São Jerônimo no Deserto: Análise de uma Obra Inacabada
Um corpo retorcido, uma boca aberta, uma pedra pronta para bater no peito e um leão ainda quase inteiramente desenhado: a incompletude não diminui o trabalho Torna visíveis as decisões de Leonardo, camada após camada.
Por que a pintura está inacabada?
Não sabemos. Nenhum contrato, patrocinador ou documento de abandono foi identificado com certeza O Vaticano aproxima o trabalho A Adoração dos Magos e a data por volta de 1481-1482; outros especialistas estão considerando aquisições posteriores.
A superfície mostra várias campanhas de trabalho: algumas partes são moldadas por esmaltes, outras permanecem de desenho castanho, e o leão é pouco mais que uma silhueta Devemos, portanto, falar de uma obra interrompida e reproduzida, não de um simples esboço ampliado.
Um corpo esticado entre a terra e o crucifixo
Jérôme ajoelha-se em pose instável A pélvis gira, o tronco endireita, o pescoço tensiona e o rosto gira para a direita Seu braço esquerdo acompanha a diagonal do corpo; seu braço direito desce em direção à pedra da penitência.
O olhar se move em direção a um crucifixo mal indicado na parte superior direita Esta pequena forma esboçada é suficiente para organizar todo o quadro: o corpo, a cabeça e o gesto convergem para ele, enquanto o leão ocupa o primeiro plano como uma massa horizontal.
O vazio em torno de Jérôme aumenta sua solidão As rochas formam uma arquitetura natural, mas passagens se abrem para uma paisagem distante: a caverna tanto protege quanto encerra.
Rosto e tronco levados à exaustão
Leonardo não pinta um velho simplesmente magro Ele constrói a tensão entre ossos, pele, tendões e músculos para tornar a penitência fisicamente legível.
Seria excessivo deduzir uma observação direta de uma dissecação naquela data Por outro lado, a pintura já comprova a atenção de Leonardo para a mecânica do corpo e a maneira como um estado interior modifica cada parte visível.
A pedra, o baú e a oração
Uma ação suspensa
A mão direita aperta a pedra com que Jérôme está prestes a bater no peito Leonardo escolhe o momento anterior ao choque: a violência se torna tensão.
Um santo despojado de seus sinais habituais
Jerônimo é frequentemente representado como um estudioso e Pai da Igreja, vestido como um cardeal e inclinando-se sobre seus livros Aqui, ele está quase nu, sem uma estante ou volume aberto Um vermelho resumo evoca sua roupa, enquanto o crucifixo ainda só existe como uma indicação.
Essa simplicidade aproxima a erudição do ascetismo O tradutor da Bíblia não é definido por seus livros, mas por uma experiência corporal de solidão, culpa e oração.
A pedra não é, portanto, um acessório pitoresco Fecha o circuito da composição: do olhar ao crucifixo, do crucifixo ao braço, do braço ao peito.
Companheiro do deserto e da missa em primeiro plano
Segundo a tradição hagiográfica, Jerônimo remove um espinho da pata de um leão, que se torna seu fiel companheiro Leonardo não relata o episódio: o animal já está deitado aos pés do santo.
Sua grande curva ocupa a parte inferior do painel e estabiliza a figura humana O corpo do leão é tratado com menos modelagem do que o de Jérôme; os contornos permanecem visíveis, como se o artista tivesse fixado a energia geral antes de construir o volume.
Essa diferença de acabamento é valiosa Mostra que Leonardo não necessariamente terminou cada área uma após a outra: desenho, modelagem e avanço da paisagem em ritmos diferentes.
O deserto se torna uma paisagem mental
O cenário não é um deserto arenoso É um mundo de rochas, água, passagens e distâncias atmosféricas, onde o tempo geológico responde ao corpo envelhecido.
Três funções da paisagem
Isolar. Os maciços rochosos distanciam Jérôme da sociedade humana.
Oriente. As aberturas conduzem o olho para a distância e depois o trazem de volta para o rosto.
Conectar. O relevo da terra, as dobras da cortina e a anatomia usam ritmos comparáveis Em Leonardo, natureza e corpo não são dois mundos separados.
Como Leonardo construiu a pintura?
A incompletude possibilita seguir vários estados normalmente escondidos sob a pintura final.
Preparar
O painel de nogueira recebe uma preparação de gesso, cola e chumbo branco.
Desenhar
O corpo, o leão e a paisagem são colocados no lugar com um pincel com material marrom.
Unificar
Uma imprimatura translúcida reduz as áreas destinadas a permanecer na reserva e encadeia o desenho.
Modelo
Esmalte, pincéis, dedos e palma constroem certas sombras e suavizam o céu e a paisagem.
Foram avistadas impressões digitais, particularmente na parte superior esquerda Não constituem uma assinatura, mas um índice de método: a mão intervém diretamente para espalhar ou derreter o pigmento.
Comparar com A Adoração dos Magos
O Vaticano está a aproximar-se São Jerônimo de A Adoração dos Magos, comissão florentina de 1481 abandonada quando Leonardo partiu para Milão Ambas as obras revelam um design elaborado, marrons preparatórios e graus muito variáveis de acabamento. A Virgem das Rochas oferece, alguns anos depois, outro eco em suas cavernas, suas aberturas e sua atmosfera úmida.
A Adoração dos Magos
Mesma provável proximidade cronológica e mesma convivência entre desenho, lavagem e áreas mais construídas Aqui, a incompletude diz respeito a uma cena coletiva monumental.
A Virgem das Rochas
A caverna torna-se totalmente pintada: sombras derretidas, plantas, aberturas rochosas e distância azulada transformam a paisagem em um envelope ativo.
Corte em cinco pedaços e depois encontre
O painel foi serrado em cinco fragmentos Uma famosa tradição diz que o cardeal Joseph Fesch, tio de Napoleão, encontrou duas partes dele em diferentes usos domésticos - uma em um comerciante, a outra servindo como tábua para um banquinho em um sapateiro Esta história explica a fama da "redescoberta", mas seus detalhes são uma narrativa transmitida e devem ser apresentados como tal.
A presença da pintura é atestada no início do século XIX, nomeadamente em torno da propriedade de Angelica Kauffmann, então na imensa coleção Fesch Após várias vendas, Pio IX comprou-a em 1856 para a Pinacoteca do Vaticano.
Na Pinacoteca Vaticano
A pintura é mantida na sala IX da Pinacoteca, dedicada aos séculos XV e XVI. Seu formato vertical é muito maior do que uma reprodução em tela sugere: cerca de um metro de altura.
Ficha oficial da obra · bilheteria oficial dos Museus do Vaticano
Encontrar São Jerônimo pintado à mão
São Jerônimo - Leonardo da Vinci
A reprodução mantém a aparência marrom, áreas desenhadas e diferenças de acabamento que dão força ao painel A página do produto apresenta os formatos e opções disponíveis.
Ver reproduçãoSão Jerônimo de Leonardo em resumo
Quando Leonardo pintou São Jerônimo ?
Os Museus do Vaticano resistem por volta de 1481-1482 devido a afinidades com A Adoração dos Magos. Uma cronologia mais extensa e repetições subsequentes permanecem discutidas.
Por que o trabalho está inacabado?
Nenhuma fonte dá uma certa razão A partida de Florence, a falta de uma ordem claramente identificada ou um plano para devoção pessoal são suposições, não fatos estabelecidos.
O que é que São Jerónimo segura na mão?
Uma pedra destinada a bater-lhe no peito, um gesto tradicional de penitência.
Porque há um leão?
Diz a tradição que Jerônimo curou uma pata de leão O animal agradecido tornou-se seu companheiro no deserto.
A pintura prova que Leonardo já praticava dissecação?
Não. A anatomia é extraordinariamente atenta, mas seria imprudente usá-la sozinha como evidência de dissecações nesta data.
Em que madeira é pintada a obra?
Em painel de nogueira, preparado com gesso, cola e branco chumbo, depois trabalhado com desenho marrom, óleo e esmaltes.
O painel foi realmente cortado?
Sim, foi separado em cinco fragmentos antes de ser remontado Os detalhes pitorescos de sua redescoberta, no entanto, vêm da tradição.
Onde ver a mesa?
Na Pinacoteca do Vaticano, Sala IX, nos Museus do Vaticano O enforcamento pode mudar: consulte o aviso oficial antes da visita.
Continuar
- Museus do Vaticano, aviso oficial de São Jerônimo.
- Museus do Vaticano, arquivo científico da exposição São Jerônimo de Leonardo da Vinci. Uma obra-prima inacabada.
- Museu Metropolitano de Arte, apresentação da exposição 2019.
- Imagens da obra e comparações: reproduções de obras de domínio público via Wikimedia Commons Fotografia da obra no Vaticano: Fallaner, CC BY-SA 4.0. Pinacoteca Fotografia: Wikimedia Commons. Todos os arquivos exibidos no artigo são servidos pela Shopify CDN.
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