Pintura · arquitetura · obra de arte total
Gustav Klimt e Josef Hoffmann: da Secessão ao Palácio Stoclet
Um transforma a parede em uma superfície dourada, o outro organiza o espaço até as alças, assentos e jardim Entre 1897 e 1911, Klimt e Hoffmann fizeram da exposição e depois da casa uma arte total.
Resposta direta
Que relação uniu Gustav Klimt e Josef Hoffmann?
Gustav Klimt e Josef Hoffmann foram amigos, membros da mesma rede de vanguarda e colaboradores durante mais de vinte anos, A sua ligação não se baseia numa oficina comum ou numa fusão de assinaturas, Baseia-se na complementaridade: Klimt desenha imagens capazes de ocupar uma parede inteira; Hoffmann imagina o enquadramento espacial, a circulação, o mobiliário e o ritmo arquitetónico que dão a estas imagens todo o seu poder.
Eles provavelmente se conheceram no início de 1890, quando Hoffmann estava se formando no ambiente de Otto Wagner e Klimt começou a se afastar dos principais cenários acadêmicos Em 1897, eles participaram da fundação da Secessão Vienense Hoffmann tornou-se, com Koloman Moser, um dos grandes designers de exposições Klimt tornou-se, com Koloman Moser, um dos grandes designers de exposições Klimt é seu primeiro presidente e a figura pictórica mais visível.
Sua colaboração atingiu duas alturas Em 1902, Hoffmann dirigiu a cenografia da exposição de Beethoven e organizou o espaço onde Klimt pintou o Friso Beethoven. Então, a partir de 1905, o Palácio Stoclet transformou a experiência de exposição temporária em uma casa permanente A arquitetura severa de Hoffmann e o jardim dourado de Klimt respondem a isso sem serem confundidos.
Esta relação durou até a morte de Klimt em 1918 Hoffmann compareceu ao seu funeral e por volta de 1935 projetou um projeto de estela fúnebre que nunca seria realizado Sua amizade, portanto, sobreviveu aos rompimentos do grupo, mudanças de estilo e a distância gradual da Viena imperial que os havia reunido.
Dois temperamentos
O pintor de superfície e arquiteto de detalhes
Klimt é oito anos mais velho que Hoffmann Um vem da pintura decorativa monumental, o outro da escola de Otto Wagner e uma reflexão sobre a habitação moderna.
Gustav Klimt
Formado na Escola de Artes e Ofícios, Klimt trabalhou pela primeira vez nos cenários de teatros e edifícios públicos com seu irmão Ernst e Franz Matsch Sua crise com a comissão oficial o direcionou para uma pintura simbolista onde a figura real encontra o ornamento.
- Presidente Fundador da Secessão
- Frisos, retratos e alegorias
- Superfície de ouro, mosaico e decorativa
Josef Hoffmann
Nascido em Pirnitz, hoje Brtnice, Hoffmann estudou na Academia de Belas Artes de Viena e foi ensinado por Otto Wagner Sua viagem de estudo à Itália em 1895-1896 reforçou seu gosto por volumes simples e superfícies limpas.
- Arquiteto, professor e cenógrafo
- Cofundador da Wiener Werkstätte
- Móveis, têxteis, metal e arquitetura
Primeiros contatos
As reuniões de artistas reúnem pintores, arquitetos e decoradores que desejam deixar o sistema Künstlerhaus.
Secessão
Klimt, Hoffmann, Moser, Olbrich e outros fundaram uma associação aberta às artes internacionais.
Paris
Hoffmann desenha os espaços onde Klimt se apresenta em particular Sonja Knips, Palas Atena e Filosofia.
Beethoven
A exposição vivencia a unidade da arquitetura, escultura, pintura e jornada.
Partida
O grupo Klimt deixa a Secessão, mas mantém o seu ideal de exposição e criação coletiva.
Stoclet
O palácio concluído dá uma forma duradoura e privada à ambição da obra de arte total.
Viena, 1897
A Secessão: inventar um lugar antes de inventar um estilo
A Secessão Vienense não é um estilo único mas uma associação fundada para libertar a exposição artística das rotinas académicas Os pintores, escultores, arquitectos e designers querem convidar artistas estrangeiros, publicar uma revista e desenhar cada apresentação como um todo coerente.
Klimt dá ao grupo um rosto público Hoffmann fornece um método espacial Com Koloman Moser, ele projetou salas, vitrines, molduras e dispositivos de circulação As obras não estão mais simplesmente alinhadas em uma parede neutra: seu tamanho, seu intervalo, sua iluminação e sua relação com o mobiliário tornam-se uma composição.
Esta prática é decisiva para a compreensão do Palácio Stoclet Antes de trabalhar numa casa particular, os dois homens aprendem a colaborar em arquiteturas temporárias Uma exposição age como um laboratório: os materiais podem ser experimentados, as hierarquias movidas e a unidade da viagem testada diante do público.
Uma arquitetura flexível
As salas estão adaptadas às obras e não o contrário.
Uma revisão conjunta
Verme Sacro conecta tipografia, ilustração e pensamento artístico.
Uma ambição internacional
O grupo expõe vanguardas estrangeiras e apresenta arte austríaca fora de Viena.
O programa-imagem
O pôster de 1898: Desenhos de Klimt, as etapas da associação
Para a primeira exposição da Secessão, Klimt retrata Teseu lutando contra o Minotauro sob o olhar de Atena O assunto proclama a vitória de uma nova geração sobre as velhas forças Mas o cartaz deve ser modificado: as árvores escondem a nudez do herói na versão censurada.
Este compromisso resume o ambiente em que trabalham Klimt e Hoffmann A modernidade deve negociar com a moralidade, as instituições e os patrocinadores A sua resposta não é apenas provocativa, Eles constroem quadros onde um novo vocabulário se torna visível, inteligível e desejável.
A grade, os vazios e a tipografia do cartaz também anunciam uma concepção compartilhada da superfície Na Hoffmann, a praça ordena o mobiliário e a fachada Na Klimt, a figura é gradualmente absorvida por um campo de sinais Suas formas não são idênticas, mas podem habitar o mesmo espaço.
XIVa exposição · 1902
Beethoven: a exposição como obra de arte total
Hoffmann fornece direção artística e design dos quartos No centro da rota é a estátua monumental de Beethoven por Max Klinger Klimt desdobra seu friso em três paredes como uma narração do desejo humano.
A exposição de Beethoven não justapõe as artes: obriga o visitante a atravessá-las como partes da mesma experiência.Princípio de leitura
O friso foi concebido como um cenário temporário, Sua técnica de luz e sua inscrição direta na sala respondem à natureza efêmera do evento, No entanto, ele sobrevive Esta conservação nos permite hoje ver como Hoffmann e Klimt testaram, antes de Stoclet, a relação entre uma parede arquitetônica e uma história decorativa contínua.
A diferença continua essencial Hoffmann organiza o silêncio branco dos quartos, os machados e os limiares Klimt povoa a superfície com corpos finos, monstros, cavaleiros e ouro Um controla a medida; o outro cria uma tensão que faz vibrar essa medida O termo Gesamtkunstwerk não significa, portanto, uniformidade, mas coordenação de diferentes forças.
De 1903
O Wiener Werkstätte: trazendo modernidade aos objetos
Josef Hoffmann, Koloman Moser e o industrial Fritz Waerndorfer fundaram a Wiener Werkstätte. Klimt não é cofundador, mas a sua arte partilha as suas redes, os seus patrocinadores e a sua ambição por um ambiente coerente.
Werkstätte fabrica móveis, objetos de metal, têxteis, encadernações, jóias e desenhos de interiores Ela quer apagar a fronteira entre a "grande arte" e as artes aplicadas Cada objeto deve ser desenhado com rigor e cada peça pode se tornar um sistema de relações entre formas, materiais e usos.
Esta ambição tem um limite social: os objetos são caros e são principalmente destinados a clientes ricos O Palácio Stoclet será a expressão mais realizada desta liberdade possibilitada pela fortuna excepcional Mas o projeto não é reduzido ao luxo Ele inventa soluções formais que anunciam Art Deco e uma parte do modernismo arquitetônico.
Bruxelas · 1905 -1911
O Palácio Stoclet: uma casa onde nada é secundário
Adolphe e Suzanne Stoclet conheceram os artistas da Secessão e da Wiener Werkstätte em Viena. Sua comissão ofereceu a Hoffmann excepcional liberdade estética e financeira.
Arquitetura
Hoffmann regula volumes, eixos, aberturas e caminhos A geometria austera anuncia formas posteriormente associadas ao Art Deco e ao movimento moderno.
Interiores
Paredes, pisos, iluminação, móveis e objetos são projetados como partes de um único ambiente, em vez de adições sucessivas.
Jardim
Os canteiros estendem os eixos do edifício A obra de arte total vai além da fachada e também organiza o terreno.
Colaboradores
Klimt, Moser, Metzner, Luksch, Powolny, Czeschka e outros contribuem sob a coordenação geral de Hoffmann.
O projeto nasceu por volta de 1904 -1905, após a estadia dos Stoclets em vienense A construção desenvolveu-se até 1911 Hoffmann não só projetou um envelope destinado a acomodar uma coleção: ele projetou um modo de vida regulado por proporções, superfícies e objetos O patrocinador segue o local de perto e intervém nas decisões O trabalho total é, portanto, também o produto de um diálogo exigente com um colecionador culto.
Em 1906, Klimt visitou o local com Hoffmann e outros colaboradores depois de voltar de uma viagem a Londres Ele já estava pensando em uma decoração usando metal e esmalte extensivamente No entanto, a forma final do friso leva vários anos As caixas em tamanho real datam principalmente de 1910-1911 Klimt só viu a coisa toda concluída em 1914, durante uma nova visita a Bruxelas.
O coração da colaboração
A sala de jantar: quando a moldura se torna parceira da imagem
A sala é longa, regular e centrada em uma grande mesa Cadeiras altas criam uma suíte vertical, o piso alterna padrões e paredes de mármore fornecem uma superfície clara O friso não é nem uma pintura suspensa nem um papel de parede contínuo: ele corre em três paredes ao nível dos olhos.
Hoffmann prepara assim uma arquitetura de contrastes As linhas da sala são estáveis e retilíneas Klimt introduz espirais, ramos, flores e silhuetas cobertas de sinais O fundo claro do mármore isola ouro e cores Ornamento orgânico ganha intensidade porque está contido por um sistema geométrico.
A função da sala acrescenta outro nível Os hóspedes comem, olham uns para os outros e conversam sob uma árvore simbólica. L'Esperando e oRealização enfrentem-se em ambos os lados A narrativa torna-se uma presença diária, integrada ao uso em vez de separada em um museu.
1905 - 1911
O friso Stoclet: um jardim dourado traduzido em mosaico
Klimt desenhou as caixas, mas o trabalho de parede foi executado com os artesãos da Wiener Werkstätte, notadamente o mosaicista Leopold Forstner A transição do desenho para a parede requer uma tradução precisa do material.
Ouro
Folha e tesselas captam luz real que muda com o movimento.
Prata
Tons legais impedem que tudo seja reduzido a um único calor dourado.
Mãe-de-pérola
Reflexões iridescentes introduzem uma profundidade instável na superfície.
Esmalte
As cores saturadas dão aos olhos, flores e sinais uma intensidade duradoura.
Pedras
Elementos valiosos reforçam a ideia de uma imagem construída como um objeto.
Duas lógicas
Geometria versus espiral? Uma oposição muito simples
Hoffmann é frequentemente descrito como o homem da praça e Klimt como o homem da linha orgânica O palato mostra uma relação mais sutil.
Square não é uma prisão
Hoffmann usa a grade para coordenar diferentes escalas: fachada, janela, móveis, estofados, piso e louças Esta repetição torna possível uma grande variedade de materiais A régua cria uma família de formas em vez de um uniforme.
Espiral não é desordem
Os galhos da árvore parecem livres, mas seguem uma rede precisa As figuras são construídas por áreas repetidas, bordas e padrões Klimt organiza também; simplesmente torna a régua menos imediatamente visível.
O diálogo funciona porque cada um reconhece a autonomia do outro Hoffmann não pede a Klimt para produzir um padrão discreto que corresponda servilmente ao mobiliário Klimt, no entanto, aceita a restrição de um quarto, uma altura e três paredes A liberdade encontra-se dentro de uma tarefa espacial muito definida.
Cartas mostram que Klimt duvida, atrasa e até planeja retirar O friso não é, portanto, a aplicação fluida de uma ideia imediatamente compartilhada Nasce de um longo trabalho, negociações e da capacidade das oficinas de transformar uma visão pictórica em material sustentável.
Exposição Klimt
Hoffmann não se baseia apenas nas obras: ele constrói a perspectiva delas
Em Paris em 1900, durante a exposição de Beethoven em 1902, em Mannheim em 1907, em seguida, no Kunstschau em Viena em 1908, Hoffmann projetou ambientes que influenciaram a forma como Klimt foi percebido A cenografia pode isolar uma obra, confrontá-la com a arquitetura ou organizar uma progressão entre várias pinturas.
Essa habilidade é essencial em uma época onde o museu neutro ainda não é o modelo absoluto Molduras, cortinas, paredes coloridas, alturas suspensas e móveis contribuem para o significado O visitante não está apenas diante de uma imagem: seu corpo é dirigido pelo espaço.
O retrato de Adèle Bloch-Bauer, as três idades das mulheres ou pinturas de professores não recebem o mesmo significado dependendo se são realizadas em uma sala oficial ou apresentadas como destaques de uma jornada moderna Hoffmann ajuda Klimt a se tornar um experimento público.
Legado
De Jugendstil ao Art Déco e ao Modernismo
O Palácio Stoclet é Património Mundial da UNESCO desde 2009. a organização destaca a sua coerência, integridade e papel na renovação da arquitetura europeia.
| Legado | Hoffmann | Klimt | No Palácio Stoclet |
|---|---|---|---|
| Arte Nova | Unidade do espaço, desenho de objetos e ritmo decorativo. | Simbolismo, linha, figura e superfície ornamentada. | As artes cooperam sem hierarquia rígida. |
| Art Déco | Volumes líquidos, luxo geométrico, materiais preciosos. | Tiros coloridos, silhuetas estilizadas e douradas. | A fachada e os interiores anunciam uma decoração mais estruturada. |
| Modernismo | Legibilidade dos volumes, função e continuidade do projeto. | Menos diretamente arquitetônico, mas radicalidade da superfície. | A unidade do edifício prenuncia o design geral moderno. |
| Design contemporâneo | Identidade visual aplicada do mobiliário ao edifício. | Poder da linguagem gráfica reconhecível. | Um caso fundador de direção artística em escala de lugar. |
No entanto, o palácio não deve ser simplificado em um "primeiro edifício Art Deco" ou um manifesto funcionalista Seu valor vem precisamente de sua posição intermediária Ele mantém o luxo artesanal de Jugendstil, adota uma geometria de arauto e continua sendo uma residência profundamente personalizada.
A colaboração Klimt-Hoffmann também lembra uma ideia atual: as disciplinas se beneficiam do diálogo sem desaparecer A arquitetura não é um fundo, a pintura não é um recheio e o mobiliário não é um acabamento Cada um produz significado enquanto participa do todo.
Veja obras hoje
Viena, Bruxelas: onde entender a dupla Klimt-Hoffmann?
O palácio permanece propriedade privada e não é um museu aberto a visitas comuns As melhores chaves de leitura são, portanto, também encontradas em Viena.
MAK
O museu preserva os nove desenhos preparatórios do friso Stoclet, os arquivos do Wiener Werkstätte e uma grande coleção de objetos de Hoffmann. É o local essencial para estudar a tradução do desenho em decoração.
Secessão
La Friso Beethoven permite compreender a etapa de 1902: uma pintura concebida para uma exposição organizada por Hoffmann antes do projeto permanente em Bruxelas.
Palácio Stoclet
O exterior pode ser visto da Avenue de Tervueren O interior, a sala de jantar e o mosaico ainda pertencem a um complexo privado; devemos evitar prometer uma visita pública regular.
Estender leitura
Explore Klimt através do ouro, retratos e decoração
O período áureo e a relação com Emilie Flöge mostram como a pintura, o vestuário, a fotografia e o design se encontram em torno da mesma rede vienense.
Fontes e método
Instituições para contextualizar a colaboração
Base de dados Gustav Klimt · Josef Hoffmann
Biografia, fundação da Secessão, exposições desenhadas por Hoffmann, Stoclet e amizade até a morte de Klimt.
Ver pasta →Base de dados Gustav Klimt · Stoclet
Gênese do projeto, patrocinadores, canteiro de obras, evolução dos esboços e caixas do friso.
Leia a linha do tempo →MAK · Josef Hoffmann
Retrospectiva do arquiteto e documentos sobre seus móveis, Purkersdorf, Kunstschau e sala de jantar Stoclet.
Ver pasta →MAK · Expectativa e Realização
Apresentação das nove caixas, restauro, génese da decoração e papel dos patrocinadores Stoclet.
Ver exposição →UNESCO · Maison Stoclet
Valor universal excepcional, integridade do todo e importância como uma obra de arte total anunciando o Art Deco e o movimento moderno.
Leia as instruções →Base de dados Gustav Klimt · Secessão
Fundação, funcionamento da associação, saída do grupo Klimt em 1905 e posterior história do edifício.
Explorando a Secessão →Créditos visuais: fotografias do Palácio Stoclet por Busoni e Cmckd, vistas do edifício e mobiliário via Wikimedia Commons sob licenças livres indicadas nos arquivos; retrato de Josef Hoffmann por Emil Orlik, obras de Gustav Klimt, domínio público; fotografia histórica da sala de jantar, arquivos MAK/Wiener Werkstätte reproduzidos via código aberto As imagens são todas diferentes e são usadas apenas uma vez no artigo.
Perguntas frequentes
Klimt, Hoffmann e o Palácio Stoclet em dez respostas
Quem foi Josef Hoffmann?
Josef Hoffmann foi um arquiteto, designer e professor austro-morávio nascido em 1870. aluno de Otto Wagner, foi co-fundador da Secessão Vienense e da Wiener Werkstätte.
Como Gustav Klimt e Josef Hoffmann se conheceram?
Eles provavelmente frequentaram as redes de artistas reformistas em Viena desde o início da década de 1890 Sua colaboração tornou-se estruturada com a fundação da Secessão em 1897.
Hoffmann projetou o edifício da Secessão?
No. O edifício foi projetado por Joseph Maria Olbrich Hoffmann, no entanto, desempenhou um papel importante no design de muitas exposições realizadas no interior.
Qual o papel que Hoffmann desempenhou na exposição de Beethoven de 1902?
Ele é responsável pela direção artística e design espacial da exposição O Friso de Beethoven de Klimt é criado para esta rota organizada em torno da estátua de Max Klinger.
Klimt encontrou o Wiener Werkstätte?
No. Foi fundada em 1903 por Josef Hoffmann, Koloman Moser e Fritz Waerndorfer Klimt pertence à mesma rede e colabora com suas oficinas, nomeadamente para Stoclet.
Quem encomendou o Palácio Stoclet?
O banqueiro, engenheiro e colecionador belga Adolphe Stoclet e sua esposa Suzanne encomendaram a casa a Hoffmann após sua estadia em Viena.
Quem fez o friso de Stoclet?
Gustav Klimt projeta os desenhos e caixas A tradução em mosaico e materiais preciosos é realizada com o Wiener Werkstätte, nomeadamente por Leopold Forstner e artesãos associados.
O que significa Gesamtkunstwerk?
O termo designa uma obra de arte total onde arquitetura, pintura, escultura, mobiliário, objetos e jardim são coordenados no mesmo projeto.
Podemos visitar o Palácio Stoclet?
O palácio é de propriedade privada e não está aberto como um museu comum Seu exterior é visível da Avenida de Tervueren, em Bruxelas.
Onde ver as caixas do friso Stoclet?
As nove caixas preservadas pertencem à MAK de Viena, que também possui os arquivos da Wiener Werkstätte e uma importante coleção de Josef Hoffmann.
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