1913 -1919 · A pintura toma forma
Renoir e escultura
No final de sua vida, Renoir não desistiu de criar: mudou de escala, material e sobretudo de método Com Richard Guino então Louis Morel, suas figuras pintadas tornaram-se terra, gesso e bronze.
Uma ambição tardia
Por que Renoir se voltou para a escultura?
Porque a sua obra tardia procura menos o momento fugaz do que a permanência dos corpos A escultura permite-lhe experimentar em três dimensões aquilo que as suas pinturas já exploram: peso, redondeza, equilíbrio e continuidade do gesto.
Renoir tinha observado escultura desde a juventude e tentou alguns retratos de família No entanto, não foi até 1913, sob a liderança do comerciante Ambroise Vollard, que o experimento se tornou um programa coerente O pintor tinha então mais de setenta anos Seu reumatismo distorce e paralisa suas mãos, mas não interrompe seu olhar ou sua atividade.
Dizer que "se torna escultor" exige, portanto, precisão Renoir desenha, escolhe os padrões, desenha, corrige os perfis e dirige as sessões A materialização é assegurada por outro artista Este método coletivo não é um detalhe prático: está no próprio cerne da identidade das obras.
Patrocinador, pintor, escultor
Um workshop de três vozes
Ambroise Vollard
O comerciante deseja estender o trabalho de Renoir à escultura Ele solicitou Aristide Maillol, que recomendou o jovem catalão Richard Guino, então organizou e financiou a produção e as edições.
Auguste Renoir
Ele traz pinturas, desenhos, modelos e uma visão precisa do volume Ele segue o trabalho, solicita modificações e julga as silhuetas de vários ângulos.
Ricardo Guino
Formado em Barcelona e trabalhando na oficina de Maillol, ele inventou soluções plásticas Suas mãos não copiam mecanicamente: interpretam a cor e a tocam em massa, superfície e ritmo.
Da imagem ao objeto
Como uma pintura se torna uma escultura?
Escolha um padrão
Uma pintura antiga, um estudo recente ou um modelo vivo fornece o núcleo da composição.
Recompor
Mudar para o volume requer a resolução da parte traseira, perfis, suportes e lacunas ausentes da imagem do plano.
Modelo
Guino trabalha a terra ou o gesso sob o olhar de Renoir, que corrige a pose e as proporções.
Editar
O modelo pode ser traduzido em terracota, gesso, cimento policromado ou bronze por um fundador.
1914 - 1917
Três cumes do ciclo Renoir-Guino
1916 - 1917
A arruela/água
O corpo agachado forma uma arquitetura compacta O linho esticado transforma um gesto diário em uma alegoria elementar.
1914 - 1916
Vênus Victrix
Quase dois metros de altura em sua versão em gesso mantida no Musée d'Orsay, Vênus segura a maçã do julgamento de Paris Sua frontalidade calma combina antiguidade, carne moderna e largura decorativa.
1914
O Julgamento de Paris
A cena mitológica existe na pintura e no relevo O grupo nos obriga a pensar nas três deusas como uma série de volumes, ligados por olhares e intervalos.
Memória familiar
Maternidade : uma imagem antiga reinventada
Após a morte de Aline Renoir em 1915, o pintor voltou ao retrato de sua esposa amamentando seu filho Pierre, feito em 1885 Guino modelou por volta de 1916 um grupo de terracota baseado nesta composição A cena íntima assume então a estabilidade de um monumento.
A mudança de meio desloca o sentido Na pintura, o jardim, a luz e a cor circundam a mãe e a criança Na escultura, tudo se concentra nos suportes, no peso do corpo pequeno e na curva protetora de Aline Renoir e Guino não apenas ilustram uma memória: dão-lhe uma presença física.
O projeto funerário inicial não se concretizou nesta forma O busto ampliado de Aline é, no entanto, colocado em seu túmulo em Essoyes, enquanto uma versão do Maternidade está instalado no jardim Collettes.
Pintura ↔ volume
Duas passagens reveladoras
Uma história de atribuição
Richard Guino não é uma simples "mão"
Durante décadas, o mercado e numerosos catálogos apresentaram estas esculturas sob o nome exclusivo de Renoir, No entanto, a transição da imagem para o volume requer decisões específicas da escultura: construir os lados inversos, ajustar os equilíbrios, animar as superfícies e inventar o que a pintura não mostra.
A justiça francesa reconheceu Richard Guino como co-autor em 1971 Esta decisão, definitivamente confirmada em 1973, não diminuiu Renoir, Descreve com mais precisão uma obra nascida de duas inteligências artísticas, num contexto orquestrado por Vollard.
1918 -1919 · Último capítulo
Louis Morel e os relevos no final
Após o fim da colaboração com Guino em 1918, Renoir confiou a modelagem de suas últimas esculturas a Louis Fernand Morel, um jovem escultor de Essoyes Juntos, eles criaram três relevos, incluindo dançarinos de pandeiro e um flautista.
A escolha do baixo-relevo é significativa Situa-se entre o desenho e a escultura: as figuras destacam-se do fundo sem se tornarem inteiramente autónomas Os temas da dança e da música evocam uma alegre antiguidade, próxima dos frescos de Pompeia e do ideal mediterrânico que percorre a obra tardia de Renoir.
Estas obras não só estendem o ciclo Guino Seu ritmo mais linear e decorativo mostra uma nova adaptação à sensibilidade de Morel e ao enfraquecimento do pintor, que morreu em dezembro de 1919.
Um fim experimental para sua carreira
A escultura ilumina as últimas pinturas
Renoir instalou-se em Les Collettes, em Cagnes-sur-Mer, numa paisagem de oliveiras que nutre o seu ideal mediterrânico.
Começa o trabalho com Guino As figuras pintadas agora são projetadas para girar no espaço.
A morte de Aline e a guerra escurecem a vida familiar, enquanto a criação continua com intensidade.
Os relevos e grandes banhistas de Morel levam o ideal tardio ao seu ápice.
Renoir morreu em Les Collettes em 3 de dezembro, deixando a pintura e a escultura em um diálogo inacabado.
Em Os Banhistas de 1918 -1919, os corpos parecem modelados em camadas Os contornos já não recortam silhuetas claras: constroem massas ligadas à paisagem A escultura ajuda a compreender esta nova densidade.
Inversamente, a cor permanece presente nas esculturas através da pátina, da policromia do cimento e da vibração das superfícies Guino traduz o toque de Renoir sem tentar congelá-lo Assim, o fim da sua carreira não se opõe à pintura e à escultura: ela faz com que trabalhem uma a outra.
Guia olhar
Como olhar as esculturas de Renoir e Guino?
Vire-se
Um bom ponto de vista não é suficiente Compare face, perfis e back: as lacunas revelam as decisões de Guino.
Siga a superfície
Ocos, solavancos e recortes capturam a luz como o toque pintado, mas mudam à medida que você se move.
Localize os suportes
Joelho dobrado, drapeado, fundo de base ou relevo: cada suporte organiza o peso e evita que a forma se dissolva.
Estenda com tinta
Oito obras para redescobrir o significado do volume
Estas reproduções permitem observar os motivos que a escultura amplifica: corpos agrupados, maternidade, mitologia, curvas e luz mediterrânica.
O Julgamento de Paris
O padrão transposto diretamente para o relevo.
Os Banhistas
O manifesto pintado do último período.
Maternidade
Aline e Pierre, da tela ao monumento.
Paisagem em Collettes
A decoração mediterrânica da última oficina.
Retrato de Coco
Uma cabeça infantil pensada como um volume.
Secagem banhista
A cortina e o corpo constroem o mesmo movimento.
Os Grandes Banhistas
Um marco antigo em direção à monumentalidade tardia.
Três Banhistas Caranguejo
Corpos se encaixam como um todo esculpido.
Pierre-Auguste Renoir
Encontre retratos, paisagens, cenas familiares e banhistas.
ColeçãoImpressionista
Compare o toque de Renoir com Monet, Pissarro, Degas e seus contemporâneos.
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Modelo, enfermeira e musa do trabalho tardio.
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Fontes museus
Aprofundar
Perguntas frequentes
Escultor Renoir em oito respostas
Quando Renoir realmente começou a esculpir?
Depois de algumas tentativas mais antigas, ele empreendeu um programa esculpido coerente em 1913, por iniciativa de Ambroise Vollard e com Richard Guino.
Renoir modelou ele mesmo a terra?
Sua artrite tornou este trabalho quase impossível Ele projetou as obras, forneceu desenhos e pinturas, seguiu as sessões e corrigiu as formas; Guino então Morel forneceu a modelagem.
Quem foi Richard Guino?
Richard Guino foi um escultor catalão formado em Barcelona e colaborador de Aristide Maillol Trabalhou com Renoir de 1913 a 1918 e é legalmente reconhecido como coautor das esculturas conjuntas.
Quais são as esculturas mais conhecidas de Renoir e Guino?
Vênus Victrix, O Julgamento de Paris, Água ou A Grande Lavadora, Maternidade e vários retratos ou medalhões estão entre os principais conjuntos.
Por que falamos de cocriação?
Renoir trouxe visão, padrões e direção, enquanto Guino inventou sua existência tridimensional Volume exigiu escolhas que a pintura não poderia fornecer diretamente.
Qual o papel de Ambroise Vollard?
O comerciante inicia o projeto, encontra o colaborador através de Maillol, financia a produção e organiza a edição das esculturas.
Quem substitui Guino no final da vida de Renoir?
Louis Fernand Morel modelou por volta de 1918-1919 três baixos-relevos dedicados à dança e à música, incluindo o Flauta jogador.
Que ligação existe entre as esculturas e os últimos banhistas?
Os dois médiuns compartilham uma busca por monumentalidade, curvas contínuas e corpos integrados à paisagem A escultura torna o peso das figuras tardias particularmente legível.
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