com cavaleiros, aldeias e figuras estilizadas apanhadas em ritmos geométricos Ele combina a herança popular húngara com a modernidade alimentada pelo cubismo e expressionismo.
Veja a coleção Béla Kádár
#70
Georges Valmier
Valmier evolui a natureza morta cubista para composições abstratas de cores deslumbrantes Músico tanto quanto pintor, ele organiza formas e ritmos com inventividade precisa, estendida na decoração e artes aplicadas.
Veja a coleção Georges Valmier
#71
Amadeo de Souza-Cardoso
Souza-Cardoso absorve o cubismo, o futurismo e as artes populares sem ser trancado em uma escola Suas superfícies densas misturam letras, máscaras, cores ousadas e objetos na modernidade deslumbrante.
Veja a coleção Amadeo de Souza-Cardoso
#72
Santa Rita Pintor
Santa Rita tornou-se uma das figuras mais radicais do futurismo português após a sua estadia em Paris As raras obras preservadas fragmentam o corpo em cacos metálicos de intensidade quase teatral.
Veja a coleção Santa Rita Pintor
#73
Eduardo Viana
Viana organiza paisagens e cenas familiares em grandes planos coloridos, em contacto com a vanguarda de Vila do Conde. A sua pintura tempera a ruptura cubista com um robusto sentido de luz atlântica.
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#74
Almada Negreiros
Almada Negreiros aplica a simplificação geométrica à pintura, desenho, palco e grandes cenários públicos Sua linha incisiva dá ao modernismo português uma unidade visual espetacular.
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#75
Manuel Ortiz de Zarata
Ortiz de Zârate descobriu a lição de Cézanne e as construções cubistas em Paris Suas paisagens e naturezas-mortas combinam essa disciplina com uma cor sóbria, tornando-o um importante canal para a América Latina.
Veja a coleção Manuel Ortiz de ZarateCapítulo IV · Classificações 76 a 100
O cubismo atravessa o Atlântico
Espanha, América Latina e Estados Unidos adaptam as facetas parisienses às cidades modernas, culturas locais, jazz e grandes histórias nacionais.
#76
Daniel Vázquez Diaz
Vazquez Diaz reduz retratos e afrescos a amplas facetas minerais, fáceis de ler, mas solidamente construídas Seu ensino difunde na Espanha um cubismo acalmado, adaptado à história monumental.
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#77
Celso Lagar
Lagar pinta circos, portos e cafés com volumes simplificados e uma cor terrosa Sua boemia parisiense dá ao cubismo um tom popular, atento aos artistas e pessoas marginalizadas.
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#78
Henrique Valensi
Valensi participou da Seção Dourada antes de fundar o musicalismo, convencido de que a cor poderia se desenvolver como uma partitura Suas paisagens dinâmicas estendem a decomposição cubista até mesmo em cinepintura animada.
Leia a biografia de Henry Valensi na Wikipedia
#79
Manuel Angeles Ortiz
Perto de Picasso, Angeles Ortiz desenvolve uma geometria flexível alimentada por paisagens andaluzas e formas mediterrâneas Sua jornada liga as primeiras vanguardas espanholas às abstrações do pós-guerra.
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#80
Henrique Hayden
Hayden ingressou no cubismo parisiense em 1915 e construiu naturezas mortas e enxadristas usando tacadas calmas e equilibradas Seu período cubista combina a disciplina de Braque com uma cor contida, antes de um retorno duradouro à paisagem.
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#81
Joaquín Torres Garcia
Torres Garcia transforma a grade cubista em uma linguagem construtiva povoada por signos universais De Barcelona a Montevidéu, ele construiu uma modernidade que combina ordem clássica, cidade e memória pré-colombiana.
Veja a coleção Joaquin Torres Garcia
#82
Rafael Barradas
Barradas fragmenta cafés, ruas e personagens em fragmentos rápidos que ele chama de vibracionismo Seu tempo na Espanha trouxe energia urbana, sonora e popular para o cubismo.
Veja a coleção Rafael Barradas
#83
Xul Solar
Xul Solar compõe arquiteturas em miniatura, linguagens inventadas e figuras esotéricas a partir de planos coloridos A lição cubista torna-se uma ferramenta para ele mapear mundos espirituais.
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#84
Emílio Pettoruti
Pettoruti introduziu músicos, arlequins e óculos construídos por vigas geométricas para a Argentina Sua luz clara e disciplina formal impõem o cubismo no coração do debate latino-americano moderno.
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#85
Tarsila do Amaral
Tarsila assimila o cubismo parisiense para simplificar os corpos, cidades e vegetação do Brasil Suas cores locais e formas monumentais fazem deste método importado uma língua nacional profundamente nova.
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#86
Anita Malfatti
Malfatti perturba São Paulo com retratos angulares, coloridos e psicologicamente tensos Sua síntese de cubismo e expressionismo preparou a Semana de Arte Moderna de 1922.
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#87
Vicente do Rego Monteiro
Rego Monteiro constrói suas figuras como baixos-relevos, combinando geometria cubista e referências às culturas amazônicas Suas silhuetas compactas dão ao modernismo brasileiro uma gravidade arcaica.
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#88
Wifredo Lam
Lam usa a sintaxe de Picasso para inventar figuras híbridas ligadas às culturas Afro-Cubanas Em A Selva, a fragmentação Cubista torna-se uma linguagem anticolonial, ritual e perturbadora.
Leia a biografia de Wifredo Lam na Wikipedia
#89
Carlos Mérida
Mérida combina construção geométrica, dança e motivos das culturas mesoamericanas Suas pinturas e mosaicos mostram um caminho não narrativo do muralismo, próximo ao cubismo sintético.
Leia a biografia de Carlos Mérida na Wikipedia
#90
Rufino Tamayo
Tamayo simplifica personagens, frutas e animais em volumes densos atravessados por cores minerais Ele dialoga com o cubismo sem abandonar o material ou referências à arte pré-colombiana.
Leia a biografia de Rufino Tamayo na Wikipedia
#91
Stuart Davis
Davis transpõe a construção cubista para a linguagem dos signos americanos, jazz e produtos urbanos Suas cores ousadas e palavras pintadas anunciam diretamente a Pop Art.
Leia a biografia de Stuart Davis na Wikipedia
#92
Max Weber
Após sua estada em Paris, Weber introduziu nos Estados Unidos uma fragmentação inspirada em Picasso, Cézanne e nas artes antigas Suas cenas de Nova York dão ao cubismo uma densidade espiritual e urbana muito pessoal.
Leia a biografia de Max Weber na Wikipedia
#93
Patrick Henry Bruce
Bruce reduz a natureza morta a blocos coloridos dispostos com precisão quase musical Sua pintura parisiense faz do cubismo um laboratório de equilíbrio entre volume, luz e abstração.
Veja a coleção Patrick Henry Bruce
#94
Marsden Hartley
Hartley combina planos cubistas, emblemas militares e cores expressionistas em suas famosas pinturas de Berlim A estrutura geométrica torna-se o suporte de uma memória íntima e simbólica.
Veja a coleção Marsden Hartley
#95
Arthur Pomba
Dove condensa paisagem, clima e sensação em formas orgânicas simples, às vezes perto de colagem cubista Ele estava entre os primeiros americanos a fazer abstração uma experiência direta da natureza.
Veja a coleção Arthur Dove
#96
João Marin
Marinheiro fratura pontes, arranha-céus e costas marítimas com linhas oblíquas e lavagens rápidas Sua aquarela preserva a mobilidade do olhar enquanto absorve as rupturas espaciais do cubismo.
Veja a coleção John Marin
#97
Morgan Russel
Russell organiza a tela como uma arquitetura rotativa de cores, liberta do motivo visível O sincronismo que fundou em Paris compartilha com o cubismo a ideia de uma composição autônoma e estruturada.
Veja a coleção Morgan Russell
#98
Stanton Macdonald Wright
Macdonald-Wright constrói suas pinturas girando escalas cromáticas em vez de imitar a realidade Seu sincronismo traduz a lógica cubista dos planos em uma ambiciosa teoria da cor.
Leia a biografia de Stanton Macdonald-Wright na Wikipedia
#99
Carlos Demuth
Demuth corta fábricas, silos e cartazes em diagonais nítidas e transparentes Sua precisão gráfica adapta o cubismo à indústria americana, mantendo a finesse aquarelista.
Veja a coleção Charles Demuth
#100
José Stella
Stella transforma a Ponte do Brooklyn em uma catedral de cabos, arcos e luz elétrica Sua síntese de cubismo e futurismo dá uma imagem exaltada, quase mística, da metrópole americana.
Veja a coleção Joseph StellaFontes e extensões
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Marcos biográficos e históricos foram confrontados com catálogos de museus e recursos institucionais Artistas que morreram em 1956 ou antes levam exclusivamente à sua coleção Shopify; os outros levam ao seu artigo da Wikipédia em francês.
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O cubismo mudou a forma como construímos uma imagem
Esses cem artistas mostram que o cubismo não é nem sobre cubos nem uma paleta marrom Ele inventa um pensamento visual: observar várias faces, condensar o tempo, fazer um fragmento de um jornal interagir com uma linha pintada e dar à superfície tanta importância quanto o assunto.
Para escolher uma reprodução, parta da energia procurada: a tensão analítica de Braque, a claridade colorida de Gris, o ritmo de Delaunay, o poder mecânico de Léger ou a invenção cubofuturista de Popova Cada folha permite então continuar a descoberta por artista.
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