Paris · 1874 -1886 · pintando o presente
Impressionismo: a história de um olhar que se tornou revolução
Em doze anos e oito exposições, uma associação de artistas independentes transforma a paisagem, a cidade e a vida quotidiana Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Sisley, Cassatt e Caillebotte não partilham uma receita: partilham o direito de ver de forma diferente.
Defina sem travar
O que é exatamente o Impressionismo?
Um movimento nascido em torno de Paris na década de 1870, mas sobretudo uma nova relação entre a pintura, o tempo presente e a liberdade de exposição.
O impressionismo é muitas vezes resumido numa paleta clara, um toque visível e paisagens banhadas pelo sol Estes sinais são reais, mas não são suficientes Degas pinta frequentemente no estúdio e interessa-se por bailarinos, ferreiros ou raças Berthe Morisot explora espaços domésticos, jardins e vida das mulheres Gustave Caillebotte constrói perspectivas urbanas quase afiadas Renoir favorece figuras e sociabilidade; Sisley mantém-se fiel à paisagem; Pissarro atravessa a cidade e o campo O movimento não é, portanto, um estilo uniforme.
O que primeiro juntou estes artistas foi uma decisão prática: expor sem depender do júri do Salão oficial Em 1874, apresentaram-se sob o nome deliberadamente neutro de Société Anonyme des Artistes Pintores, Escultores, Gravadores, etc. A sua associação acolhe personalidades diferentes, discordando por vezes sobre técnica, política ou estratégia comercial A palavra "impressionismo" vem depois da exposição e acaba por dar coerência retrospectiva a uma aventura mais diversificada do que se imagina.
Eles, no entanto, compartilham várias preocupações O primeiro é a vida moderna: avenidas, cafés, estações de trem, teatros, jardins públicos, lazer suburbano, moda e trabalho O segundo é a natureza móvel da percepção A luz muda, transeuntes cruzam o quadro, fumaça invade uma estação, o vento vira um vestido O terceiro é a pintura em si: as chaves não estão mais totalmente escondidas sob uma superfície lisa A pintura mostra como foi feito.
Sua revolução é, portanto, dupla Eles movem assuntos considerados dignos de pintura e tornam visível o processo de visão Uma caminhada, um ensaio de balé ou uma avenida na chuva pode ocupar uma grande tela Uma sombra pode ser roxa, azul ou verde em vez de preta Uma composição pode cortar uma figura como um instantâneo faria O impressionismo não copia a realidade: mostra que olhar já é uma experiência.
Antes e depois de 15 de abril
Do protesto do Salão às oito exposições independentes
O impressionismo não vem em uma noite Nasce de amizades, recusas, viagens, inovações técnicas e um mercado de arte em transformação.
Salão dos recusados
Uma exposição paralela torna visível o desafio do júri oficial.
Namoro
Monet, Renoir, Sisley e Bazille pintam juntos; Manet se torna um marco importante.
Guerra
Conflito, Comuna e exilados dispersam os artistas antes de recompor o grupo.
Primeira exposição
Cerca de trinta artistas expõem no Nadar's, fora do Salão.
Segunda edição
O grupo continua a aventura apesar das vendas e críticas decepcionantes.
O manifesto
A exposição financiada por Caillebotte assume plenamente o nome impressionista.
Cassatt
Mary Cassatt junta-se às exposições e amplia as perspectivas sobre a vida moderna.
Divergências
As estratégias mudam; alguns voltam ao Salão ou preferem as galerias.
Oitava exposição
Último evento coletivo, aberto a novas pesquisas.
Reconhecimento
Comerciantes e colecionadores estabeleceram o movimento no longo prazo.

35 boulevard des Capucines · 1874
Em Nadar, a independência torna-se uma exposição
Em 15 de abril de 1874, os visitantes subiram ao antigo estúdio parisiense do fotógrafo Nadar Os espaços com paredes vermelho-marrom, iluminados por grandes baías, acomodam cerca de 165 obras de cerca de trinta artistas A exposição permanece aberta até 15 de maio É realizada ao mesmo tempo que o Salão, mas fora do seu sistema de seleção.
O grupo ainda não é uma escola coerente As obras que hoje correspondem à nossa ideia de impressionismo são mesmo minoritárias entre propostas muito diversas No entanto, a imprensa identifica imediatamente as mais ousadas Mostra Monet em particular Imprimir, sol nascente e duas visões do Boulevard dos Capucines, observado precisamente das janelas do lugar.
Essa coincidência entre sujeito e endereço resume a modernidade do evento O público olha para uma avenida pintada do espaço onde a pintura é exibida A multidão não é descrita individual por indivíduo: torna-se um ritmo de manchas escuras A pintura não busca a cidade eterna, mas a cidade movendo-se diante dos olhos.
Uma palavra nascida da zombaria
Imprimir, sol nascente : como um título se torna o nome de um movimento
O crítico Louis Leroy acredita que está denunciando uma pintura inacabada Sua ironia fornece aos artistas e à história da arte uma palavra de extraordinária eficácia.
Monet pinta o porto de Le Havre em uma atmosfera azul e cinza atravessada por um sol laranja Os barcos, mastros e chaminés não são detalhados com a precisão esperada de uma paisagem oficial Eles aparecem através da névoa Quando o trabalho foi incluído no catálogo de 1874, Monet escolheu o título Imprimir, sol nascente, que assume o caráter perceptivo da cena.
No jornal satírico O Charivari, Louis Leroy publica uma revisão de diálogo que faz uma zombaria da exposição Ele usa o título de Monet para descrever esses pintores como "impressionistas" O termo sugere um esboço simples, uma sensação anterior à pintura concluída Mas este ataque identifica precisamente a sua novidade: eles consideram a impressão visual não como um rascunho, mas como um assunto completo.
A palavra circula, primeiro com conotações negativas, depois como uma designação reivindicada Em 1877, durante a terceira exposição, os participantes a usaram abertamente e até publicaram um jornal intitulado O impressionista. No entanto, nem todos os membros sempre aceitam etiqueta, e suas exposições continuam a acomodar abordagens variadas O nome simplifica a história, tanto quanto a torna memorável.
Finalmente, devemos distinguir a imagem do movimento. Imprimir, sol nascente não é uma receita aplicada por Degas, Morisot, Cassatt ou Caillebotte Dá nome a uma constelação O que os artistas partilham não é a obrigação de pintar uma névoa portuária, mas a crença de que a pintura pode partir de uma experiência atual, visível e pessoal.
Como reconhecer o estilo
Seis princípios, mas nenhuma fórmula obrigatória
A espontaneidade impressionista é um efeito construído Por trás do toque livre estão escolhas de enquadramento, contraste, material e tempo.
Pintar em unidades visíveis
Pequenas linhas, vírgulas, hachuras ou áreas planas permanecem legíveis À distância, o olho conecta essas marcas; de perto, a pintura afirma seu material e seu ritmo.
Substitua o preto automático
Uma sombra pode conter roxo, azul, verde ou uma cor refletida ambientalmente O volume surge de proporções em vez de um padrão marrom.
Entenda o que está mudando
O tempo, a estação, o clima e a atmosfera mudam de aparência Monet e Pissarro empurrarão essa observação para uma série do mesmo padrão.
Corte e descentrador
A fotografia e as gravuras japonesas contribuem para um novo vocabulário: vistas panorâmicas, figuras truncadas, diagonais e espaços assimétricos.
Trabalhe fora
As cores do tubo, a ponte transportável e o trem facilitam o ar livre Mas muitas obras são retomadas na oficina, e Degas rejeita o mito de tudo fora.
Recuse o acabamento invisível
A tabela não esconde mais completamente seu processo Reservas, repetições e diferenças de espessura fazem parte da linguagem, em vez de serem defeitos a serem apagados.
A vida moderna como um grande assunto
Estações, avenidas, jardins, teatros: o presente entra na pintura
A paisagem permanece central, mas o impressionismo não se reduz ao campo Também transforma a cidade Haussmanniana, o trabalho, o lazer e os espaços sociais.

A estação se torna uma paisagem
Vapor, metal, telhado de vidro e multidões substituem as árvores sem abandonar o estudo atmosférico A fumaça transforma a arquitetura moderna como a névoa transforma um vale.

A avenida como experiência
Uma perspectiva mais ampla, pedras de pavimentação brilhantes e figuras cortadas pela moldura dão à nova Paris uma presença quase fotográfica, tanto ordenada quanto distante.

Lazer coletivo
Danças, conversas e luz filtrada por árvores produzem um mundo sem um único centro A sociabilidade torna-se um motivo tão complexo quanto uma cena histórica.

O trabalho por trás do show
Degas mostra espera, exercício, fadiga e disciplina Os dançarinos não são apenas figuras graciosas: eles pertencem a uma economia do entretenimento.

O íntimo sem sentimentalismo
Uma mãe cuida de uma criança atrás do véu de um berço Morisot transforma um espaço atribuído às mulheres em um estudo do olhar, transparência e tensão silenciosa.

A paisagem habitada
A água invade a rua, reflete as fachadas e retarda o tráfego Sisley observa um evento local sem heroísmo, com uma clareza que torna o comum estranho.
Uma constelação, não um exército
Dez artistas, dez maneiras de ser impressionista
Diferenças internas explicam a vitalidade do movimento Nenhum líder impõe um programa; as obras dialogam, contradizem-se e movem-se.
A atmosfera
Porto, Sena, estação, costa e série: faz da mudança luminosa um assunto autónomo e empurra a paisagem para a imersão.
Presença humana
Dança, passeios de barco, retratos e jardins favorecem as relações entre figuras, o calor dos tons de pele e o prazer social.
O enquadramento
Dançarinos, raças, cafés e trabalhadores são estudados através de composições de desenho, pastel e radicalmente descentralizadas.
Liberdade de toque
Ela pinta jardins, mulheres, crianças e interiores com uma velocidade luminosa que deixa a tela respirar e desafia as hierarquias de gênero.
Continuidade
Único artista presente nas oito exposições, liga campo, cidade, pesquisa coletiva e gerações sucessivas.
A paisagem
Rios, estradas, neve e inundações compõem uma obra coerente onde o céu estrutura o espaço e o motivo permanece sóbrio.
O olhar social
Alojamentos, leitura, lavagem e relações entre mulheres e crianças renovam espaços privados e públicos com construção arrojada.
A cidade
Pintor, organizador, patrono e colecionador, ele dá à Paris moderna perspectivas claras e apoia materialmente o grupo.
A construção
Participando das primeiras exposições, densificou a forma e abriu um caminho que levaria ao pós-impressionismo e ao cubismo.
O grande aliado
Precursor essencial e amigo do grupo, ele, no entanto, escolheu o Salão e não participou de nenhuma das oito exposições impressionistas.
O impressionismo não é a história de artistas que pintam todos da mesma maneira É a história de artistas que se recusam a deixar uma única instituição decidir a maneira correta de pintar.
Uma independência de exposição que se tornou independência do olhar.Berthe Morisot e Mary Cassatt
Dois grandes artistas, não duas notas de rodapé
Seus sujeitos às vezes têm sido descritos como íntimos como se fossem secundários No entanto, eles revelam relações de classe, gênero, espaço e perspectiva no coração da modernidade.
Berthe Morisot expôs no Salão em 1864, depois optou por se juntar à primeira exposição independente em 1874, contra o conselho de certos parentes Este gesto é particularmente forte para uma mulher de sua formação, cuja ambição profissional atende às restrições sociais ausentes da carreira masculina Ela participou de sete das oito exposições, perdendo apenas a de 1879 após o nascimento de sua filha Julie.
Sua pintura não apenas suaviza o impressionismo As reservas, os espaços em branco, a velocidade do toque e o enquadramento aberto dão às cenas familiares uma instabilidade particular In O Berço, apresentado em 1874, o véu separa e conecta mãe e filho A diagonal do olhar estrutura o todo; a ternura não cancela nem a vigilância nem a complexidade do espaço doméstico.
Mary Cassatt, uma americana radicada em Paris, foi convidada por Degas para se juntar ao grupo e expôs com ele a partir de 1879 Ela pintou caixas de teatro, leitura, chá, lavagem e relações entre mulheres e crianças Essas cenas não são refúgios fora da modernidade Eles mostram como uma mulher circula, observa e é observada na sociedade parisiense.
Em A Loja, o teatro torna-se um sistema de olhares: o espectador usa seus binóculos enquanto um homem, no fundo, olha para ela por sua vez Em Menina em uma poltrona azul, a criança não posa segundo as regras do retrato burguês; ela cede, ocupa espaço à sua maneira e resiste ao bom comportamento esperado Cassatt transforma, assim, uma cena diária em afirmação da subjetividade.
O que vem a seguir
Impressionismo, neo-impressionismo, pós-impressionismo: não misture tudo
Van Gogh, Gauguin, Seurat e a madura Cézanne herdaram a ruptura impressionista, mas desenvolveram respostas diferentes após o ciclo histórico das exposições.
O impressionismo histórico refere-se primeiramente à rede de artistas e às oito exposições de 1874 a 1886. seus limites permanecem flexíveis: Manet é um precursor e um companheiro sem expor com o grupo; Cézanne participou de certos eventos mas logo continuou uma construção mais densa; Degas compartilha a independência sem adotar o ar livre de Monet.
O neo-impressionismo apareceu na década de 1880 com Seurat e Signac Ele sistematiza a divisão das cores por um método mais científico, baseado em toques separados e regulares Seurat exibe Uma tarde de domingo na Ilha Grande Jatte durante a última manifestação em 1886. a presença da obra sinaliza menos a continuidade pacífica do grupo do que o surgimento de uma nova geração.
O termo pós-impressionismo reúne então artistas muito diferentes - Van Gogh, Gauguin, Cézanne, Toulouse-Lautrec - que partem das liberdades conquistadas pelo impressionismo para reforçar a estrutura, a expressão, o simbolismo ou a intensidade colorida Não são membros do núcleo de 1874. dizem que Noite Estrelada é uma obra-prima pós-impressionista precisa; apresentá-lo como uma obra impressionista apaga as escolhas do próprio Van Gogh.
Essa distinção não diminui a influência do movimento, ao contrário, torna mais claro, Ao liberar o toque, a cor, o assunto moderno e os circuitos de exposição, os impressionistas fornecem vários pontos de partida Os seguintes artistas não imitam simplesmente Monet ou Renoir: eles respondem à nova pergunta que o grupo tornou possível - o que pode ser da pintura quando ela não obedece mais a um único padrão?
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Oito museus para explorar o impressionismo
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Museu de Orsay
A grande história de 1848 a 1914: Monet, Renoir, Degas, Morisot, Caillebotte, Sisley e Pissarro.
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Qual pintura impressionista para o seu interior?
O movimento oferece atmosferas muito diferentes Escolha a energia da sala primeiro, depois o formato e a paleta - não apenas o nome mais famoso.
Para abrir espaço
Uma paisagem de Monet, Sisley ou Pissarro traz profundidade, ar e variações suaves Azuis, cinzas coloridos e verdes vão facilmente com madeira clara e materiais naturais.
Para criar uma casa
Renoir favorece o calor humano: dança, refeições, jardinagem e conversa Um formato horizontal generoso é particularmente adequado acima de um sofá ou mesa grande.
Para uma peça gráfica
Degas, Cassatt ou Caillebotte oferecem enquadramento mais nítido Eles funcionam bem em um escritório contemporâneo, entrada ou interior com linhas limpas.
Por uma presença íntima
Morisot, Cassatt ou uma figura de Monet cria uma relação mais silenciosa Um formato vertical ou médio encontra seu lugar em um quarto, uma biblioteca ou um canto de leitura.
Adapte a escala ao padrão. Uma multidão de Bola moinho Galette ou uma estação perde o seu impacto num formato demasiado pequeno, por outro lado, uma figura isolada ou um retrato íntimo pode reter a sua força numa parede mais estreita Medir a área disponível e deixar ar à volta da moldura.
Usar uma cor secundária. Pegue o azul de uma sombra, um laranja discreto, um verde cinza ou um roxo de um vestido em uma almofada, um tapete ou um objeto A decoração dialoga com a pintura sem copiar toda a sua paleta.
Acenda o material suavemente. Uma reprodução pintada a óleo revela o toque fragmentado, diferenças de espessura e transições de cor Uma luz difusa ligeiramente lateral destaca esses relevos; evite reflexos diretos do sol e frontais.
Seleção loja
Quinze obras-primas para entender o movimento
Cada reprodução corresponde a um perfil ativo da loja Juntos, eles viajam pela paisagem, cidade, teatro, intimidade, trabalho e sociabilidade.

Imprimir, sol nascente
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Boulevard dos Capucines
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Chegada do comboio Normandia
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A Mulher do Guarda-chuva
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Bola moinho Galette
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Principais fontes
- Musée d'Orsay - Paris 1874, inventando o impressionismo
- Musée d'Orsay - As oito exposições, 1874 -1886
- Musée d'Orsay - A exposição de 1877
- Musée d'Orsay - Berthe Morisot e a vida moderna
- Biblioteca Nacional da França - Primeira exposição impressionista
- Galeria Nacional de Arte - O que é o impressionismo?
- Galeria Nacional de Arte - Impressionismo
- Museu Metropolitano de Arte - Impressionismo: Arte e Modernidade
- Art Institute of Chicago - Rue de Paris, tempo chuvoso
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