1887 · Família Morisot - Manet · Museu d'Orsay
Julie Manet no gato de Renoir: infância, linha e ternura
Julie tem oito ou nove anos quando posa com seu gato Por trás da imagem familiar, Renoir constrói um de seus retratos infantis mais atenciosos: desenhos preparatórios, contornos precisos, cores vivas e superfície quase esmaltada.
Este guia substitui A criança gato na família Morisot-Manet, o chamado período "ingresco" de Renoir e a vida futura de Julie, que se tornou uma memória ativa do impressionismo.
A resposta curta
Um terno retrato infantil, mas nunca improvisado
Julie Manet, também chamado A criança gato, foi pintada por Pierre-Auguste Renoir em 1887. Julie é a única filha de Berthe Morisot e Eugène Manet, irmão de Édouard Manet Seus pais, amigos de longa data do pintor, encomendaram o retrato dela A menina, de oito ou nove anos, senta-se com três quartos de altura, com cabelos trançados, um gato branco e manchado pressionado contra ela.
A pintura já não cai exatamente sob o toque flutuante da década de 1870 Renoir deu nova atenção ao desenho, contornos e acabamento O Musée d'Orsay apresenta-a como um grande exemplo do seu chamado período "ingresco": linha mais clara, cores fortes e superfície refinada Este desenvolvimento confunde alguns próximos do pintor, mas Berthe Morisot particularmente aprecia.
A ternura vem menos de uma anedota sentimental do que da construção de gestos O braço de Julie envolve o animal; a cabeça do gato se endireita em direção a ela; o olhar da criança se move em nossa direção O gato não é um acessório colocado nos joelhos nem um símbolo adicionado depois Organiza a relação entre o corpo, as mãos e o espaço.
No coração do impressionismo
Julie nasce em uma família onde os artistas são parentes, amigos e modelos
A filha de Berthe Morisot e Eugène Manet
Julie nasceu em Paris em 14 de novembro de 1878 Sua mãe, Berthe Morisot, foi uma das grandes figuras do grupo impressionista Seu pai, Eugène Manet, é irmão do pintor Édouard Manet, Neste ambiente, posar, assistir a um trabalho de artista e viver entre pinturas fazem parte da experiência diária.
Morisot pintou sua filha desde a infância, às vezes com Eugène no jardim de Bougival, às vezes sozinho, brincando, desenhando, lendo ou acompanhado por seu estilo cachorrinho Laërte Essas imagens não formam um álbum de família no sentido banal Eles estão no centro da pesquisa de Morisot sobre o tempo, intimidade e atitudes fugazes.
Renoir conhece Julie desde o nascimento, Sua relação com a família tornou-se particularmente próxima na segunda metade da década de 1880 A comissão de 1887 foi, portanto, baseada na confiança: os pais queriam uma semelhança fiel, mas escolheram um pintor cuja nova pesquisa conheciam.
Uma Ordem Amizade
Por que confiar Julie a Renoir e não à própria mãe?
Dois olhares, duas funções
Berthe Morisot muitas vezes pinta sua filha na continuidade da vida diária O retrato encomendado a Renoir responde a outro desejo: produzir uma imagem autônoma, duradoura e totalmente construída.
O arquivo do museu Marmottan Monet formula claramente a diferença Morisot prontamente busca uma atitude passageira desde a infância e aceita que um rosto permaneça parcialmente escondido ou mal indicado Renoir recebe a missão de fazer uma semelhança o mais fiel possível Essa expectativa não o obriga a alcançar o realismo fotográfico: torna a preparação mais importante.
A ordem vem em um momento em que Renoir está reavaliando sua maneira Após sua viagem à Itália e seu estudo dos mestres, ele buscou mais solidez na forma O rosto, as mãos, o vestido e o animal de Julie estão, portanto, integrados em uma composição muito mais desenhada do que certas figuras impressionistas de anos anteriores.
O resultado satisfez a própria Julie, que mais tarde se lembrou das sessões e julgou boa a semelhança Degas, mais irônica, critica a redondeza dos rostos de Renoir Essa divergência nos lembra que um retrato bem-sucedido nunca é uma verdade unânime: é também uma escolha de estilo.
O comando requer semelhança; Renoir responde com uma arquitetura de linhas, cores e gestos que vai além da simples descrição.
Chave para ler o retrato de 1887Antes da tela
Pelo menos quatro estudos para encontrar o ângulo reto, a posição do braço e a relação com o gato
Uma espontaneidade preparada
O Musée d'Orsay menciona pelo menos quatro desenhos preparatórios Renoir primeiro considerou uma apresentação mais frontal, depois adotou rapidamente três quartos Este movimento parece mínimo, mas transforma a tela O rosto adquire relevo; a trança torna-se visível; os braços podem formar um berço em volta do gato.
Estudos em carvão e lápis sobre papel azul mostram que a linha aqui precede em grande parte a cor Renoir testa os contornos, a inclinação da cabeça e a massa da vestimenta O gato impõe uma dificuldade adicional: um animal não mantém a mesma posição por muito tempo O pintor deve sintetizar várias observações.
Julie lembra de trabalhos realizados em pequenas áreas, que nem sempre correspondiam ao hábito de Renoir, este método contribui para o acabamento regular e superfície quase esmaltada descrita pelo museu, A imagem dá uma impressão de calma, mas é o resultado de uma série de ajustes precisos.
Geometria suave
O triângulo do rosto, braços e gato estabiliza toda a composição
Três massas interligadas
A cabeça de Julie forma o topo Seus ombros e braços alargam o meio O corpo do gato fecha a composição em primeiro plano.
O enquadramento corta as pernas e foca a atenção no busto O fundo permanece pouco descritivo, de modo que nenhum mobiliário distrai o olho Renoir contrasta a verticalidade da menina com a massa mais horizontal do animal A trança desce como uma linha escura, enquanto a pelagem clara do gato sobe em direção ao rosto.
O braço esquerdo de Julie forma uma curva protetora A mão direita segura o animal sem rigidez Estes gestos são legíveis, mas não são dramatizados O sentimento de afeto vem da proximidade corporal: o gato realmente ocupa o espaço do joelho e força o corpo da criança a se adaptar.
A pintura também organiza dois olhares Julie olha diretamente para nós, calma e atenta O gato olha para ela ou ligeiramente para cima Essa diferença cria um circuito: o espectador encontra a criança, depois segue o animal e volta para o rosto A imagem permanece viva sem multiplicação de acessórios.
Mais do que um atributo
O gato torna visível a gentileza, mas também a capacidade de Julie de manter uma presença independente
Um relacionamento, não um único símbolo
Na história do retrato, os animais podem sinalizar lealdade, status, brincadeira ou afeto Seria excessivo atribuir um significado simbólico único ao gato de Julie O trabalho funciona principalmente como a representação de uma relação familiar entre uma criança e um animal.
O gato proporciona qualidade tátil, Sua pelagem leve contrasta com o vestido e o cabelo; suas manchas dão um ritmo gráfico; sua flexibilidade se opõe à pose mais estável de Julie O espectador imagina o peso, o calor e o movimento contido do animal A pintura usa assim uma memória de toque.
Renoir já havia pintado O menino gato em 1868 e retornará para mulheres ou crianças acompanhadas de animais, a comparação dessas obras mostra que o gato nunca cumpre exatamente a mesma função Em 1868, a proximidade pode ser mais física e ousada; em 1887, tornou-se o pivô emocional e formal de uma ordem familiar.
O chamado período "ingresco"
Em 1887, Renoir procurou uma linha mais firme sem abrir mão da cor
Esboço
O rosto e a silhueta destacam-se mais claramente do fundo do que nos retratos muito derretidos da década de 1870.
Desenho
Estudos preparatórios estabelecem pose, braços e inclinação antes da coloração.
Superfície
O acabamento apresenta-se suave e refinado, quase esmaltado, sem eliminar completamente a presença do toque.
Cores
Eles permanecem vivos A busca pela solidez não significa um retorno generalizado aos pardos acadêmicos.
Volume
O rosto, as mãos e o corpo do gato são construídos como formas duráveis, não apenas flashes de luz.
Sensibilidade
O rigor não extingue a ternura: confere à relação entre a criança e o animal uma legibilidade mais profunda.
Por que "ingresco"?
O termo evoca a admiração de Renoir por Ingres e, mais amplamente, seu desejo de redescobrir a disciplina do desenho após a pesquisa impressionista.
Este período não deve ser entendido como uma cópia servil de Ingres Renoir retém sua paleta, seu gosto pela carne e seu senso de intimidade Em vez disso, ele reorganiza suas prioridades A linha torna-se um meio de fixar as figuras e dar mais permanência à composição.
Os Grandes Banhistas, concluída no mesmo ano, representam a ambição monumental desta pesquisa. Julie Manet oferece uma versão doméstica e concentrada O retrato prova que o novo método pode servir uma criança e um animal sem produzir frieza escultural.
Alguns amigos de Renoir criticam esse desenvolvimento, enquanto Morisot aprecia essa recepção dividida nos lembra que o impressionismo não é um estilo fixo Seus artistas continuam a se mover, duvidar e confrontar a sensação imediata com as tradições do museu.
Uma harmonia construída
Tez clara, cabelo escuro e pelagem branca: a paleta separa as formas sem endurecê-las
| Área | Papel cromático | Efeito visual |
|---|---|---|
| Rosto | Rosas, marfim e sombras ligeiramente frias | Concentra a luz e suporta o olhar direto |
| Cabelo e trança | Castanhos profundos e acentos quentes | Enquadre o rosto e crie uma vertical |
| Vestido | Tom mais denso, modulado por dobras | Estabiliza o busto e traz as mãos para fora |
| Gato | Brancos coloridos, cinzas e manchas escuras | Cria um segundo foco brilhante nos joelhos |
| Fundo | Concordância silenciosa e pouco descritiva | Isola o grupo sem dar a impressão de um vazio brutal |
A linha dá permanência; a cor impede que essa permanência se torne imóvel.
Equilíbrio essencial do retrato de Julie ManetUma imagem tirada pela mãe
Berthe Morisot traduz o retrato de Renoir em ponta seca
Da pintura familiar à impressão
Em 1889, Berthe Morisot criou um drypoint baseado no retrato de Renoir A National Gallery of Art mantém uma impressão posterior desta imagem A transição do óleo para a impressão remove a cor e concentra a atenção na linha: contorno do rosto, braços, gato e manchas no casaco.
Esta capa tem um valor particular Morisot não é nem uma copista externa nem uma simples mãe admiradora, é pintora, gravadora e uma das artistas centrais do impressionismo, ao optar por traduzir o retrato, integra-o no seu próprio trabalho e memória familiar.
A impressão mostra ainda que a composição de Renoir resiste à mudança de meio Sem rosas coloridas, marrons ou brancos, a relação entre a criança e o gato permanece legível O desenho preparatório e a organização linear da pintura explicam essa solidez.
Julie ao longo dos anos
A menina de 1887 torna-se uma jovem pintada, fotografada e desenhada por um círculo inteiro
Um modelo que está crescendo diante dos nossos olhos
Morisot pintou-a quando criança, no piano, à mesa, com o pai, com o seu estilo cachorrinho ou usando o chapéu Liberté Renoir voltou à cara em 1894.
Comparar as obras evita reduzir Julie a uma eterna criança com um gato O retrato de 1894, guardado no museu Marmottan Monet, mostra uma adolescente com uma fisionomia mais assertiva, A mesma pessoa passa por diferentes perspectivas e momentos: a velocidade materna de Morisot, a construção de Renoir, as fotografias de Degas e as memórias do círculo de Mallarmé.
Julie também se torna uma artista O Musée d'Orsay preserva algumas de suas obras e documenta sua vida sob o nome de casada da Sra. Ernest Rouart Ela, portanto, não permanece apenas um modelo passivo Ela olha, copia, pinta, escreve e participa ativamente da transmissão do ambiente de onde ela vem.
Essa continuidade confere ao retrato de 1887 uma profundidade retrospectiva O olhar direto da menina pertence a alguém que se tornará testemunha e guardiã do impressionismo A pintura não prevê essa trajetória, mas nosso conhecimento de sua vida transforma a maneira como a olhamos.
Memória impressionista
Julie Manet ajuda a preservar as obras, memórias e laços de uma geração
Do modelo à testemunha
A longa vida de Julie, de 1878 a 1966, conecta diretamente o mundo de Manet, Morisot, Renoir, Degas e Mallarmé à história do século 20.
Suas memórias das sessões de poses fornecem informações raras sobre o método de Renoir, Sua família Rouart também desempenha um papel importante na conservação e transmissão de obras O museu Marmottan Monet, onde existem inúmeras pinturas ligadas a Morisot e Julie, deve parte de suas coleções a esta história de doações e legados.
A pintura de 1887 entrou nas coleções nacionais por doação em 1999, Sua carreira pública é, portanto, relativamente recente em comparação com a sua data de criação O número do inventário e o aviso do Musée d'Orsay agora permitem distinguir o original de cópias, impressões após Renoir e reproduções modernas.
Olhar para Julie como uma memória impressionista não significa esquecer a criança na pintura, pelo contrário, permite compreender porque é que esta imagem íntima tem significado histórico, Condensa uma comissão familiar, uma etapa estilística de Renoir, o olhar de uma pintora-mãe e a vida futura de uma testemunha.
Oito reproduções em diálogo
Julie, sua família, animais e filhos de Renoir
Julie Manet no gato
A comissão familiar tornou-se um dos emblemáticos retratos infantis do Museu d'Orsay.
Ver reprodução →
Retrato de Julie Manet
Um rosto mais maduro, guardado no museu Marmottan Monet.
Veja o trabalho →Berthe Morisot e Julie
Renoir reúne a pintora e seu filho em um retrato íntimo.
Veja o trabalho →Julie no chapéu Liberty
Morisot captura uma identidade mais móvel, entre brincadeira, moda e infância.
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Julie e Laertes
Outra relação familiar, desta vez pintada pela mãe.
Veja o trabalho →
O menino gato
Compare duas maneiras de unir um modelo jovem e um animal.
Veja o trabalho →
Lucie Bérard
Outra busca por presença calma, roupas leves e semelhança.
Veja o trabalho →
O filho do pássaro
O animalzinho volta a ser um elo entre gesto, olhar e história.
Veja o trabalho →Instale o retrato
Julie Manet traz uma presença calma, íntima e imediatamente relacional
Altura dos olhos
O olhar de Julie funciona melhor quando o centro do rosto está próximo da altura natural do espectador.
Parede clara
O cru, o linho, o cinza quente ou o verde muito macio deixam os tons de pele e a pelagem reterem a luz.
Quarto ou escritório
O formato vertical e a proximidade com o assunto são adequados para espaços tranquilos, um canto de leitura ou um quarto.
Moldura
Madeira dourada fosca para eco de museu, nogueira para calor discreto, madeira natural para uma decoração mais contemporânea.
Com retratos
Combine Julie com outra criança de Renoir ou um retrato de Morisot, com formatos e molduras consistentes.
Com animais
Um dueto com O menino gato permite comparar vinte anos de evolução na pintura de Renoir.
Coleções e fontes confiáveis
Coloque os filhos de Renoir em primeiro plano e abra-se para os gatos e Berthe Morisot
Filhos de Renoir
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Coleção de animais · 82 obrasPinturas gato
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Mãe e pintoraBerthe Morisot
Julie em todas as idades, intimidade familiar e visão impressionista.
AssuntoRetratos infantis
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Ótimo conjuntoImpressionistas
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Julie Manet, 1887
Encomendas, desenhos, memórias das sessões, estilo, dimensões e inventário.
Biblioteca MorganCriança com um Gato
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Dez respostas específicas
Perguntas frequentes sobre Julie Manet e seu gato
Quem foi Julie Manet?
Julie Manet, nascida em 1878 e falecida em 1966, era filha do pintor Berthe Morisot e Eugène Manet, irmão de Édouard Manet Tornou-se artista, autora e Sra. Ernest Rouart.
Quantos anos tinha Julie no retrato de Renoir?
Ela tinha oito ou nove anos quando seus pais encomendaram e mandaram tirar o retrato em 1887.
Onde está Julie Manet no gato?
A pintura pertence ao Musée d'Orsay Mede 65,5 × 53,5 cm e traz o número de inventário RF 1999 13.
Por que Renoir pintou Julie Manet?
Seus pais, amigos do pintor e admiradores de seu talento, encomendaram-lhe um retrato fiel de sua filha.
Há algum desenho preparatório?
Sim. O Musée d'Orsay menciona pelo menos quatro estudos Renoir notavelmente considerou uma pose mais frontal antes de manter a visão de três quartos.
O que significa o período Ingresco de Renoir?
Designa uma fase onde Renoir dá mais importância ao desenho, aos contornos e à solidez das formas, sob a influência de Ingres e dos antigos mestres.
Qual é o papel do gato na pintura?
Cria uma relação emocional e organiza braços, mãos, olhares e contrastes de cores Não é um simples acessório decorativo.
Berthe Morisot assumiu a imagem?
Sim. Em 1889 criou uma ponta seca baseada no retrato de Renoir, do qual a Galeria Nacional de Arte guarda uma gravura.
Renoir pintou Julie Manet mais tarde?
Sim. Um retrato de 1894 mantido no Museu Marmottan Monet mostra Julie quando adolescente.
Quais coleções ampliam o assunto?
As coleções Enfants de Renoir, Cat Paintings, Berthe Morisot, Portraits de Renoir e Portraits d'enfants são as mais relevantes.
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