Patrick Henry Bruce nasceu na Virgínia em 1881 e morreu em Nova York em 1936 Após o treinamento inicial nos Estados Unidos, mudou-se para a França em 1904 e passou a maior parte de sua carreira lá Em Paris, descobriu Cézanne, frequentou a academia de Matisse e se aproximou de Sonia e Robert Delaunay As cores simultâneas do Orfismo e as formas fragmentadas do cubismo o levaram a uma pintura cada vez mais abstrata, A partir de 1912, a natureza morta tornou-se seu principal laboratório Em suas últimas composições, produzidas após a Primeira Guerra Mundial, alguns objetos da oficina-apartamento - vaso, vidro, frutas cortadas, bandeja - foram transformados em prismas, cilindros e aviões fortemente colorida A pintura de natureza morta ilustra este equilíbrio paradoxal: os volumes parecem sólidos, mas as verticais e áreas planas lembram constantemente a superfície da pintura A série Agee e Rose empurra esta economia ainda mais Títulos codificados, rosas, amarelos, azuis e verdes constroem menos de um assunto do que a arquitetura visual Bruce às vezes usa réguas, bússolas e instrumentos mecânicos de desenho para esclarecer suas formas Isolado e desapontado, ele destrói uma grande parte de sua produção Bruce às vezes usa réguas, bússolas e instrumentos mecânicos de desenho para esclarecer suas formas Isolado e desapontado, ele destrói uma grande parte de sua produção No entanto, as obras preservadas revelam uma ligação essencial entre cubismo europeu, precisionismo e abstração americana com bordas limpas A seleção "Patrick Henry Bruce", no entanto, revela uma ligação essencial entre cubismo europeu, precisionismo e abstração americana com bordas limpas. ao lado de Natureza Morta e Pintura de Agee e Rosa, C11. sua leitura favorece a atmosfera.
Bruce reduz a natureza morta a uma arquitetura de cor: o vaso se torna um cilindro, a mesa se torna um plano e a luz se torna uma relação geométrica.