Haia · abril de 1882 · desenho social
Tristeza : Sien Hoornik e o desenho que resume um período
Uma mulher nua e grávida senta-se no chão A cabeça desaparece no cabelo, as costas se curvam e todo o corpo parece caber em uma única linha descendente Com quase nada - papel, giz preto e um contorno - Van Gogh transforma uma sessão de poses em uma imagem de abandono.
A resposta curta
Porquê Tristeza é tão importante?
Tristeza é um dos desenhos mais ambiciosos do período holandês de Van Gogh. Ele representa Clasina Maria Hoornik, conhecida como Sien, reunida em Haia no início de 1882. grávida e já mãe de uma menina, tornou-se sua modelo, sua companheira e presença central em seu trabalho sobre a figura humana.
O desenho condensa três pesquisas então realizadas pelo artista: aprender a construir um corpo, dar dignidade monumental às pessoas enfraquecidas pela pobreza e produzir uma imagem forte o suficiente para ser compreendida sem uma narrativa complicada Van Gogh escreve a Theo que considera essa figura como sendo melhor ele ter desenhado até agora.
Mas a obra não deve ser confundida com toda a biografia de Sien Ela é uma imagem composta por Van Gogh, alimentada por suas leituras e suas próprias ideias sobre o abandono A voz de Sien quase não chegou até nós Essa ausência faz parte do que um olhar contemporâneo deve reconhecer.
Não reduza uma pessoa a uma postura
Quem foi Sien Hoornik?
Clasina Maria Hoornik nasceu em Haia em 1850 Nos documentos, ela aparece como costureira e como uma mulher que tinha recorrido ao trabalho sexual Quando Van Gogh disse que a conheceu no final de janeiro de 1882, ela estava grávida e viveu com sua filha Maria Seu filho Willem nasceu em 2 de julho de 1882 no Hospital Universitário de Leiden.
Van Gogh paga o aluguel, compartilha seus recursos, emprega-o como modelo e planeja casar-se com ele por um tempo, o seu próprio, por sua vez, posa com muita regularidade e contribui para o cotidiano da oficina Sua vida juntos continuou até 1883 Dificuldades financeiras, pressões familiares e suas divergências tornaram o projeto impossível; Van Gogh deixou Haia para Drenthe em setembro.
As cartas documentam extensivamente o quê Vicente pense nessa relação Eles quase nunca nos dão as palavras diretas Dele Apresentá-la apenas como uma "mulher salva", "musa trágica" ou "prostituta caída" repetiria, portanto, o olhar masculino das fontes em vez de restaurar a complexidade de um trabalhador, mãe e modelo.
Olhe para cima e para baixo
Sete decisões que dão peso ao corpo
O rosto desaparece
Van Gogh não constrói um retrato psicológico através dos olhos O cabelo esconde características: a emoção vem através de toda a postura.
A coluna se torna um arco
Do topo do crânio até a pelve, as costas formam uma curva longa e tensa Esta linha organiza a imagem antes de qualquer detalhe anatômico.
O estômago avança
A gravidez não é escondida nem dramatizada por um acessório Simplesmente muda o equilíbrio do tronco e o lugar das pernas.
Os braços fecham o corpo
Em vez de se abrir em direção ao espectador, os braços retornam em direção aos joelhos A figura quase se torna um volume fechado em si mesma.
Os contornos são retomados
Ao redor das costas, pernas e pés, várias passagens permanecem visíveis A linha procura, insiste e transforma a hesitação em vibração.
O branco do papel respira
Não há sala ou rua O vazio remove a anedota e dá ao corpo isolado uma presença quase escultural.
O chão contém alguns sinais
Algumas linhas horizontais são suficientes para evitar que a figura flutue Seu peso parece real porque o suporte permanece mínimo.
Veja o que a linha faz
Quatro detalhes, sem cor
O desenho parece simples de longe À medida que nos aproximamos, descobrimos uma rede de diferentes repetições, atritos e pressões Van Gogh não "preenche" a forma: ele varia a linha até que o papel se torne carne, cabelo e peso.
A cabeça
O cabelo não decora o rosto: retira-o da vista e prolonga a perda de postura.
As costas
O esboço mais contínuo do desenho Ele transmite esforço, retraimento e fadiga sem expressão facial.
Mãos
Mal individualizados, são usados principalmente para fechar a silhueta e conectar o tronco às pernas.
Pés e texto
As extremidades estabilizam a figura Abaixo, a inscrição transforma o estudo do nu em uma afirmação.
"Como é que há uma única mulher na terra - abandonada."Inscrição de Van Gogh após Jules Michelet, com sua adição "abandonada"
O texto na parte inferior do desenho
Michelet dá uma frase à imagem
A citação vem de A mulher por Jules Michelet Os editores das cartas especificam que o próprio Van Gogh acrescenta a palavra "abandonado" - escrita na forma masculina na inscrição, Não é, portanto, uma citação perfeitamente fiel, mas um empréstimo transformado para desenhar.
Na carta de 10 de abril, Van Gogh evoca ainda outra passagem de Michelet sobre o vazio do coração que não pode ser preenchido, Essas leituras o ajudam a nomear a melancolia que ele procura na figura, No entanto, o texto não explica toda a obra: mesmo sem ler francês, o espectador entende a retirada graças à curva do corpo.
A escolha do título em inglês Tristeza conta também Van Gogh então admirava as gravuras sociais publicadas em revistas ilustradas britânicas Sua economia em preto e branco e sua atenção à vida da classe trabalhadora oferecem um modelo para uma imagem que é ao mesmo tempo direta, reprodutível e carregada de sentimento.
Uma imagem, vários estados
Versões de Tristeza sem confusão
Van Gogh não desenha a figura uma única vez As letras permitem reconstruir uma cadeia de trabalho: um desenho atrás de um modelo, duas folhas marcadas por pressão então retomadas, uma grande versão agora perdida e, vários meses depois, uma litografia.
Giz preto e inscrição
A folha de Walsall, F 929 a /JH 130, traz a frase após Michelet As notas da correspondência relacionam-na com os três estados realizados por volta de 10 de abril.
Nova Galeria de Arte Walsall
Lápis e lavar
F 929 /JH 129 pertencia a Anthon van Rappard Os valores são mais suaves e o papel mais presente Esta versão está agora em uma coleção particular.
Coleção particular
Litografia
Van Gogh leva a figura em papel de transferência litográfica Três impressões são conhecidas A imagem torna-se mais densa, mais escura e potencialmente reprodutível.
Museu Van Gogh e MoMADo desenho privado à imagem impressa
Por que Van Gogh está voltando Tristeza em novembro?
Sete meses após os desenhos, Van Gogh experimentou a litografia Em sua carta de 14 de novembro de 1882, ele insistiu na diferença entre imprimir para aprender e publicar para vender Ele procura entender o poder do preto e branco e ter exemplos convincentes para abordar revistas ilustradas.
A transição para a impressão não é, portanto, uma simples duplicata As sombras tornam-se compactas, a silhueta destaca-se mais duramente e a imagem parece concebida para circular Van Gogh afirma mesmo que certas folhas, Tristeza entendido, ganhe força graças ao lápis litográfico.
Esta ambição não resulta numa carreira regular como ilustrador, revela, contudo, um projecto essencial do período de Haia: fazer da vida moderna e popular um assunto digno de uma imagem pública.
O desenho que resume um período
Haia, 1881-1883 em cinco movimentos
Tristeza não anuncie ainda os amarelos de Arles ou os redemoinhos de Saint-Rémy Ele resume outro Van Gogh: um designer que aprende o ofício, olha para bairros pobres e quer falar em preto e branco.
Assentar
Van Gogh chega a Haia após a separação de sua família em Etten Ele se aproxima de Anton Mauve e trabalha com desenho, aquarela e perspectiva.
Encontrar modelos
Os modelos são caros Conhecer Sien permite que ele pratique rosto, vestido ou nu, diariamente em situações reais.
Condensado
Com Tristeza, reúne anatomia, contorno expressivo, sentimento social e ambição de uma imagem autônoma.
Expandir
Sien se apresenta como mãe, costureira, dona de casa ou figura de rua Van Gogh também trabalha com cozinhas de sopa, dunas e trabalhadores.
Deixar
Acaba a vida comum Van Gogh parte para Drenthe, mas mantém a ambição de representar aqueles a quem a arte oficial mostra pouco.
O dele não posa apenas para tristeza
Três funções no workshop
Estes desenhos mostram a diversidade de estudos realizados com Sien, A mesma pessoa pode ser um modelo nu, um trabalhador concentrado, uma mãe ou uma figura interior Esta série dá ao período a sua profundidade documental.
A costureira
Cabeça inclinada não expressa mais abandono, mas atenção ao trabalho Mãos e tecido organizam a cena.
A mãe
O grupo de dois corpos cria outro tipo de fechamento O gesto diário substitui o símbolo abstrato da dor.
Presença doméstica
O fogão, a cadeira e o charuto produzem um interior de concreto O dele aparece lá menos como uma alegoria do que como um habitante do lugar.
Leia sem fazer uma lenda
Três precauções de visualização
A emoção de Tristeza é imediato, mas não nos permite inventar o pensamento do modelo Uma leitura sólida distingue a obra, as cartas de Van Gogh e a vida de Sien.
O que sabemos
Sien posou para Van Gogh, sua vida foi juntos por cerca de dezoito meses e o pintor construiu várias versões desta figura As cartas dão datas e gestos de trabalho.
O que o Vincent diz
Ele prontamente se apresenta como aquele que acolhe uma mulher abandonada Esta história ilumina seus valores, mas continua sendo a história de um homem sobre um relacionamento que envolveu duas pessoas.
O que não sabemos
Não sabemos exatamente o que Sien sentiu durante a pose ou como ela teria descrito suas vidas O título Tristeza pertence ao artista, não a uma declaração retida do modelo.
Fatos, hipóteses, mitos
O que as fontes nos permitem afirmar
A celebridade do desenho produziu simplificações A tabela a seguir separa as informações documentadas de interpretações razoáveis e narrativas excessivamente confiantes.
| Pergunta | Nível | Resposta |
|---|---|---|
| O modelo é Sien Hoornik? | Estabelecido | Sim. As notas da correspondência e a história dos desenhos identificam-na como Clasina Maria Hoornik. |
| O desenho data de 10 de abril de 1882? | Namoro áspero sólido | A carta 216, que acompanha o envio de uma versão, é datada "por volta de 10 de abril" pelos editores. |
| Existe apenas uma versão? | Falso | Dois desenhos do grupo inicial sobrevivem, duas outras versões desenhadas são perdidas, então Van Gogh cria uma litografia em novembro. |
| Sien estava chorando durante a pose? | Indocumentado | O rosto está escondido e as letras não descrevem um ataque de choro A tristeza é construída pela postura e pelo título. |
| Desenhar é um estudo realista? | Sim, mas composto | Parte diretamente do modelo, ao mesmo tempo que simplifica a decoração e mobiliza o imaginário social Michelet e inglês. |
| Van Gogh "salvou" o seu próprio? | Fórmula redutora | Ele fornece ajuda real e eles vivem juntos, mas o vocabulário do resgate apaga seu trabalho, suas escolhas e as tensões do relacionamento. |
| É tinta a óleo? | Não | A versão de Walsall é um desenho de giz preto em papel A versão impressa é uma litografia. |
Onde ver as obras?
Walsall, Amsterdã e Nova York
A versão em giz preto com inscrição de Michelet pertence ao Coleção Garman Ryan da The New Art Gallery Walsall, Inglaterra As coleções são apresentadas nos andares 1 e 2, mas um desenho em papel pode ser temporariamente removido para conservação ou empréstimo: verifique o enforcamento antes de uma viagem dedicada a esta única folha.
O outro desenho preservado, F 929 /JH 129, está em coleção particular, Portanto, não é permanentemente visível.
São conhecidas três provas da litografia de novembro de 1882, Duas são mantidas no Museu Van Gogh em Amsterdã e uma no Museu de Arte Moderna de Nova York, Sua exposição também pode variar devido à fragilidade do papel.
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Coleções importantes
O catálogo ainda não contém uma reprodução dedicada de Tristeza. Esses links verificados permitem explorar Van Gogh, seus retratos, os grandes rostos da história da arte e do pós-impressionismo sem se referir a um arquivo inexistente.
Leia a seguir
Da linha Haia para cor
Estes artigos substituem Tristeza na aprendizagem do desenho, das letras, dos lugares da vida e da evolução do retrato em Van Gogh.
Desenhos de Van Gogh
Como a linha, a perspectiva e o preto e branco preparavam a cor.
FontesCartas para Theo
O que a correspondência revela - e o que não pode provar.
EndereçosCasas de Van Gogh
De Zundert a Haia, depois Nuenen, Antuérpia, Paris, Arles e Auvers.
CatálogoQuantas obras?
Pinturas, desenhos, gravuras e limites de contagem.
Período holandêsComedores de Batata
Três anos depois Tristeza, a ambição social torna-se um quadro geral.
RetratoAutorretratos
Quando Van Gogh usa seu próprio rosto como modelo e laboratório.
ArlesRetrato de Joseph Roulin
Como o design facial se torna cor monumental.
AnatomiaCrânio com charuto aceso
Mais um exercício de musculação, sequestrado pelo humor negro.
Perguntas frequentes
Entenda tudo sobre Tristeza
O que significa o título Tristeza ?
A palavra em Inglês significa "tristeza", "dor" ou "tristeza" O próprio Van Gogh usa este título em suas cartas e na litografia.
Quem é a mulher desenhada?
A modelo é Clasina Maria Hoornik, conhecida como Sien, costureira, modelo e companheira de Van Gogh durante o período de Haia.
Ela estava grávida no desenho?
Sim. Van Gogh a conheceu grávida no início de 1882 Seu filho Willem nasceu em 2 de julho do mesmo ano.
Van Gogh era o pai da criança?
Fontes não estabelecem Sien já estava grávida quando disse que a conheceu Willem, portanto, não deve ser apresentado como filho biológico de Van Gogh.
Quando Tristeza foi feito?
Os primeiros desenhos datam de aproximadamente 10 de Abril de 1882 em Haia A litografia foi produzida no início de Novembro de 1882.
Quantas versões existem?
Os editores das letras distinguem quatro versões desenhadas na primavera: duas permanecem e duas são perdidas Uma litografia separada é então impressa em três provas conhecidas.
Que versão Van Gogh enviou para Theo?
Versão exata enviada 10 de abril não é mantida Notas estimam que provavelmente era um desenho a lápis das folhas marcadas por pressão.
Por que Van Gogh escreveu uma frase de Michelet?
A leitura de Jules Michelet alimentou então sua reflexão sobre o abandono e a condição das mulheres Ele adapta uma frase de A mulher e acrescenta "abandonado".
Isto é um retrato de Sien?
É um estudo de uma figura de acordo com Sien, mas não um retrato no sentido usual: o rosto está escondido e a identidade vem através da postura e não de características.
É um quadro?
No. A versão principal apresentada aqui é um desenho de giz preto em papel Van Gogh também fez uma litografia a partir dele.
Onde está o original?
A versão F 929 a /JH 130 pertence à The New Art Gallery Walsall Outra versão desenhada está em coleção particular; litografias estão em Amsterdã e Nova York.
Por que o trabalho resume o período de Haia?
Reúne aprendizagem anatômica, trabalho modelo diário, interesse por pessoas marginalizadas, influência da ilustração social e desejo de criar uma imagem reprodutível.
Fontes verificáveis
Voltar para cartas e coleções
As datas, número de versões e intenções relacionadas ao desenho e litografia são provenientes da edição científica da correspondência, os locais de conservação são cruzados com as instituições.
Carta 216 a Theo
Envio do desenho, do método da folha sobreposta, Michelet e da ideia da "melhor figura".
7 de maio de 1882Carta 224 para Theo
A primeira apresentação explícita de Sien, o trabalho do modelo e o contexto de Haia.
23 de julho de 1882Carta 250 para Theo
Van Gogh aponta novamente Tristeza como seu melhor desenho e afirma sua paixão pela figura.
14 de novembro de 1882Carta 282 para Theo
Ensaios litográficos, o poder do preto e branco e o projeto de mostrar folhas para revistas.
Coleção oficialNova Galeria de Arte Walsall
Presença de Tristeza na Coleção Garman Ryan e identificação de Sien.
CarimboMuseu Van Gogh
O assunto Tristeza na coleção impressa e gravuras mantidas em Amsterdã.
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