Top 30 · Art Déco
Pintura, cartaz e elegância moderna
De Lempicka a Cassandra, a geometria encontra moda, velocidade e luxo.
Art Deco afirmou-se na década de 1920 e recebeu o nome da Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas organizada em Paris em 1925. não constituía uma única escola: pintores, artistas de cartazes, ilustradores e decoradores antes compartilhavam o gosto pela silhueta limpa, materiais preciosos, a máquina, o espetáculo e uma modernidade tornada atraente Esta classificação combina influência, invenção gráfica, domínio técnico e a capacidade de reunir artes plásticas, publicidade e vida diária.
Velocidade, geometria, cor e materiais raros criam uma nova elegância.
Paris 1925
Uma exposição que dá nome a uma época
A Exposição Internacional reúne pavilhões, móveis, vidrarias, lacas, têxteis, livros e decorações pensados para uma vida contemporânea requintada O estilo que mais tarde se chamaria Art Déco afirma um equilíbrio particular: aceitar a indústria e a geometria sem renunciar ao luxo ou à profissão artística.
Uma cultura da imagem
Cartazes, revistas e novos ritmos urbanos
O comboio, o forro, o automóvel, o cabaré e a moda exigem imagens imediatamente legíveis Cassandre, Colin, Loupot e Broders simplificam formas, integram tipografia e dão à publicidade uma ambição plástica comparável à da pintura.
Método de classificação
Influência, domínio e circulação entre as artes
As fileiras avaliam o escopo histórico, a originalidade da linguagem, a qualidade do trabalho e a capacidade de trabalhar em várias mídias O escopo inclui vanguardas quando sua contribuição para cenários Art Deco, têxteis, cartazes ou cenas é claramente documentada.
Principais assinaturas
Top 10 - Ícones da elegância moderna
Retrato, cartaz, moda e grande decoração definem as imagens mais instantaneamente reconhecíveis do Art Deco.
#1
Tamara de Lempicka
Lempicka dá ao Art Deco seu rosto mais famoso: corpos esculpidos, automóveis, tecidos lisos e luz metálica Seus retratos transformam a elite cosmopolita em ícones autônomos, sensuais e imediatamente modernos.
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#2
AM Cassandre
Cassandra constrói o cartaz como arquitetura remotamente legível Trens, forros e aperitivos tornam-se sinais monumentais onde perspectiva, geometria e tipografia expressam o poder da máquina.
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#3
Erté
Erté inventa uma silhueta esbelta feita de penas, cortinas, jóias e poses teatrais Suas capas, figurinos e cenários transmitem uma visão luxuosa do Art Deco de Paris a Hollywood.
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#4
Jean Dupas
Dupas combina anatomia elegante, perspectivas nítidas e cores preciosas em ambientes monumentais Seus painéis para o forro Normandie trazem Art Deco francês para a escala de um ambiente total.
Leia a entrada da Wikipédia#5
George Barbier
Barbier orquestra moda, figurino e decoração em cenas refinadas com cores colocadas em um estêncil Seu design preciso faz de cada gesto mundano uma pequena cerimônia visual, entre a Antiguidade sonhada e a elegância parisiense.
Veja a coleção George Barbier
#6
Paulo Colin
Colin captura a energia do palco com silhuetas encurtadas, diagonais rápidas e cor sonora Suas imagens de Joséphine Baker capturam o encontro entre jazz, music hall e modernidade gráfica parisiense.
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#7
Carlos Loupot
Loupot reduz produtos e personagens a algumas massas flexíveis e imediatamente memoráveis Seu trabalho para marcas francesas mostra como o Art Deco pode conciliar sedução cromática e eficiência comercial.
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#8
Jean Carlu
Carlu aplica à mensagem publicitária uma construção próxima ao cubismo e à fotomontagem Suas formas angulares, suas mãos e seus rostos esquematizados dão ao cartaz força cívica e também comercial.
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#9
Georges Lepape
Lepape anima a moda com enquadramento inesperado, olhares e pequenas intrigas De Paul Poiret à Vogue, ele transforma a prancha de roupas em uma imagem autônoma, animada e psicologicamente sugestiva.
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#10
Bernard Boutet de Monvel
Boutet de Monvel submete retratos aristocráticos, vistas de paisagens de Nova York e Marrocos a uma geometria impecável Seu acabamento frio e perfis soberanos definem uma elegância Art Deco sem sobrecarga.
Veja a coleção Bernard Boutet da MonvelA Idade de Ouro do Cartaz
Classificações 11 a 15 - Moda, automóvel e viagens
Vogue, turismo ferroviário e publicidade estão transformando a cidade em uma galeria gráfica ao ar livre.
#11
André Édouard Marty
Marty se destaca em cenas de lazer, moda e infância onde a linha permanece leve, apesar de uma composição muito calculada Suas capas resumem o ideal de uma vida urbana graciosa e ordenada.
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#12
René Vicente
Vincent faz do automóvel um acessório de liberdade e distinção Os motoristas, a velocidade e os corpos são projetados com uma flexibilidade que liga ainda mais a Art Nouveau à clareza publicitária da década de 1920.
Veja a coleção René Vincent
#13
Edward McKnight Kauffer
Kauffer moderniza o cartaz britânico combinando cubismo, formas naturais e ritmos abstratos Suas campanhas para o metrô de Londres transformam as viagens cotidianas em uma experiência gráfica ambiciosa.
Veja a coleção Edward McKnight Kauffer
#14
Roger Broders
Broders condensa praias, resorts alpinos e destinos ferroviários em panoramas claros Sua perspectiva espetacular vende menos de uma viagem do que uma promessa de luz, altitude e lazer moderno.
Veja a coleção Roger Broders
#15
Paulo Iribe
Iribe introduziu na ilustração de moda uma economia de linhas e áreas planas inspiradas em estampas Suas colaborações com Poiret, seus móveis e suas decorações anunciaram muito cedo a unidade visual procurada pelo Art Déco.
Veja a coleção Paul IribePintando modernidade
Classificações 16 a 20 - Cor, máquina e vida mundana
A abstração, os têxteis e o retrato conferem às artes decorativas uma energia das vanguardas.
#16
Sônia Delaunay
Delaunay transpõe contrastes simultâneos em tecidos, vestidos, livros, automóveis e espaços interiores Demonstra que a abstração pode se tornar portátil, cotidiana e totalmente integrada às artes decorativas.
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#17
Robert Delaunay
Delaunay organiza passeios, registros e arquitetura usando a energia das cores sozinho Sua pesquisa oferece Art Deco um vocabulário dinâmico adaptado às paredes, pavilhões e a escala da metrópole.
Veja a coleção Robert Delaunay
#18
Fernand Léger
Leve transforma tubos, corpos e objetos em volumes limpos cercados de preto Sua pintura responde à era industrial e nutre a decoração monumental com legibilidade poderosa, colorida e acessível.
Veja a coleção Fernand Léger
#19
Raoul Dufy
Dufy move-se com facilidade da tela para a decoração de tecido, cerâmica e parede Sua linha cursiva e cores transparentes dão regatas, corridas e festas uma leveza imediatamente associada ao luxo moderno.
Veja a coleção Raoul Dufy
#20
Kees van Dongen
Van Dongen pinta rostos pintados, vestidos e noites mundanas com cores elétricas Seu senso de pose e exagero traz a vanguarda tawny para os salões e imagens sofisticadas do período entre guerras.
Leia a entrada da WikipédiaCena e cosmopolitismo
Classificações 21 a 25 - Paris, Ballets Russes e livro precioso
A Escola de Paris e o espetáculo circulam versos, figurinos e identidades entre a Europa, a Rússia e os Estados Unidos.
#21
Leonard Tsuguharu Foujita
Foujita combina a precisão do pincel japonês com os nus e retratos da Escola de Paris Seus brancos leitosos, seus contornos flexíveis e sua figura pública contribuem para a elegância cosmopolita dos loucos anos vinte.
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#22
Romaine Brooks
Brooks constrói retratos austeros onde ternos escuros, cinzas prateados e poses frontais afirmam uma identidade independente Seu mundo mundano se afasta do brilho decorativo para revelar uma modernidade queer e soberana.
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#23
Alexandra Exter
Exter circula o cubismo e o futurismo entre pintura, teatro, cinema e moda Seus cenários e figurinos transformam o corpo em uma arquitetura colorida, trazendo para o Art Déco uma energia das vanguardas ucraniana e russa.
Veja a coleção Alexandra Exter
#24
Natália Goncharova
Goncharova combina ícone, artes folclóricas russas e construção moderna em seus trajes e cenários para os Ballets Russes Suas silhuetas monumentais renovam o exotismo de palco sem sacrificar a força gráfica.
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#25
François-Louis Schmied
Schmied dirige todas as etapas do precioso livro, da tipografia à gravura e impressão Suas edições coloridas transformam a página em um objeto arquitetônico destinado a bibliófilos.
Veja a coleção François-Louis SchmiedLuxo como laboratório
Classificações 26 a 30 - Gravura, laca, encadernação e escultura
Materiais raros e know-how preciso mostram que o Art Déco também é uma cultura de objetos e publicação.
#26
Jean-Émile Laboureur
Laboureur observa cafés, portos, interiores e lazer com uma linha deliberadamente estilizada Seus cinzéis e ilustrações dão às cenas cotidianas uma estrutura cubizante e elegante sem ficar frio.
Veja a coleção Jean-Émile Laboureur
#27
Jean Dunand
Dunand renova laca, latão e grandes painéis decorativos com superfícies escuras, douradas ou geométricas Suas decorações de forro incorporam o lado mais material e suntuoso do Art Deco.
Veja a coleção Jean Dunand
#28
Pierre Legrain
Legrain reinventa a encadernação em volumes abstratos feitos de couro, metais e padrões geométricos Seus móveis e objetos para Jacques Doucet mostram como um detalhe funcional pode se tornar uma composição moderna completa.
Veja a coleção Pierre Legrain
#29
Jean Lambert-Rucki
Lambert-Rucki desenvolve figuras esbeltas, máscaras e animais com volumes facetados Seu trabalho com decoradores e oficinas de siderurgia liga escultura, móveis e arquitetura de interiores.
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#30
Luís Icart
Icart populariza a feminilidade da luz através de gravura, água-tinta e ilustração de imprensa Suas heroínas elegantes, animais e efeitos materiais tornam o Art Deco acessível a um grande mercado de impressão.
Veja a coleção Louis IcartFontes e extensões
Veja Art Déco em coleções públicas
Cartazes, revistas, livros e objetos permitem compreender o movimento para além dos seus motivos mais famosos.
Curso sobre Reprodução Alfa
A elegância Art Déco é um método
Art Deco não é apenas sobre fãs, douramento ou linhas em zigue-zague Seu sucesso vem de um método comum: simplificar sem empobrecer, organizar o ornamento, dar uma forma memorável ao movimento e fazer artistas, editores, arquitetos e industriais trabalharem juntos.
Lempicka constrói a figura moderna, Cassandra a velocidade, Barbier a moda e Dunand o material, Estas trinta viagens revelam um movimento capaz de passar da capa da revista para o forro, da tela para o tecido e do objeto precioso para o cartaz visto por toda a cidade.
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