Pierre-Auguste Renoir · 1878 · Retrato de família

Madame Charpentier e seus filhos

Uma mãe, dois filhos, um cão enorme e uma sala de estar japonesa: Renoir transforma uma comissão familiar em um retrato de gosto, influência e sociedade parisiense.

Madame Georges Charpentier e seus filhos de Renoir, retrato de família de 1878
Madame Georges Charpentier e seus filhos
Óleo sobre tela, 153,7 × 190,2 cm · Metropolitan Museum of Art, Nova York.
1878Ano de criação
153,7×190,2Dimensões em centímetros
1879Sucesso no show oficial
1907Entrada do Museu Metropolitano
Galeria 824Trabalho atualmente exposto

Leitura geral

Um retrato cerimonial que recusa a rigidez

Com seu formato de quase dois metros de largura, a pintura tem a escala de uma representação oficial, No entanto, Renoir não arruma a família em uma linha em frente a um fundo neutro Marguerite senta em um sofá, Paul se aproxima dela, Georgette descansa contra o cachorro e os objetos ocupam totalmente a sala Tudo indica posição social, mas nada se assemelha a um inventário fixo.

A composição é baseada em grandes massas escuras O vestido preto de Marguerite desce diagonalmente para a direita; o cão preto e branco ocupa o primeiro plano esquerdo Entre estes dois pólos, os vestidos azuis e brancos das crianças trazem luz O tapete, o sofá e a mesa, em seguida, direcionam o olhar para os rostos e mãos.

A decoração não é apenas um fundo Tela, têxteis, móveis, vaso e flores descrevem o sabor da lareira Charpentier Renoir usa seus padrões para circular ouro, vermelho, azul e preto O espaço parece rico porque os materiais respondem uns aos outros, não porque cada objeto é pintado com precisão documental.

Assistir: a massa do cão responde ao vestido de Marguerite, enquanto as duas crianças formam uma área de luz no centro esquerdo Esta escala torna a cena estável sem imobilizar os personagens.
Vista completa emoldurada de Madame Charpentier e seus filhos, de Renoir
O grande formato original permite medir a relação entre família e interior. Aviso oficial do Metropolitan Museum of Art.

As quatro presenças

Quem é quem na mesa?

Os zooms isolam os caracteres e mostram que cada um desempenha uma função diferente no equilíbrio da composição.

Madame Charpentier e seus filhos com quatro marcadores numerados: Marguerite, Georgette, Paul e o cachorro
1Marguerite Carpinteiro2Georgette-Berthe3Paul-Emile-Charles4O cão da família
Concentre-se em Marguerite Charpentier no retrato de família
No centro

Marguerite Carpinteiro

Nascida Marguerite-Louise Lemonnier, salonniere e colecionadora, ela rege a composição com sua pose calma e seu vestido preto.

Amplie Georgette Charpentier sentada perto do cachorro
Esquerda

Georgette-Berthe

Nascida em 1872, ela se apoia no cachorro e abre o palco em direção ao espectador com sua pose mais baixa e livre.

Concentre-se em Paul-Émile-Charles Charpentier aos três anos
Perto da mãe dele

Paul-Emile-Charles

Três anos, cabelos longos e vestido azul, ele se coloca contra Marguerite e fortalece o eixo central.

Amplie o grande cão preto e branco da família Charpentier
Primeiro plano

O cão da família

Sua massa equilibra o vestido preto, carrega Georgette visualmente e dá familiaridade imediata à cena.

O Centro de Rede

Marguerite Charpentier, muito mais que um nome de casada

O título histórico segue uma convenção que designa Marguerite pelo nome e sobrenome de seu marido A modelo é, no entanto, Marguerite-Louise Lemonnier, nascida em 1848 Ela coleciona pintores modernos, recebe escritores e artistas e usa sua sala de estar como um espaço onde o gosto, a influência e as ordens se encontram.

Renoir já o havia pintado antes do grande retrato de família Aqui, ele combina uma presença pessoal e uma função social Marguerite olha para o espectador sem um sorriso forte Sua mão se estende sobre o sofá e seu corpo ocupa uma ampla diagonal Ela parece no controle do espaço ao invés de simplesmente instalado no de seu marido.

O Metropolitan Museum especifica que seu vestido elegante é uma criação de Charles Frederick Worth O Musée d'Orsay descreve-o como um vestido preto da cidade, decotado e decorado com veludo e renda Chantilly, adequado para receber visitantes A vestimenta, portanto, não só sinaliza riqueza: mostra Marguerite em seu papel como dona da casa que hospeda sua sala de estar.

Moda e poder: o vestido preto cria a maior massa da pintura Renoir transforma assim uma vestimenta mundana numa estrutura pictórica e faz do estatuto social um elemento visível da composição.
Retrato individual de Marguerite Charpentier de Renoir
Um retrato individual de Marguerite Charpentier permite recuperar a confiança fora da cena familiar.

Infância burguesa

Georgette e Paul: por que as duas crianças usam vestidos?

Nossos hábitos visuais contemporâneos podem levar Paul a ser confundido com uma segunda filha O aviso do Met corrige essa leitura.

Georgette-Berthe, nascida em 1872, senta-se à esquerda perto do cão Paul-Émile-Charles, nascido em 1875, fica ao lado de sua mãe Em 1878, ele tinha três anos de idade, Seu cabelo ainda não foi cortado e sua roupa se assemelha à de Georgette, de acordo com as práticas de vestuário da primeira infância em famílias ricas.

Essa precisão muda a aparência das duas crianças Renoir não procura acentuar uma diferença de gênero com trajes opostos Ele as conecta com cabelos azuis, brancos, flexíveis e poses que permanecem naturais Paul estabiliza o grupo materno; Georgette introduz um movimento lateral e uma proximidade quase lúdica com o animal.

Retrato separado de Paul Charpentier quando criança, de Renoir

Paulo Carpinteiro

O retrato separado confirma as características da criança colocada perto de Marguerite na grande composição.

Senhorita Georgette Charpentier sentada por Renoir

Georgette Carpinteiro

Renoir pintou Georgette várias vezes, um sinal de um relacionamento contínuo com toda a família.

Japonismo e interior

A sala fala tanto quanto os rostos

Tela dourada, motivos vegetais, vaso, mesa e tecidos colocam os Charpentiers no gosto japonês de Paris na década de 1870 Esses objetos não documentam diretamente o Japão: eles testemunham a maneira como os colecionadores europeus então selecionaram formas e padrões para renovar seus interiores.

Renoir organiza a decoração por superfícies O ouro no fundo aquece o vestido preto; as flores lembram azuis e rosas infantis; a mesa e a poltrona criam verticais que impedem que a grande diagonal do sofá faça com que todo o grupo deslize para a direita O luxo pode ser lido em geral antes de ser lido objeto por objeto.

A relação entre o pintor e a casa vai além do retrato Por volta de 1877-1878, Renoir criou uma moldura de espelho para a sala de estar de Madame Charpentier, que havia entrado recentemente no Musée d'Orsay A pintura, o mobiliário e a decoração contribuem, portanto, para o mesmo ambiente moderno.

1

Preto

Vestido e cachorro formam as duas massas que sustentam o grupo.

2

Azul

Os trajes infantis criam o foco brilhante da cena.

3

Ouro

Tela e têxteis envolvem as figuras em calor decorativo.

Moldura de espelho pintada por Renoir para a sala de estar de Madame Charpentier
A moldura do espelho projetada para o salão Charpentier, por volta de 1877-1878. Museu de Orsay.

Paris Literária

Uma família no centro de uma rede

O retrato representa três pessoas, mas torna visível todo um ambiente: publicação, literatura, coleção e sociabilidade artística.

Edição

Georges Carpenter

Editor e patrocinador da pintura, publicou notavelmente escritores naturalistas e colecionou pintores modernos.

Salão

Marguerite

Ela organiza encontros, apoia Renoir e dá visibilidade às obras entre escritores, críticos e amadores.

Literatura

Flaubert, Goncourt, Zola

Esses autores estão entre as personalidades associadas à mostra e editora Charpentier.

Pintura

Renoir

As ordens da família fornecem recursos, modelos e acesso a novos catadores.

Georges Charpentier encomendou o grande retrato, mas Marguerite contribuiu ativamente para o seu sucesso público O casal não compra apenas obras: criam um ambiente onde as carreiras se podem cruzar A pintura torna-se tanto uma encomenda privada, um sinal de gosto e um instrumento de visibilidade.

Renoir continuou seu relacionamento com a família depois de 1879 Ele pintou Georgette novamente e pintou vários retratos individuais Esta continuidade mostra que a grande pintura não é um evento isolado, mas o cume do patrocínio duradouro.

Retrato de Georges Charpentier por Renoir
Georges Charpentier, editor, colecionador e patrocinador de retratos de família.

Carreira

O Salão de 1879 mudou a posição de Renoir

1874-77

Exposições impressionistas

Renoir participou dos primeiros eventos independentes do grupo e construiu sua reputação fora do show oficial.

1878

A ordem Carpenter

O grande retrato de família permite-lhe reunir a ambição mundana, um toque moderno e um conhecimento íntimo dos modelos.

1879

De volta ao Salão

Renoir apresentou a quarta exposição impressionista e apresentou a pintura no Salon parisien, onde a obra foi aclamada pela crítica.

1907

Entrada do Museu Metropolitano

A pintura se junta ao Met graças à Coleção Catharine Lorillard Wolfe, Fundo Wolfe, sob o número 07.122.

Madame Charpentier e seus filhos expuseram no Metropolitan Museum of Art
A pintura do Metropolitan Museum permite sentir sua escala quase em tamanho natural.

Reprodução óleo

Preservar o grande equilíbrio horizontal

Uma reprodução fiel deve reter as proporções do formato horizontal Cortar a tela comprimiria Paul contra sua mãe, cortaria Georgette ou reduziria o papel do cão e do mobiliário O copista, portanto, começa colocando as grandes massas: vestido preto, grupo leve de crianças, cão e tela.

O vestido de Marguerite não deve se tornar um preto plano Ele contém reflexos, passagens flexíveis e o brilho de veludo e renda Rostos e mãos exigem mais precisão, enquanto padrões de decoração podem manter um toque mais livre Pintar cada detalhe com a mesma nitidez destruiria a hierarquia do olhar.

Em um interior, esta composição é adequada para uma sala de estar, sala de jantar ou escritório com uma parede larga Pretos, dourados e azuis combinam paredes de nogueira, latão patinado, creme, greige, verde profundo ou borgonha abafada Uma discreta moldura dourada lembra o espírito da pintura; um cenário escuro dá-lhe uma leitura mais contemporânea.

Reprodução a óleo de Madame Charpentier e seus filhos por Renoir
O grande formato horizontal mantém a relação entre as figuras, o cão e a sala de estar.
Localização Formato Cores associadas Efeito
Salão Grande horizontal Creme, bordô, verde profundo Centro narrativo e presença mundana
Sala jantar Médio ou grande Noz, latão, verde Calor e conversa
Escritório Médio Madeira escura, azul cinza Caráter cultural e profundidade
Entrada ampla Médio Parede clara, configuração escura Impacto imediato e detalhes legíveis

Referências

Verifique fatos e objetos

Moda impressionista

Análise do vestido preto de recepção usado por Marguerite Charpentier.

Museu de Orsay →

Moldura espelho

Objeto pintado por Renoir para a sala de estar de Madame Charpentier por volta de 1877-1878.

Museu de Orsay →

Arquivos Salão

Base documental do Musée d'Orsay sobre as obras apresentadas por Renoir nos Salões.

Salões Base →

Perguntas frequentes

Madame Charpentier e seus filhos em oito respostas

Quem é Madame Georges Charpentier na pintura?

Esta é Marguerite-Louise Lemonnier, esposa do editor Georges Charpentier Salonnière, colecionadora e apoiadora de artistas modernos, ela desempenha um papel ativo na rede cultural parisiense.

Quem são as duas crianças representadas?

Georgette-Berthe, nascida em 1872, senta-se à esquerda perto do cão Paul-Émile-Charles, nascido em 1875, fica perto de sua mãe.

Por que Paul usa vestido e cabelo comprido?

Aos três anos de idade, Paul seguiu práticas de vestuário na primeira infância em famílias ricas Seu cabelo ainda não foi cortado e suas roupas se assemelham às de sua irmã.

Quem criou o vestido da Marguerite Charpentier?

O vestido preto usado no retrato é atribuído a Charles Frederick Worth É um elegante vestido de recepção decorado em particular com veludo e renda.

Quando foi a pintura apresentada no Salão?

Renoir pintou a obra em 1878 e apresentou-a no Salão Oficial de 1879, onde teve uma recepção crítica favorável.

Onde estão Madame Charpentier e seus filhos hoje?

A pintura é mantida no Metropolitan Museum of Art, em Nova York, onde atualmente está exposta na galeria 824 sob o número 07.122.

Quais são as dimensões da mesa?

O óleo sobre tela mede 153,7 × 190,2 cm Seu grande formato horizontal dá às figuras e à decoração uma presença quase em tamanho natural.

Como escolher uma reprodução fiel?

Mantenha as proporções horizontais e escolha uma reprodução a óleo pintada à mão, atenta aos rostos, variações do vestido preto, looks azuis e padrões de sala.

Retrato e influência

Uma família numa sala de estar, um mundo inteiro à sua volta

Renoir pinta Marguerite, Georgette e Paul, mas também um vestido Worth, gosto japonês, uma editora, uma rede literária e a estratégia de um artista que retorna ao Salão A obra permanece viva porque esses sinais de poder nunca congelam os modelos: as crianças se movem, os tecidos respiram e o cão transforma o primeiro plano em um espaço familiar.

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