Nabis: 100 obras famosas onde a cor se torna decoração

Por que os Nabis tornam a pintura tão íntima?

O grupo nabi se forma em torno de jovens artistas marcados por Gauguin, Pont-Aven, o sintetismo, a estampa japonesa e o simbolismo. Seu nome vem do hebraico nabi, profeta, o que é ambicioso para pintores frequentemente muito ocupados com toalhas de mesa, quartos, jardins e cartazes. Mas a ambição é real: libertar a cor, simplificar as formas, afirmar a superfície do quadro e dar à decoração um poder poético.

Paul Sérusier exerce o papel de catalisador com O Talismã, pequena pintura nascida sob a influência de Gauguin. A paisagem ali se torna construção de cores, quase uma fórmula mágica para a modernidade. As árvores, a água e a luz se transformam em áreas planas de cor. O quadro parece modesto pelo tamanho, mas abre uma porta imensa. O que mostra que um talismã não precisa fazer muito barulho para mudar os rumos da história da arte.

Pierre Bonnard dá aos Nabis um calor cotidiano. Suas cenas de jardim, de sala de jantar, de cartazes ou de momentos domésticos fazem a cor circular por toda parte: nas paredes, nas roupas, nas mesas, nas sombras. O assunto parece simples, mas a composição é sabiamente organizada. Em Bonnard, uma toalha de mesa pode se tornar uma paisagem, uma janela pode se tornar um evento, e uma sala de jantar pode levar uma vida interior muito ativa.

Édouard Vuillard leva o intimismo a uma densidade quase têxtil. Seus interiores envolvem as personagens nos papéis de parede, nos cortinados, nos vestidos e nos padrões. As figuras parecem por vezes absorvidas pelo próprio cenário, como se a casa pensasse em voz baixa. Vuillard transforma o cômodo em atmosfera, e a atmosfera em tema. Mesmo um canto de sala parece capaz de guardar um segredo de família com uma discrição admirável.

Maurice Denis dá ao grupo uma base teórica essencial: antes de ser um cavalo de batalha, uma mulher nua ou uma anedota, um quadro é uma superfície plana coberta de cores em uma certa ordem reunidas. Essa frase célebre explica muitas coisas: os Nabis não fogem do real, eles o reorganizam como motivo, ritmo, símbolo e décor. É uma pintura que pensa a pintura, mas sem esquecer de permanecer agradável de se olhar, o que é sempre apreciado.

Félix Vallotton, Paul Ranson, Ker-Xavier Roussel, Georges Lacombe, Aristide Maillol, Jan Verkade ou Rippl-Rónai ampliam o movimento. Vallotton traz um traço cortante e uma ironia seca, Ranson desliza para o mistério decorativo, Lacombe dá à paisagem uma força escultural, Roussel instala mitologias suaves, Maillol simplifica as figuras. O grupo não tem uma só voz: parece mais uma conversa em um salão onde o papel de parede participa ativamente.

Numa decoração, os Nabis são particularmente eficazes porque já pensam o quadro como decoração. Áreas planas de cor, padrões, interiores, jardins, cartazes, silhuetas e harmonias cromáticas se prestam naturalmente a salas, quartos, escritórios e corredores que querem calor sem perder a sua fineza. Bonnard ilumina, Vuillard envolve, Denis estrutura, Vallotton aguça. As paredes ganham uma presença culta, e ninguém é obrigado a falar alto demais.

Este Top reúne as obras em que o espírito nabi aparece com clareza: cor sintética, simplificação, influência japonesa, intimismo, decoração, simbolismo e artes gráficas. Algumas imagens vêm do núcleo do grupo, outras de seus próximos imediatos, porque os Nabis são menos uma fronteira do que um modo de olhar. Lembram que um cômodo, um jardim ou um cartaz podem se tornar um mundo completo, sobretudo quando a cor decide conduzir a conversa.

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