40 citações de Van Gogh, realmente verificadas

"Encontre tantas coisas lindas quanto puder: a maioria das pessoas não encontra o suficiente."

Vincent tem vinte anos e trabalha para Goupil em Londres Ele aconselha Théo a exercitar seu olhar antes mesmo de falar sobre uma carreira artística.

"Sempre continue andando muito e amando a natureza."

A frase continua com uma ideia crucial: os pintores amam a natureza e ensinam os outros a vê-la.

"Se você realmente ama a natureza, você encontra beleza em todos os lugares."

Na primavera de 1874, Van Gogh descreveu os jardins e castanheiros de Londres em flor, enquanto admitia sua nostalgia pela Holanda.

"Na verdade, o negro absoluto não existe."

Discutindo a teoria das cores, ele explica que tanto o preto quanto o branco contribuem para inúmeros cinzas coloridos, em vez de oposições rígidas.

"Variação é infinita."

Ele apenas listou os verdes cinzentos, vermelhos, amarelos ou roxos A fórmula resume sua recusa de uma paleta reduzida a cores nomeadas de uma vez por todas.

"Trabalhar fielmente a partir da natureza, com perseverança, parece-me um caminho certo."

Van Gogh não promete sucesso rápido: defende um método que não pode, escreve ele, "acabar em nada".

"Não é a linguagem dos pintores que devemos ouvir, mas a da natureza."

Após tensões com Mauve e Tersteeg, ele reorientou seu aprendizado para a observação concreta, em vez de discursos em workshops.

"O sol parecia brilhar mais e tudo adquiriu um novo charme."

Ele descreve a Theo o efeito do amor sério: uma transformação da percepção que torna o mundo visualmente mais intenso.

"Desenhar é abrir caminho através de uma parede de ferro invisível."

O muro separa, segundo ele, o que o artista sente daquilo que ainda é capaz de executar, o problema não é, portanto, a falta de sentimento, mas a sua tradução.

"Devemos minar este muro e atravessá-lo lenta e pacientemente."

Bater de repente é inútil O progresso vem de um trabalho organizado e repetido que é paciente o suficiente para desgastar a resistência.

"Ideias absolutamente novas e inesperadas estão começando a surgir."

Em Nuenen, ele observou uma mudança geral na pintura moderna e previu que seu próprio caminho também continuaria a se transformar.

"Foi uma grande luta, mas que me entusiasmou."

Ele fala sobre os últimos dias de trabalho em The Potato Eaters, preparado por todo um inverno de estudos de cabeça e mãos.

"Pintar também é agir e criar."

Van Gogh então compara o pintor ao tecelão que monta fios coloridos para revelar um acordo inesperado.

"Continuo fazendo o que ainda não sei fazer, para aprender como fazer."

Dirigida ao pintor Anthon van Rappard, a frase defende o difícil estudo dos camponeses em vez da repetição confortável de processos já dominados.

"Isso me faz sentir bem em fazer o que é difícil."

Em Arles, Van Gogh acaba de pintar Starry Night on the Rhône do lado de fora, à noite, sob um queimador de gás.

"Mesmo quando minha doença estava no auge, continuei a pintar."

De Saint-Rémy, ele descreveu para sua mãe e Willemien várias memórias de Brabante pintadas durante sua crise, sem transformar a doença em uma explicação única de sua arte.

"Em uma pintura, gostaria de dizer algo consolador, como música."

Na pintura Eugène Boch, Van Gogh refletiu sobre o retrato moderno: transmitir uma presença interior sem retornar ao halo religioso tradicional.

"Gostaria de pintar homens ou mulheres com este eterno je ne sais quoi."

O eterno deve vir, especifica ele, do brilho e vibração das cores, e não de um símbolo banhado em torno do modelo.

"Tentei expressar paixões humanas terríveis através do vermelho e do verde."

Ele comenta sobre Le Café de nuit: vermelhos de sangue, amarelos maçantes e verdes opostos constroem uma atmosfera de tensão em vez de um interior fielmente reproduzido.

"Uma cor que sugere emoção, um temperamento ardente."

Van Gogh afirma uma cor que não é "localmente verdadeira" de acordo com trompe l'oeil, mas apenas através da emoção que torna visível.

"Saio à noite para pintar as estrelas."

A frase segue sua necessidade de religião e consolação Relaciona-se diretamente com A Noite Estrelada no Ródano, pintada do lado de fora em Arles.

"Eu realmente cantei uma canção de ninar com cores? Deixo isso para a crítica."

Sobre La Berceuse, ele organiza desenhos verdes, laranja, vermelhão e florais para produzir uma sensação comparável a uma canção calmante.

"Através do meu trabalho, gostaria de mostrar o que um tal original, um tal Sr. Pessoa, carrega em seu coração."

Depois de se descrever como a sociedade o vê - sem posição, estranho e desagradável - ele se opõe a esse julgamento o que a obra pode revelar sobre sua vida interior.

"Não há nada mais verdadeiramente artístico do que amar as pessoas."

Esta fórmula autêntica não está isolada de nenhuma contradição: Van Gogh reconhece imediatamente que se poderia então acreditar na arte supérflua, antes de continuar a sua reflexão.