Os 100 artistas que deram a sua graça no século XVIII

Entenda antes de classificar

Rococó move o show em direção ao íntimo

Com Watteau, a festa galante torna-se um gênero por si só: figuras elegantes se encontram em paisagens onde o prazer permanece atravessado pela melancolia Boucher amplifica a sensualidade e o poder decorativo desta pintura, enquanto Fragonard lhe dá velocidade, liberdade de toque e energia quase improvisada.

O movimento é europeu Veneza abre seus tetos com Tiepolo e transforma a cidade em um teatro com Canaletto e Guardi As cortes alemã e austríaca fundem pintura, estuque e arquitetura Na Inglaterra, retrato e paisagem constroem outra elegância, mais atenta ao caráter e à natureza Na Rússia, retrato e paisagem constroem outra elegância, mais atenta ao caráter e à natureza Na Rússia, o retrato adapta esses modelos a uma nova sociedade da corte.

Este Top 100 combina influência histórica, qualidade pictórica, importância decorativa e diversidade geográfica Inclui os artistas no coração do rococó, bem como aqueles que se preparam para a sua aparência ou acompanham a sua transição para o neoclassicismo e romantismo.

Iluminar

A cor clareia e o toque torna-se mais móvel

Rosas, azuis, verdes de água e ouro muitas vezes substituem grandes contrastes escuros Essa clareza não apaga a construção: torna-a mais fluida e mais imediatamente decorativa.

Viver

Salas de estar, jardins e tetos tornam-se mundos completos

Rococó pensa em pintar com seu ambiente Um retrato dialoga com o mobiliário, uma cena galante estende o jardim e um afresco abre a arquitetura para um céu imaginário.

Transformar

O refinamento também prepara novas sensibilidades

Greuze dá mais peso ao sentimento, Chardin ao silêncio dos objetos, Goya à preocupação e David às exigências morais O século XVIII não fecha: muda de linguagem.

Fontes e extensões

Continuar a visita do século XVIII

Marcos biográficos e estilísticos foram comparados com coleções de museus e recursos de história da arte.