Gustav Klimt · 1907 · paisagem quadrada
Jardim campestre com girassóis: abundância floral e composição quadrada
Sem céu, sem caminho, quase sem descanso: Klimt preenche a praça de um jardim camponês onde grandes girassóis, floxes e pequenas flores coloridas se tornam uma tapeçaria viva.
Resposta direta
Por que este jardim parece natural e totalmente composto?
Klimt parte de um verdadeiro jardim rural, provavelmente localizado perto do Bräuhof em Litzlberg, no Attersee. No entanto, ele não o pinta nem como panorama nem como estudo botânico. Seu visor isola uma parte muito apertada: as cabeças cortadas pelas bordas sugerem que as flores continuam fora da pintura.
O quadrado elimina qualquer direção dominante Nem a horizontal da paisagem nem a vertical do retrato controlam sozinhas Os girassóis sobem, pequenas flores espalhadas, massas verdes conectam a parte superior e inferior A superfície torna-se "tudo": cada área participa do mesmo tecido colorido.
Esta abundância não é aleatória As grandes flores amarelas formam pontos de ancoragem, os vermelhos reanimam os olhos e os brancos criam pequenas respirações Klimt organiza, portanto, a profusão como uma composição musical feita de padrões, acentos e capas.
Um fragmento ampliado
Flores cortadas nas bordas dão a impressão de um jardim muito maior.
Girassóis de referência
Seu tamanho e coroas amarelas estabilizam a profusão circundante.
Um mosaico vivo
Folhas e pequenas corolas preenchem os intervalos sem se tornarem um fundo neutro.
Maçã II mostra como Klimt preenche outro quadrado em torno de uma massa central.
Composição quadrada
O olhar não atravessa o jardim: circula na praça
Em uma paisagem clássica, um caminho ou linha do horizonte muitas vezes leva a uma distância Aqui, a profundidade é interrompida por uma área de planta estreita paralela ao plano da pintura O olho permanece perto das flores.
A praça promove a circulação sem saída Nem todos os girassóis estão centrados: alguns se aproximam dos cantos, outros são truncados flores pequenas e coloridas preenchem as lacunas e impedem que uma única planta se torne o assunto absoluto.
Centro não está vazio
Várias massas amarelas respondem umas às outras em vez de construir um único buquê.
As bordas permanecem ativas
As flores cortadas transformam a moldura em uma abertura para a continuidade das plantas.
O fundo está a aproximar-se
A vegetação fecha o espaço e realça o efeito tapeçaria.
Um jardim camponês, não um herbário
O que podemos reconhecer entre as flores?
Fontes contemporâneas e pesquisas citam girassóis, aurículas, flox, cravos e zínias Essas identificações ajudam a ler a diversidade, mas a tabela não busca precisão botânica uniforme.
Os girassóis dominam com a sua altura, o seu coração escuro e a coroa amarela que imediatamente recorta a sua silhueta Mais abaixo, as pequenas flores vermelhas, brancas, azuis e rosa são renderizadas com toques mais curtos Klimt adapta, portanto, o tamanho do gesto ao do padrão.
O verde nunca é apenas uma cor de preenchimento Ele muda de verde profundo para verde amarelo e roxo abafado Folhas, caules e sombras ficam emaranhados até que às vezes é difícil separar uma planta da próxima.
Essa confusão controlada produz a impressão de abundância À distância, recebemos um campo colorido contínuo De perto, descobrimos flores isoladas, depois toques que não descrevem mais nada específico.
Uma harmonia de contrastes
O amarelo só funciona porque encontra verdes, vermelhos e roxos
Klimt não pinta um jardim uniformemente brilhante Ele distribui intensidades muito diferentes para que as grandes flores avancem e a folhagem mantenha sua profundidade.
O toque fragmentado lembra o pontilhismo, mas Klimt não aplica divisão óptica regular Os pontos tornam-se vírgulas, pequenos impastos ou pontos maiores Pesquisas recentes até destacam que a cintilação pontilhista acalma aqui em favor de flores mais detalhadas e claramente hierárquicas.
Quatro soluções florais
Jardim de girassol não é um padrão repetido
Entre 1904 e 1908, Klimt usou flores para testar relações muito diferentes entre figura, profundidade e superfície decorativa.
O Girassol
Uma única planta fica no centro Suas folhas lembram um vestido e reúnem paisagem e retrato excepcionalmente.
Ver reprodução →
Campo de papoula
A diminuição das flores e o crescimento das árvores para a frente criam uma profundidade mais contínua do que no jardim de girassol.
Ver reprodução →
Jardim rural
As flores organizam-se em massas ascendentes mais legíveis Klimt esclarece a estrutura em vez de distribuir a profusão por toda parte.
Ver reprodução →
Roseiras sob as árvores
Rosas emergem sob uma grande massa de árvores O espaço é mais profundo, mas o dossel já está transformando a paisagem em uma superfície contínua.
Ver reprodução →Litzlberg, 1906-1908
Do jardim observado ao trabalho exposto
Uma pesquisa do banco de dados Klimt coloca a pintura na última estadia de Klimt no Bräuhof e na preparação do Kunstschau Wien de 1908.
Primeira menção
Um artigo de imprensa de dezembro já descreve um "jardim camponês" com girassóis e flores comuns, soberbamente estilizados.
Verão passado em Bräuhof
Klimt fica uma última vez em Litzlberg O motivo teria sido encontrado perto da fazenda de Anton Mayr.
Acabamento na oficina
Como várias paisagens, a pintura é provavelmente retomada e concluída na oficina vienense.
Kunstschau Viena
Os jardins e prados são mostrados no grande ambiente de exposição projetado em torno da arte vienense moderna.
Esta cronologia explica a dupla datação encontrada nas publicações Algumas fontes ligam a obra a 1906, quando é descrita na imprensa; Belvedere e vários catálogos lembram 1907. é, portanto, prudente falar de uma conquista por volta de 1906-1907. é, portanto, prudente falar de uma conquista por volta de 1906-1907. é, portanto, prudente falar de uma conquista por volta de 1906-1907. é, portanto, prudente falar de uma conquista por volta de 1906-1907. é, portanto, prudente falar de uma conquista por volta de 1906-1
Veja Klimt em Viena
Belvedere permite medir o efeito físico de paisagens quadradas
A pintura pertence à Osterreichische Galerie Belvedere Antes de uma visita, verifique o enforcamento: as obras podem ser movidas, emprestadas ou incluídas em uma exposição temporária.
Reproduções e coleções
Crie uma parede quadrada de jardim
O formato quadrado permite combinar várias paisagens sem impor uma hierarquia muito forte Alternar entre uma massa floral densa, arquitetura vegetal e uma árvore mais calma.
Encontre os formatos de reprodução pintados à mão e as opções disponíveis em Alpha Reproduction.
Documentação verificada
Principais fontes
Banco de dados Klimt · mosaicos florais
Contexto de Bräuhof, menção de 1906, espécies florais, pontilhismo e efeito tapete.
Leia a pasta →Banco de dados Klimt · 1907 -1909
Última estadia em Litzlberg, enquadramento geral, papel do visor e comparação com O Girassol.
Ver análise →Belvedere· a obra original
Ano, técnica, dimensões e apresentação da pintura preservada em Viena.
Veja as instruções →Wikimedia Commons · arquivo Belvedere
Imagem de alta definição, inventário 3685, dimensões e status do arquivo.
Ver arquivo →Créditos visuais: pinturas de Gustav Klimt em domínio público e reproduções da Alpha Reproduction; fotografias de Belvedere via Wikimedia Commons de acordo com as licenças indicadas em cada arquivo As dez imagens do corpo utilizam dez endereços distintos.
Perguntas frequentes
O jardim de girassol em oito respostas
Quando Klimt pintou este jardim de girassol?
O Belvedere data de 1907 Uma descrição da imprensa datada de dezembro de 1906 explica que algumas publicações usam 1906 ou 1906 -1907.
Onde é guardada a pintura?
Na Osterreichische Galerie Belvedere, em Viena, sob o número de inventário 3685.
Quais são as suas dimensões?
A tela mede 110 × 110 cm Este grande quadrado produz uma presença muito envolvente.
Onde é que o Klimt encontrou o motivo?
A pesquisa o liga aos arredores do Bräuhof em Litzlberg, provavelmente perto da fazenda de Anton Mayr em Attersee.
Por que não podemos ver céu ou horizonte?
Klimt aperta o enquadramento na vegetação A composição é fechada por um plano estreito paralelo à tela e funciona como uma tapeçaria floral.
Que flores estão representadas?
Girassóis, aurículas, flox, cravos e zínias são notavelmente citados A identificação exata de cada chave, no entanto, permanece incerta.
A tabela é pontilhista?
Ele usa a justaposição de pequenos toques coloridos sem seguir um método científico regular As flores grandes são mais detalhadas do que o fundo.
Como enquadrar uma reprodução?
Madeira escura, carvalho natural ou bronze patinado equilibra bem a profusão Um cenário muito ocupado corre o risco de competir com a riqueza floral.
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