Top 100 · Simbolismo
Os 100 artistas que pintaram o invisível
De Moreau a Redon, de Klimt a Munch: mitos, sonhos, visões e paisagens interiores em toda a Europa e além.
Nascido nas últimas décadas do século XIX, o simbolismo recusa-se a limitar a arte ao mundo visível Em Paris, Bruxelas, Viena, Londres, Munique, Cracóvia e nos países nórdicos, os pintores procuram equivalentes plásticos aos sonhos, à música, ao mito, à angústia e ao desejo O movimento não tem um estilo único nem uma fronteira estrita: liga pintura, poesia, cartazes, ilustração, vitrais e artes decorativas.
Mito, sonho, música e mundo interior.
Uma revolução interior
A ideia importa mais do que anedota
Para os simbolistas, uma esfinge, uma ilha, uma mulher adormecida ou uma paisagem noturna nunca são meros sujeitos, abrem-se para uma verdade oculta, um desejo, um medo ou uma experiência espiritual que o naturalismo não consegue apreender plenamente.
Várias casas
Cada país inventa seu próprio simbolismo
A França favorece o mito e a sugestão; A Bélgica explora o misticismo e a decadência; Viena une pintura e decoração; os britânicos estendem o pré-rafaelitismo; A Polónia, a Rússia e os países nórdicos baseiam-se nas suas lendas e paisagens.
Os critérios
Influência, força visionária e circulação de imagens
O rank cruza com importância histórica, originalidade da linguagem, qualidade das obras preservadas e influência na Art Nouveau, Nabis, Expressionismo ou Surrealismo Os cinquenta artistas da edição antiga são preservados e complementados por cinquenta figuras essenciais.
Os 10 primeiros
Dez mestres que deram forma ao invisível
Moreau, Redon, Böcklin, Klimt e Munch colocam o mito, os sonhos, a ansiedade e o desejo no centro da modernidade.
#1
Gustavo Moreau
Gustave Moreau dá ao simbolismo uma voz francesa imediatamente identificável Ele instala mitos, jóias, monstros e visões bíblicas em uma pintura densa, preciosa, quase encantatória.
Veja a coleção Gustave Moreau
#2
Odilon Redon
Em Odilon Redon, o simbolismo torna-se um instrumento de sonhos e sugestão Dá origem a olhos flutuantes, flores mentais e aparições silenciosas, entre o sonho negro e a cor interior.
Veja a coleção Odilon Redon
#3
Arnold Boecklin
Arnold Böcklin ultrapassa os limites do visível através de uma prática ligada ao simbolismo Sua Ilha dos Mortos condensa toda uma estética: solidão, túmulos, ciprestes, silêncio marinho e vertigem metafísica.
Veja a coleção Arnold Böcklin
#4
Pierre Puvis de Chavannes
A singularidade de Pierre Puvis de Chavannes está em sua maneira de tornar o simbolismo sensível e concreto Suas figuras grandes e calmas, suas paisagens nuas e suas alegorias de parede dão ao simbolismo uma gravidade monumental.
Veja a coleção Pierre Puvis de Chavannes
#5
Gustav Klimt
Gustav Klimt coloca seu trabalho no simbolismo e na Secessão Vienense sem renunciar a uma visão muito pessoal Ele transforma o corpo, o ouro e o ornamento em visões suspensas entre sensualidade, mistério e rito decorativo.
Veja a coleção Gustav Klimt
#6
Edvard Munch
Com Edvard Munch, o simbolismo e o expressionismo assumem uma intensidade interior particular Ele pinta a angústia, o desejo, o ciúme e a morte como forças visíveis, vibrantes, quase elétricas.
Veja a coleção Edvard Munch
#7
Fernand Khnopff
Fernand Khnopff transforma os sinais do simbolismo em uma experiência visual ao invés de uma simples história Suas figuras frias, suas esfinges interiores e seus olhares trancados compõem um teatro de silêncio e enigma.
Veja a coleção Fernand Khnopff
#8
Jan Toorop
O trabalho de Jan Toorop conecta o simbolismo a uma busca por ritmo, silêncio e presença Suas linhas nervosas, mulheres visionárias e composições espirituais conectam Java, Bruxelas e Art Nouveau.
Veja a coleção Jan Toorop
#9
Franz von Stuck
Franz von Stuck ocupa um lugar essencial através de sua interpretação singular do simbolismo Dá ao mito um poder escultural: esfinges, pecado, centauros e figuras noturnas avançam com autoridade.
Veja a coleção Franz von Stuck
#10
Felicien Rops
Na jornada simbolista, Félicien Rops traz uma escrita diferente de qualquer outra Satírica, erótica e demoníaca, empurra a imagem fin-de-siecle para o escândalo, a mordida e a alegoria negra.
Veja a coleção Félicien RopsCapítulo I · Classificações 11 a 25
Decadência, Pré-Rafaelitismo e visões da Europa
De Bruxelas a Londres, de Genebra a Cracóvia, a pintura torna-se uma linguagem de signos, corpos idealizados e novas espiritualidades.
#11
Carlos Schwabe
Carlos Schwabe dá ao simbolismo uma voz suíça imediatamente identificável Seus anjos, dores, flores e visões ideais cristalizam o simbolismo em uma linha afiada, quase mística.
Veja a coleção Carlos Schwabe
#12
Jean Delville
Em Jean Delville, o simbolismo torna-se um instrumento de sonhos e sugestão Ele defende uma pintura espiritualista, iniciática, onde os corpos parecem ser atravessados por forças invisíveis.
Veja a coleção Jean Delville
#13
Eugênio Carrière
Eugène Carrière ultrapassa os limites do visível através de uma prática ligada ao simbolismo Suas névoas marrons, suas maternidades e seus rostos derretidos reduzem o mundo a uma memória emocional.
Veja a coleção Eugène Carrière
#14
Afonso Osbert
A singularidade de Alphonse Osbert está em sua maneira de tornar o simbolismo sensível e concreto Envolve as figuras em uma luz azul e lunar, onde a música do silêncio conta tanto quanto o assunto.
Veja a coleção Alphonse Osbert
#15
Leon Spilliaert
Léon Spilliaert coloca seu trabalho no simbolismo sem renunciar a uma visão muito pessoal Suas noites de Ostende, autorretratos e perspectivas vazias dão ao simbolismo uma solidão moderna e afiada.
Veja a coleção Léon Spilliaert
#16
George Frederico Watts
Com George Frederic Watts, o simbolismo assume uma intensidade interior particular Ele pinta grandes idéias morais com solenidade vitoriana, entre alegoria, retrato e meditação cósmica.
Veja a coleção George Frederic Watts
#17
Edward Burne Jones
Edward Burne-Jones transforma os sinais do Pré-Rafaeliteísmo e simbolismo em uma experiência visual, em vez de uma narrativa simples Seus cavaleiros, princesas e mitos medievais fazem do sonho Pré-Rafaelita uma cerimônia longa e imóvel.
Veja a coleção Edward Burne-Jones
#18
Dante Gabriel Rossetti
A obra de Dante Gabriel Rossetti vincula o Pré-Rafaelitismo e o simbolismo a uma busca de ritmo, silêncio e presença, Dá ao rosto feminino uma intensidade relíquia, entre poesia, desejo, memória e fatalidade.
Veja a coleção Dante Gabriel Rossetti
#19
Casa de água John William
John William Waterhouse ocupa um lugar essencial através de sua interpretação singular do Pré-Rafaelitismo e simbolismo Suas heroínas mitológicas, bruxas e sonhadores fixam o momento em que a beleza se torna um presságio.
Veja a coleção John William Waterhouse
#20
Mikhail Vrubel
Na jornada simbolista, Mikhail Vrubel traz uma escrita diferente de qualquer outra Seu Demônio, seus mosaicos e suas cores minerais levam o simbolismo russo a uma tensão quase trágica.
Veja a coleção Mikhail Vrubel
#21
Nicolau Roerich
Nicolas Roerich dá ao simbolismo uma voz russa imediatamente identificável Ele conecta paisagens sagradas, lendas eslavas e visões do Himalaia em uma pintura de busca espiritual.
Veja a coleção Nicolas Roerich
#22
Viktor Vasnetsov
Em Viktor Vasnetsov, o simbolismo torna-se um instrumento de sonhos e sugestão Dá aos contos, santos e heróis russos uma escala nacional, mítica e quase épica.
Veja a coleção Viktor Vasnetsov
#23
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis ultrapassa as fronteiras do visível através de uma prática ligada ao simbolismo Músico e pintor, transforma ciclos cósmicos em visões abstratas antes de seu tempo.
Veja a coleção Mikalojus Konstantinas Čiurlionis
#24
Jacek Malczewski
A singularidade de Jacek Malczewski está em sua maneira de tornar o simbolismo sensível e concreto Ele mistura história polonesa, autorretrato, mitologia e figuras fantásticas em uma pintura da consciência nacional.
Veja a coleção Jacek Malczewski
#25
Stanisław Wyspiaransski
Stanisław Wyspiašski coloca seu trabalho no simbolismo sem renunciar a uma visão muito pessoal Pintor, dramaturgo e decorador, ele une retrato, vitral, teatro e identidade polonesa na mesma visão.
Veja a coleção Stanislaw WyspiahnskiCapítulo II · Classificações 26 a 50
Nabis, divisionismo e paisagens da alma
A cor, a linha decorativa e a paisagem interior reúnem os Nabis franceses, italianos, belgas e visionários americanos.
#26
Józef Mehoffer
Com Józef Mehoffer, o simbolismo assume uma intensidade interior particular Seus vitrais, retratos e composições decorativas reúnem refinamento gráfico e imaginação espiritual.
Veja a coleção Józef Mehoffer
#27
Max Klinger
Max Klinger transforma os sinais do simbolismo em uma experiência visual ao invés de uma simples história Seus ciclos gravados, suas visões de amor, morte e destino dão poder filosófico preto e branco.
Veja a coleção Max Klinger
#28
Fernando Hodler
A obra de Ferdinand Hodler liga o simbolismo a uma busca de ritmo, silêncio e presença Suas figuras paralelas, suas montanhas e seus ritos humanos buscam uma lei visual no corpo e na paisagem.
Veja a coleção Ferdinand Hodler
#29
Giovanni Segantini
Giovanni Segantini ocupa um lugar essencial através de sua interpretação singular do simbolismo Ele eleva as montanhas, a maternidade e a luz divisionista em direção a uma espiritualidade alpina.
Veja a coleção Giovanni Segantini
#30
Gaetano Previati
Na jornada simbolista, Gaetano Previati traz uma escrita diferente de qualquer outra Vibra o toque divisionista em torno de assuntos maternos, sagrados e visionários.
Veja a coleção Gaetano Previati
#31
Giulio Aristide Sartorio
Giulio Aristide Sartorio dá ao simbolismo uma voz italiana imediatamente identificável Ele mistura grande decoração, mito antigo e sonho nacional em uma pintura ampla e teatral.
Veja a coleção Giulio Aristide Sartorio
#32
Galileu Chini
Na Galileo Chini, o simbolismo e a Art Nouveau tornam-se um instrumento de sonhos e sugestões Seus afrescos orientais, decorações e visões conectam simbolismo, estilo moderno e ambição monumental.
Veja a coleção Galileo Chini
#33
Elihu Vedder
Elihu Vedder ultrapassa os limites do visível através de uma prática ligada ao simbolismo Dá à América fin-de-siecle uma voz estranha, alimentada por mitos, pelo Oriente e pela poesia obscura.
Veja a coleção Elihu Vedder
#34
Abbott Handerson Thayer
A singularidade de Abbott Handerson Thayer reside em sua maneira de tornar o simbolismo sensível e concreto Seus anjos, retratos e figuras ideais combinam observação naturalista e aspiração espiritual.
Veja a coleção Abbott Handerson Thayer
#35
Albert Pinkham Ryder
Albert Pinkham Ryder coloca seu trabalho em simbolismo sem renunciar a uma visão muito pessoal Suas paisagens marinhas escuras, luas e silhuetas bíblicas se assemelham a sonhos pintados à noite.
Veja a coleção Albert Pinkham Ryder
#36
Simeão Salomão
Com Simeão Salomão, o simbolismo assume uma intensidade interior particular Sua arte intensa, bíblica e andrógina dá às visões pré-rafaelitas uma dimensão marginal e perturbadora.
Veja a coleção Simeon Solomon
#37
Evelyn De Morgan
Evelyn De Morgan transforma os sinais do simbolismo em uma experiência visual, em vez de uma história simples Ela pinta a alma, a luz, a morte e a libertação com clareza espiritual singular.
Veja a coleção Evelyn De Morgan
#38
Marianne Stokes
O trabalho de Marianne Stokes liga o simbolismo a uma busca por ritmo, silêncio e presença Suas figuras religiosas, lendas e cenas coletadas dão ao simbolismo uma doçura séria.
Veja a coleção Marianne Stokes
#39
Lucien Lévy-Dhurmer
Lucien Lévy-Dhurmer ocupa um lugar essencial através de sua interpretação singular do simbolismo Um pastelista sutil, ele envolve retratos e paisagens em uma atmosfera musical, quase hipnótica.
Veja a coleção Lucien Lévy-Dhurmer
#40
Alexandre Séon
Na jornada simbolista, Alexandre Séon traz um estilo de escrita diferente de qualquer outro Perto de Péladan, pinta figuras ideais, visões marinhas e alegorias de grande pureza linear.
Veja a coleção Alexandre Séon
#41
Ponto Armand
Armand Point dá ao simbolismo uma voz francesa imediatamente identificável Ele procura um caminho arcaico e refinado, entre o sonhado Renascimento, a oficina ideal e o misticismo decorativo.
Veja a coleção Armand Point
#42
Henrique Martins
Em Henri Martin, o simbolismo torna-se um instrumento de sonhos e sugestão Antes de ser acima de tudo um decorador luminoso, ele dá à figura e à paisagem uma vibração simbolista.
Veja a coleção Henri Martin
#43
Carlos Filiger
Charles Filiger ultrapassa os limites do visível através de uma prática ligada ao simbolismo Suas formas compartimentadas, seus santos e suas figuras bretãs reduzem a imagem a um ícone moderno.
Veja a coleção Charles Filiger
#44
Paulo Sérusier
A singularidade de Paul Sérusier está em sua maneira de tornar o simbolismo e Nabi sensíveis e concretos Com O Talismã, ele transforma paisagem, cor e espiritualidade em um manifesto para os Nabis.
Veja a coleção Paul Sérusier
#45
Maurício Denis
Maurice Denis coloca seu trabalho no simbolismo e Nabi sem renunciar a uma visão muito pessoal Ele lembra que uma pintura é antes de tudo uma superfície organizada, mantendo um fervor íntimo e religioso.
Veja a coleção Maurice Denis
#46
Ker-Xavier Roussel
Com Ker-Xavier Roussel, o simbolismo e Nabi assume uma intensidade interior particular Ele povoa jardins, ninfas e cenas mitológicas com uma suavidade decorativa do mundo Nabi.
Veja a coleção Ker-Xavier Roussel
#47
Émile Bernardo
Émile Bernard transforma os signos do simbolismo em uma experiência visual ao invés de uma simples história, Ele liga o particionismo, a Bretanha, a espiritualidade e a simplificação das formas em um simbolismo muito construído.
Veja a coleção Émile Bernard
#48
Paulo Gauguin
A obra de Paul Gauguin liga o simbolismo a uma busca por ritmo, silêncio e presença Ele busca um primitivo e mental em outro lugar, transformando a cor em linguagem espiritual e mitológica.
Veja a coleção Paul Gauguin
#49
James Ensor
James Ensor ocupa um lugar essencial através de sua interpretação singular do simbolismo Máscaras, esqueletos e rangido carnaval dão ao seu simbolismo uma ironia brutal e visionária.
Veja a coleção James Ensor
#50
William Degouve de Nuncques
Na jornada simbolista, William Degouve de Nuncques traz um estilo de escrita diferente de qualquer outro Suas casas noturnas, jardins silenciosos e paisagens flutuantes parecem ser retidas pouco antes do sonho.
Veja a coleção William Degouve de NuncquesCapítulo III · Classificações 51 a 75
Livros encantados, Viena e mitologias nórdicas
Ilustradores britânicos, a Secessão Vienense e artistas escandinavos circulam simbolismo entre pintura, cartaz, vitrais, contação de histórias e artes decorativas.
#51
Aubrey Beardsley
Aubrey Beardsley transforma preto e branco em um teatro de elegância, erotismo e ironia Suas linhas sinuosas para Salomé e O Livro Amarelo fazem do vazio, da máscara e do arabesco uma linguagem imediatamente moderna.
Veja a coleção Aubrey Beardsley
#52
Arthur Rackham
Arthur Rackham dá aos contos uma floresta de ramos nervosos, criaturas ambíguas e silhuetas quase vegetais Sua cor transparente suaviza o design sem dissipar a ansiedade específica das lendas nórdicas.
Veja a coleção Arthur Rackham
#53
Edmundo Dulac
Edmund Dulac compõe imagens preciosas onde Dream Orient, contos europeus e noites azuis respondem uns aos outros Suas lavagens sutilmente sintonizadas transformam cada história em um espaço suspenso, mais próximo da visão do que da descrição.
Veja a coleção Edmund Dulac
#54
Harry Clarke
Harry Clarke combina a linha nítida da ilustração com a luz colorida do vitral Em casa, Poe, os santos e as figuras decadentes compartilham a mesma intensidade, feita de detalhes góticos e rostos alucinados.
Veja a coleção Harry Clarke
#55
Jessie M. Rei
Jessie M. King pessoas livros, jóias e cenários de silhuetas esbeltas, flores e reinos imaginários Sua linha delicada conecta simbolismo escocês, Art Nouveau e a arte de contar histórias sem nunca se tornar pura decoração.
Veja a Coleção Jessie M. King
#56
Margaret MacDonald Mackintosh
Margaret MacDonald Mackintosh constrói painéis onde mulheres, rosas e sinais geométricos parecem emergir de um ritual silencioso O relevo dos materiais e a palidez das figuras dão ao Estilo Glasgow sua dimensão mais espiritual.
Veja a coleção Margaret MacDonald Mackintosh
#57
Frances MacDonald
Frances MacDonald explora a maternidade, o destino e o sono em aquarelas de estranheza contida Suas figuras hieráticas, tomadas em redes de linhas, mudam o simbolismo para uma sensibilidade profundamente pessoal.
Veja a coleção Frances MacDonald
#58
Pamela Colman Smith
Pamela Colman Smith torna visíveis os arquétipos do tarô Rider-Waite através de cenas simples, coloridas e imediatamente memoráveis Sua experiência de teatro e livros ilustrados dá a cada carta um poder narrativo real.
Veja a coleção Pamela Colman Smith
#59
Marie Spartali Stillman
Marie Spartali Stillman transpõe Dante, o Renascimento italiano e a poesia em aquarelas de grande contenção Suas mulheres meditativas e seus jardins murados estendem o Pré-Rafaelitismo com uma voz menos teatral e mais interior.
Veja a coleção Marie Spartali Stillman
#60
Eleanor Fortescue-Brickdale
Eleanor Fortescue-Brickdale renova lendas medievais e shakespearianas com desenho de precisão luminosa Suas composições combinam narração, símbolos florais e psicologia sem sacrificar a legibilidade da imagem.
Veja a coleção Eleanor Fortescue-Brickdale
#61
Alfons Mucha
Alfons Mucha não se limita ao cartaz: suas mulheres haloed, seus ciclos decorativos e The Slavic Epic formam uma vasta linguagem simbólica A linha de plantas serve a identidade nacional, tanto quanto o ideal de beleza.
Veja a coleção Alfons Mucha
#62
Koloman Moser
Koloman Moser unifica pintura, cartazes, móveis e artes gráficas dentro da Secessão Vienense Suas áreas planas, ritmos quadrados e figuras alegóricas mudam o simbolismo para o design moderno.
Veja a coleção Koloman Moser
#63
Carl Moll
Carl Moll pinta jardins, interiores e vistas de Viena com luz ordenada por grandes superfícies coloridas Seu trabalho conecta intimidade simbolista ao rigor decorativo da Secessão.
Veja a coleção Carl Moll
#64
Max Kurzweil
Max Kurzweil dá ao retrato vienense uma tensão melancólica que emerge sob a elegância A Dama de Amarelo onde suas gravuras mostram como a cor, a pose e a decoração podem sugerir um estado interior.
Veja a coleção Max Kurzweil
#65
Lista Guilherme
Wilhelm List mistura temas mitológicos, retratos e paisagens em uma pintura de contornos calmos Seu simbolismo, próximo a Klimt sem imitá-lo, favorece a superfície de luz e o silêncio das atitudes.
Veja a coleção Wilhelm List
#66
Sascha Schneider
Sascha Schneider transforma o corpo masculino em uma figura de luta, iniciação e desejo Seus poderosos desenhos para Karl May e composições monumentais dão ao simbolismo alemão uma franqueza física incomum.
Veja a coleção Sascha Schneider
#67
Ludwig von Hofmann
Ludwig von Hofmann imagina uma antiguidade luminosa povoada por banhistas, dançarinos e paisagens ideais Sua simplificação decorativa de corpos e cores faz a ligação entre simbolismo, Jugendstil e modernidade.
Veja a coleção Ludwig von Hofmann
#68
Heinrich Vogeler
Heinrich Vogeler envolve jardins, casas e figuras femininas numa rede de linhas finamente cinzeladas O idílio de Worpswede assume então um compromisso social em casa que transforma profundamente a sua língua.
Veja a coleção Heinrich Vogeler
#69
Oskar Zwintscher
Oskar Zwintscher pinta retratos de precisão fria onde o cenário se torna uma pista psicológica Seus nus e alegorias combinam realismo meticuloso, erotismo contido e desconforto fin-de-siecle.
Veja a coleção Oskar Zwintscher
#70
Fido
Fidus traduz os ideais de reformar a vida em corpos nus, raios solares e arquiteturas imaginárias Sua Oração à Luz condensa uma espiritualidade cósmica que marcará de forma duradoura a cultura visual alternativa.
Veja a coleção Fidus
#71
Akseli Gallen-Kallela
Akseli Gallen-Kallela dá ao Kalevala imagens duras, monumentais e profundamente nacionais Suas paisagens, seus heróis e suas cores ousadas fazem do mito finlandês um material moderno.
Veja a coleção Akseli Gallen-Kallela
#72
Hugo Simberg
Hugo Simberg traz anjos feridos, demônios familiares e morte esquelética para paisagens cotidianas Seu humor sério torna os grandes enigmas da existência estranhamente próximos.
Veja a coleção Hugo Simberg
#73
Magnus Enckell
Magnus Enckell pinta o despertar, o desejo e a solidão através de corpos simplificados e luz quase abstrata Sua paleta evolui da simplicidade escura para uma cor mais vibrante sem perder sua tensão espiritual.
Veja a coleção Magnus Enckell
#74
Theodor Kittelsen
Theodor Kittelsen dá aos trolls, à peste e às forças naturais uma forma que é ao mesmo tempo popular e aterrorizante Suas imagens mostram como uma montanha, uma névoa ou uma árvore podem se tornar presenças míticas.
Veja a coleção Theodor Kittelsen
#75
Harald Sohlberg
Harald Sohlberg constrói paisagens noturnas de clareza quase irreal A noite de inverno nas montanhas transforma a natureza norueguesa em uma experiência silenciosa, cósmica e interior.
Veja a coleção Harald SohlbergCapítulo IV · Classificações 76 a 100
Do Báltico às Américas, uma imaginação global
Suécia, Rússia, Polônia, Hungria, Grécia, Portugal, Espanha e Estados Unidos traduzem o sonho simbolista em seus mitos, suas paisagens e suas memórias.
#76
Eugene Jansson
Eugène Jansson envolve Estocolmo em um azul profundo que faz da cidade um organismo noturno e solitário Seus últimos trabalhos deslocam essa intensidade para os corpos dos atletas, observados com a mesma força escultórica.
Veja a coleção Eugène Jansson
#77
Ernesto Josephson
Ernst Josephson passa do retrato realista para visões povoadas por espíritos, músicos e figuras instáveis Seus desenhos tardios, nutridos pela doença e pelo espiritismo, abriram um caminho radical em direção ao expressionismo.
Veja a coleção Ernst Josephson
#78
John Bauer
John Bauer instala princesas, cavaleiros e trolls em imensas florestas onde a escada já fala do perigo Seu design claro e seus marrons profundos fixaram a imaginação moderna do conto sueco.
Veja a coleção John Bauer
#79
Ricardo Bergh
Richard Bergh combina retrato, paisagem e reflexão sobre a identidade cultural sueca Na Noite Nórdica de Verão, a distância entre figuras e natureza transforma uma cena calma em meditação emocional.
Veja a coleção Richard Bergh
#80
Ivan Bilibin
Ivan Bilibin enquadra contos russos com ornamentos precisos inspirados na arte popular e na arquitetura antiga Suas silhuetas nítidas e cores planas dão ao maravilhoso uma coerência visual instantaneamente reconhecível.
Veja a coleção Ivan Bilibine
#81
Konstantin Somov
Konstantin Somov imagina um século XVIII artificial, sensual e levemente cruel Máscaras, parques e encontros românticos tornam-se sinais de um mundo consciente de sua própria fragilidade.
Veja a coleção Konstantin Somov
#82
Mikhail Nesterov
Mikhail Nesterov coloca monges, eremitas e figuras jovens em paisagens russas muito suaves A natureza atua como um estado espiritual e não como um cenário simples.
Veja a coleção Mikhail Nesterov
#83
Viktor Borisov-Musatov
Viktor Borisov-Musatov pinta propriedades abandonadas e silhuetas femininas como memórias de um tempo desaparecido Suas harmonias roxas e azuis dão à nostalgia uma forma quase musical.
Veja a coleção Viktor Borisov-Musatov
#84
Elena Polenova
Elena Polenova coleciona contos populares e os transforma em imagens decorativas de grande invenção Suas paisagens e ilustrações desempenham um papel essencial no nascimento de um estilo nacional russo moderno.
Veja a coleção Elena Polenova
#85
Maria Yakunchikova
Maria Yakunchikova faz das janelas, jardins e casas antigas os limiares da memória íntima Suas paisagens, gravuras e painéis combinam observação, decoração e melancolia com uma voz muito pessoal.
Veja a coleção Maria Yakunchikova
#86
Alexandre Benois
Alexandre Benois reinventa Versalhes, teatro e história da arte como tantas cenas de memória Seu design elegante e cultura visual estruturam o grupo Mir iskousstva e os Ballets Russes.
Leia a biografia de Alexandre Benois na Wikipedia
#87
Leon Bakst
Léon Bakst libera cor e movimento em cenários que transformam o palco em visão total Seus trajes para os Ballets Russes combinam Antiguidade, Oriente imaginado e sensualidade moderna.
Veja a coleção Léon Bakst
#88
Zinaida Serebriakova
Zinaïda Serebriakova pinta o trabalho, a família e o corpo com uma clareza que retém a elegância da Idade de Prata russa Seus autorretratos e cenas rurais contrastam uma presença direta com as convulsões do exílio.
Leia a biografia de Zinaïda Serebriakova na Wikipedia
#89
Kazimierz Stabrowski
Kazimierz Stabrowski combina retratos, paisagens visionárias e pesquisa teosófica Suas cores iridescentes e seus assuntos iniciáticos fazem dele um importante canal entre o academicismo e a modernidade polonesa.
Veja a coleção Kazimierz Stabrowski
#90
Witold Wojtkiewicz
Witold Wojtkiewicz povoa suas imagens de crianças, fantoches e cerimônias absurdas Sob uma aparência frágil, seu universo satírico transforma a melancolia em teatro psicológico perturbador.
Veja a coleção Witold Wojtkiewicz
#91
Ferdynand Ruszczyc
Ferdynand Ruszczyc dá nuvens, terras aradas e casas antigas poder monumental Suas paisagens tornam-se retratos do destino, esticados entre o apego nacional e as forças da natureza.
Veja a coleção Ferdynand Ruszczyc
#92
Tivadar Csontváry Kosztka
Tivadar Csontváry Kosztka constrói paisagens alucinatórias a partir de viagens ao Mediterrâneo e ao Oriente Médio Sua perspectiva instável e cor solar tornam cada local mais mental do que topográfico.
Veja a coleção Tivadar Csontváry Kosztka
#93
Lajos Gulacsy
Lajos Gulácsy inventa Na'Conxypan, um reino imaginário onde Renascimento, sonhos e preocupação se fundem Seus personagens delicados sempre parecem pertencer a um tempo paralelo.
Veja a coleção Lajos Gulacsy
#94
József Rippl-Ronai
József Rippl-Rónai trouxe de volta de Paris uma pintura plana que ele adaptou para interiores e figuras húngaras Seu estilo conecta a intimidade Nabie, decoração e uma observação afetuosa da vida cotidiana.
Veja a coleção József Rippl-Rónai
#95
Nikolai Göstzis
Nikólaos G.zis passa da cena do gênero para visões alegóricas cada vez mais despojadas O Triunfo da Religião e seus estudos tardios combinam luz, espiritualidade e movimento ascendente.
Veja a coleção Nikólaos G thezis
#96
Antonio Carneiro
António Carneiro faz dos retratos de família, da poesia e das paisagens os suportes da meditação espiritual, O seu tríptico Vida condensa a passagem das eras para uma forma simples e profundamente emocional.
Veja a coleção Antonio Carneiro
#97
Néstor Martin-Fernandez de la Torre
Néstor Martin-Fernandez de la Torre inventa o simbolismo sensual das Canárias, povoado por corpos, jardins e alegorias marinhas Seus vastos ciclos decorativos dão à identidade da ilha uma dimensão mítica.
Veja a coleção Néstor Martin-Fernandez de la Torre
#98
Arthur B. Davies
Arthur B. Davies pinta figuras femininas atravessando paisagens irreais como fragmentos de coreografias antigas Seu papel no The Armory Show conecta esse simbolismo pessoal à vanguarda americana.
Veja a coleção Arthur B. Davies
#99
Thomas Wilmer Dewing
Thomas Wilmer Dewing instala mulheres silenciosas em interiores verdes ou dourados quase vazios Seus acordes sutis de cor transformam a conversa mundana em uma experiência musical e distante.
Veja a coleção Thomas Wilmer Dewing
#100
Frederico Cayley Robinson
Frederick Cayley Robinson pinta quartos, hospitais e procissões onde o tempo parece ficar parado Sua geometria calma e luz maçante dão aos gestos comuns uma gravidade ritual.
Veja a Coleção Frederick Cayley RobinsonFontes e rotas
Estenda a visita ao simbolismo
Marcos biográficos e históricos foram comparados a coleções de museus e recursos institucionais dedicados ao simbolismo, às secessões e às vanguardas do fim do ciclo.
Explore a reprodução Alpha
O simbolismo tornou o sonho visível
Esses cem artistas mostram que o simbolismo não é nem uma paleta escura nem um repertório de mitos fixos Ele inventa uma maneira de pensar sobre imagens: sugerindo em vez de explicar, transformando a paisagem em um estado de espírito e fazendo do corpo, cor ou ornamento os sinais de um mundo interior.
Para escolher uma reprodução, parta da atmosfera desejada: a riqueza de Moreau, o silêncio colorido de Redon, a estranheza de Böcklin, o ouro de Klimt, a angústia de Munch ou a noite azul de Spilliaert Cada folha abre então uma viagem dedicada ao artista.
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