Arles · verão de 1888 · retrato moderno

Retrato de Joseph Roulin: como Van Gogh inventou um rosto monumental

Um boné de carteiro, uma barba que invade a tela, olhos muito calmos e um busto pressionado contra a moldura: Van Gogh transforma um funcionário dos correios de Arles em uma figura fraterna, política e quase atemporal.

6 retratos pintados de Joseph Roulin
26 retratos da família Roulin
1888-89 oito meses de amizade e pintura
Retrato do carteiro Joseph Roulin em busto de Vincent van Gogh, obra inteira
Vicente van Gogh, O carteiro Joseph Roulin, 1888. Esta primeira versão importante, agora no Museu de Belas Artes de Boston, é mostrada aqui na íntegra.

A resposta curta

Homem comum pintado em escala de ícones

Van Gogh fez Joseph Roulin monumental sem coroa, sem decoração oficial e sem gesto heróico Ele amplia sua presença com uma composição frontal, uma barba densa que quase forma uma segunda vestimenta, cores muito opostas e um olhar estável O azul do uniforme, as listras amarelas e o vermelho do rosto não descrevem apenas o que o pintor vê: eles constroem caráter.

Roulin trabalhou para os postos na estação de Arles A palavra "carteiro" é apenas no sentido amplo, mas você não precisa necessariamente imaginá-lo entregando correspondência de casa em casa No entanto, seu uniforme torna-se imediatamente legível graças ao boné marcado POSTAGENS.

A força do retrato é finalmente devido à relação entre os dois homens Roulin posa várias vezes, tem sua esposa e filhos posar, em seguida, ajuda Van Gogh após a crise de dezembro de 1888 A pintura não é, portanto, nem uma caricatura pitoresca nem um simples documento social: é o rosto de um amigo elevado à dignidade de um tipo humano.

Artista Vicente Van Gogh
Modelo Joseph-Étienne Roulin
Primeira versão Arles, verão de 1888
Técnica Óleo sobre tela
Versão Boston 81,3×65,4 cm
Juntos Seis retratos pintados
Coleção principal MFA Boston
Número de inventário 35.1982
Retrato inteiro de Joseph Roulin em busto e uniforme azul

Olhe para cima e para baixo

Seis decisões que criam monumentalidade

01

Uma pose frontal e compacta

Roulin ocupa quase toda a altura da tela Os ombros são largos, o busto forma um bloco e a cadeira quase desaparece: o corpo parece mais estável que o espaço.

02

O boné como coroa cívica

A palavra POSTAGENS identifica a profissão Colocado logo acima da testa, substitui os atributos aristocráticos dos retratos oficiais.

03

Uma barba arquitetônica

Cachos cinzentos, verdes, azuis e marrons emolduram o rosto Eles alargam a cabeça e dão ao modelo a aparência de um filósofo antigo.

04

Olhos pequenos, mas fixos

Van Gogh não dramatiza o olhar Sua contenção equilibra a vermelhidão das bochechas e a energia do toque.

05

Azul versus ouro

O uniforme azul da meia-noite absorve o corpo enquanto botões, tranças e letras amarelas o organizam Esse contraste torna a silhueta legível à distância.

06

Um busto pressionado contra a moldura

Os ombros quase tocam as bordas e a parte inferior do uniforme é cortada de forma limpa Este enquadramento próximo remove qualquer distância do protocolo e dá ao rosto uma escala monumental.

Veja o material

Três detalhes, três registros

O rosto concentra a identidade, o boné nomeia a profissão e a barba liga a cabeça ao uniforme, Estas armações ampliadas são usadas para olhar para o toque; o trabalho completo permanece visível no herói e na análise.

Detalhe do rosto e barba de Joseph Roulin

O rosto

Os tons de carne incluem rosa, vermelho, verde e azul A cor é expressiva sem apagar a semelhança.

Detalhe do uniforme azul e listras amarelas de Joseph Roulin

O uniforme

Linhas amarelas pontuam a massa azul e evitam que o busto se torne uma superfície inerte.

Detalhe da barba monumental de Joseph Roulin no retrato de Van Gogh

A barba

Toques cinzentos, loiros, verdes e azuis formam um volume quase autônomo, mais construído do que imitado.

Retrato de Joseph Roulin sobre fundo amarelo de Van Gogh

"Tipo socrático"

Van Gogh vê um homem na cara de Roulin "muito socrático" : barba poderosa, cabeça careca, liberdade de expressão e inteligência popular.
Carta 652 a Theo, 31 de julho de 1888 - citação curta, tradução francesa adaptada dos arquivos das Cartas de Van Gogh.

A comparação não é decorativa Permite ao pintor deslocar a grandeza: o filósofo moderno já não habita a Antiguidade, trabalha na estação de Arles, veste uniforme e defende convicções republicanas O retrato torna-se uma forma de história social sem perder a sua intensidade íntima.

Uma série, não uma única imagem

Os seis Joseph Roulins mudam de cenário e temperatura

Van Gogh não busca "a" fórmula definitiva Ele assume a mesma presença, às vezes sentado, às vezes reduzido ao busto, e varia o fundo como um campo de energia psicológica.

Versão Data Efeito dominante Recolha referência
Busto de roulin, fundo azul claro verão de 1888 Face frontal, barba amplificada, moldura muito apertada Museu de Belas Artes, Boston
Busto sobre fundo amarelo 1888 Contraste quente/frio, frontalidade Instituto de Artes de Detroit
Outros retratos sentados ou de busto 1888 Variações no desenho, escala e fundo Coleções públicas e privadas
Busto com fundo floral início de 1889 Arabescos, auréola vegetal, decoração mental MoMA, Nova York

De modelo a amigo

Oito meses além do workshop

A história dos retratos de Roulin é também a de uma rede de apoio de concreto É esse contexto que impede que as pinturas sejam reduzidas a experimentos de cores.

Julho de 1888

Primeira pose

Van Gogh trabalha no retrato do carteiro uniformizado Marcelle acaba de nascer; o pintor logo conhece toda a família.

Agosto-nov.

Uma família em série

Joseph, Augustine, Armand, Camille e a bebê Marcelle posam O projeto abrange as idades da vida, desde bebês até pais "socráticos".

Dezembro de 1888

A crise

Após a lesão na orelha e hospitalização de Van Gogh, Roulin cuida da Casa Amarela e serve como intermediário com Theo.

Janeiro - abril de 1889

Presença remota

Transferido para Marselha, Roulin continua sendo um amigo Van Gogh tira certos retratos de memória ou de suas próprias versões e desenvolve os fundos florais.

O retrato "por cor"

Quatro forças cromáticas

Van Gogh não coloca uma cor local em cada objeto Ele organiza oposições capazes de fazer sentir o temperamento do modelo: calma e calor, função social e vida interior.

Azul

O uniforme, a estabilidade, a massa do corpo.

Amarelo

As listras, as letras, a luz e às vezes todo o fundo.

Vermelho

Bochechas, calor facial e intensidade humana.

Verde

A barba, as sombras da pele, depois os arabescos florais.

Na versão do MoMA, o fundo não descreve nenhuma parede real Suas curvas verde, amarela e vermelha se aproximam do papel de parede, um jardim e uma auréola Van Gogh percebe assim sua ambição do retrato moderno: manter a semelhança enquanto usa a cor para sugerir algo mais duradouro do que a aparência imediata.

Perguntas frequentes

Perguntas frequentes sobre Joseph Roulin e seus retratos

Quem foi Joseph Roulin?

Joseph-Étienne Roulin era funcionário dos correios em Arles, designado para o serviço de correio ferroviárioNascido em 1841, foi casado com Agostinho e pai de Armand, Camille e Marcelle Van Gogh conheceu-o em 1888 e formou uma importante amizade com ele.

Quantos retratos de Joseph Roulin Van Gogh ele pintou?

Os museus de Boston, Detroit e Nova York listam pelo menos seis retratos pintados de Joseph Roulin, tirados entre o final de julho de 1888 e a primavera de 1889. incluem composições sentadas e bustos sobre fundos simples ou florais.

Porque chamamos Roulin de "o carteiro"?

Seu uniforme e boné trazem a inscrição "POSTS" Roulin trabalhou para a administração postal na estação de Arles "Postman" é mais preciso do que "carteiro", porque sua função não se limitava necessariamente a distribuir cartas em casa.

Por que Van Gogh compara Roulin a Sócrates?

Van Gogh associa a sua careca, a sua grande barba, a sua forma de raciocínio e as suas convicções políticas a um "tipo socrático" Esta comparação eleva um trabalhador contemporâneo à dignidade de filósofo.

Onde está o principal Retrato de Joseph Roulin?

A versão grande busto de 1888 reproduzida no topo deste artigo pertence ao Museu de Belas Artes de Boston Ele mede 81,3 × 65,4 cm e tem o número de inventário 35.1982.

Qual versão está no MoMA?

O Museu de Arte Moderna de Nova York preserva um retrato de busto pintado no início de 1889, medindo 64,4 × 55,2 cm. Roulin aparece ali diante de um fundo de flores e arabescos coloridos.

Van Gogh pintou toda a família Roulin?

Sim. pintou Joseph, Augustine, seus filhos Armand e Camille, bem como o bebê Marcelle Os vinte e seis retratos dessas cinco pessoas formam o grupo familiar mais desenvolvido de seu trabalho.

Que papel desempenhou Roulin após a crise de Van Gogh?

Roulin vigiou a Casa Amarela, acompanhou Van Gogh nas altas hospitalares e manteve Theo informado As cartas mostram ajuda concreta, atenta e duradoura.

Por que os fundos mudam de versão para versão?

Van Gogh usa o fundo como um instrumento expressivo O azul claro estabiliza o corpo, o amarelo intensifica face a face e a decoração floral envolve o rosto com um ritmo quase simbólico.

O retrato é realista?

Ele mantém uma forte semelhança, características uniformes e reconhecíveis do modelo Mas os contornos, proporções e cores são deliberadamente transformados para expressar uma presença mais do que uma aparência fotográfica.

Roulin não é monumental porque ele domina os outros Ele é porque Van Gogh olha para um amigo como um mundo inteiro.

O rosto, o uniforme, a barba e a decoração não contam quatro histórias separadas: fazem de uma presença cotidiana uma imagem duradoura.

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