Vincent van Gogh · Saint-Rémy · maio de 1889
O Jardim do Asilo em Saint-Rémy: muros, pinheiros e libertação supervisionada
Em Saint-Paul-de-Mausole, Van Gogh descobriu um jardim fechado Ele ainda não pode sair livremente, mas ele pode olhar, desenhar, pintar: paredes, pinheiros, banco, caminho oblíquo e vegetação transbordante tornam-se uma forma de liberdade supervisionada.
Pintado em maio de 1889, logo após sua admissão voluntária no asilo de Saint-Rémy, O Jardim Asilo em Saint-Rémy mostra como Van Gogh transforma o espaço restrito em um campo de energia, cor e reconstrução.
Guia leitura
Compreender o trabalho pelo lugar real: admissão, paredes, jardim fechado, pinheiros, banco de pedra, diagonal e série Saint-Rémy.
Resposta rápida
O que representa o jardim do asilo?
A pintura representa o jardim fechado do asilo de Saint-Paul-de-Mausole, em Saint-Rémy-de-Provence Van Gogh foi admitido lá em 8 de maio de 1889; a princípio ele não pode sair do recinto, mas o jardim oferece-lhe motivos imediatos: pinheiros, pincel, flores, muros e caminhos.
Um local fechado que vira oficina
O paradoxo da pintura está aí: as paredes lembram constrangimento, mas a vegetação explode Van Gogh não pinta uma prisão plana; ele pinta um espaço onde o olhar ainda pode circular.
A diagonal do caminho, o banco de pedra e os pinheiros dão uma profundidade muito clara A cor torna o lugar animado, quase barulhento.
- Artista
- Vicente Van Gogh
- Data
- Maio de 1889
- Localização
- Saint-Rémy-de-Provence
- Museu
- Museu Kroeller-Müller
Contexto
8 de maio de 1889: Van Gogh entra em Saint-Paul-de-Mausole
Após as crises de Arles, o próprio Van Gogh solicitou admissão no asilo de Saint-Rémy Esta decisão não extingue seu trabalho: muda seu campo visual.
No início, o mundo está atrás das paredes
Os primeiros motivos disponíveis são os do estabelecimento: jardim interior, paredes, pinheiros, fonte, vista da janela, depois aos poucos os campos, oliveiras, ravinas e Alpilles quando obtém autorização para sair.
Admissão voluntária
Van Gogh entrou em Saint-Paul-de-Mausole em 8 de maio de 1889.
Primeiro mês
Ele primeiro fica dentro do recinto: o jardim se torna sua primeira oficina.
Motivos próximos
Pinheiros, banco, flores, grama alta, paredes, janela e campos fechados.
Ano frutífero
Saint-Rémy torna-se um dos períodos mais produtivos da sua carreira.
Análise
Seis detalhes para olhar
A pintura funciona como uma máquina de profundidade: uma parede, um caminho oblíquo, um banco, troncos, flores e uma superfície vegetal quase indomável.
O Muro Asilo
Limita o jardim, mas também dá uma estrutura à pintura: a liberdade começa dentro de um quadro muito rigoroso.
O caminho diagonal
Este corredor oblíquo chama a atenção para o fundo e cria uma profundidade quase teatral.
O banco de pedra
Um pequeno marco humano, dá uma escada para o jardim e sugere um lugar para esperar, para fazer uma pausa, para assistir.
Pinheiros
Seus troncos e massas escuras anunciam a grande pesquisa de Van Gogh sobre árvores, ciprestes e oliveiras.
O material espesso
Os arbustos e as flores são pintados como um emaranhado: o jardim está vivo, não decorativo.
Cor como vingança
Verdes, amarelos, roxos e vermelhos compõem uma energia oposta ao local de cuidado e constrangimento.
Muros e liberdade
Por que falar sobre a” monitorada pela liberdade?
O jardim não é campo aberto É um espaço autorizado, controlado, mas rico o suficiente para se tornar uma pintura.
O limite
A parede nos lembra que Van Gogh não se move livremente no início de sua estadia O próprio assunto é, portanto, uma paisagem restrita.
Verticalidade
As grandes árvores abrem a pintura para cima Compensam a cerca horizontal do recinto.
O movimento
A diagonal circula o olho Mesmo quando travada, a pintura não para de se mover.
Série Saint-Paul
O jardim retorna em diversas formas
Saint-Rémy não é uma única pintura Van Gogh pinta e desenha o jardim do hospital, os pinheiros, as íris, os campos fechados e as vistas do asilo como tantas variações sobre o espaço próximo.
O Jardim do Asilo, F734
O primeiro grande jardim fechado: caminho diagonal, banco, muro, pinheiros e vegetação densa.
Imagem: Galeria Vincent van Gogh /trabalho de domínio público.
O Jardim de Saint-Paul
A mesma família de padrões torna-se mais escura, mais nervosa, mais psicológica.
Imagem: Galeria Vincent van Gogh (Galeria Vincent van Gogh)/domínio público.
A Íris
No jardim do asilo, as flores quase se transformam em retratos: cada uma tem seu gesto.
Imagem: Galeria Vincent van Gogh (Galeria Vincent van Gogh)/domínio público.
Campo fechado ao nascer do sol
A partir da câmara e do recinto, o campo torna-se um horizonte monitorado, mas luminoso.
Imagem: Galeria Vincent van Gogh (Galeria Vincent van Gogh)/domínio público.
Pinheiros e figura
As árvores ficam como presenças quase humanas, maciças e escuras.
Imagem: Galeria Vincent van Gogh (Galeria Vincent van Gogh)/domínio público.Localização real
São Paulo de Mausole hoje
O mosteiro-hospital tornou-se um lugar de memória Van Gogh Mas você tem que olhar para o local sem esmagá-lo sob a lenda: a pintura fala de uma vida diária emoldurada, não de um ambiente turístico.
Veja a localização, depois volte para a mesa
O local real permite-nos compreender a escala das paredes, a importância do jardim e a proximidade entre arquitetura, vegetação e sala Mas Van Gogh não copia um plano: reconstrói o espaço através da cor e da diagonal.
É por isso que a pintura permanece mais forte do que uma visão documental O jardim real explica o motivo; a pintura explica a experiência.
Comparar
Jardim, campo fechado, oliveiras: três graus de liberdade
O período de Saint-Rémy parece uma geografia progressiva: dentro, nos limites, depois fora quando o estado de Van Gogh e a autorização médica o permitem.
| Padrão | Espaço | O que Van Gogh encontra lá |
|---|---|---|
| Jardim Asilo | Nas paredes | Motivos imediatos: pinheiros, banco, caminhos, flores, grama alta. |
| Campo fechado | Visto do quarto | Um horizonte próximo, monitorado, mas atravessado pelo sol e pelas estações. |
| Azeitonas | Em torno asilo | Um exterior mais livre: troncos torcidos, calor, movimento, luz provençal. |
| Alpilles e ravinas | Paisagem expandida | Uma natureza mais dramática, onde a linha quase se torna escrita. |
Coleções para explorar
Estenda com Van Gogh em Saint-Rémy
Para vincular o artigo às obras da loja: Saint-Rémy, ciprestes, íris, campos de trigo, oliveiras e paisagens provençais.
Vicente Van Gogh
PeríodoVan Gogh em Saint-Rémy
JardimJardins Van Gogh
ÁrvoresCiprestes e pinheiros
Perguntas frequentes
Perguntas frequentes
Alguns marcos simples para evitar confusão entre o asilo, o jardim, as íris e as paisagens ao redor de Saint-Rémy.
Quando Van Gogh pintou O Jardim do Asilo em Saint-Rémy?
A versão do Museu Kroeller-Müller é datada de maio de 1889, logo após a admissão de Van Gogh em Saint-Paul-de-Mausole.
Onde está o trabalho hoje?
É mantido no Museu Kroeller-Müller, em Otterlo, na Holanda, sob o título O Jardim do Asilo em Saint-Rémy.
Por que o jardim é tão importante em Saint-Rémy?
No início de sua estadia, Van Gogh não pode sair livremente do recinto O jardim fechado, portanto, torna-se seu primeiro reservatório de motivos: pinheiros, flores, paredes, grama, bancos e caminhos.
A Íris vem do mesmo lugar?
Sim, o Íris de maio de 1889 pertencem ao mesmo contexto de Saint-Rémy: Van Gogh muito rapidamente pintou os motivos do jardim do asilo.
Podemos visitar Saint-Paul-de-Mausole hoje?
Sim, o local de Saint-Paul-de-Mausole em Saint-Rémy-de-Provence é um local importante na rota Van Gogh, com um jardim e espaços de memória.
Fontes
Referências utilizadas
Fontes de museus e bases de imagens utilizadas para verificar data, dimensões, acervo, contexto e iconografia.
Museu Kroeller-Müller
Folha oficial: data, dimensões, entrada em Saint-Paul, jardim fechado e miradouro.
ColeçãoVan Gogh em Kroeller-Müller
Referências sobre a estadia em Saint-Rémy e o jardim do hospital.
VarianteMuseu Van Gogh
Outro Jardim Institucional : cores, sentimento e contexto de Saint-Rémy.
ImagemWikimedia Commons
Categoria F734: imagem, coleção, dimensões e status da obra.
Lembrar
O jardim do asilo é uma paisagem condicional.
Van Gogh pinta ali uma liberdade que não é total, mas real: a do olhar, da obra, da cor e do motivo encontrado a poucos passos do seu quarto.
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