Claude Monet · dois almoços, duas revoluções
Almoço de Monet: duas pinturas, uma revolução moderna
Uma mesa de família num interior, um piquenique monumental debaixo das árvores: por detrás de um título quase idêntico escondem-se duas ambições distintas Eis como reconhecê-las, lê-las e perceber porque é que Monet transforma a refeição ordinária num laboratório de pintura moderna.
Uma cena diária trazida ao formato da pintura histórica.
O ponto de partida
Antes de qualquer análise, não confunda os dois Almoços
"Le Déjeuner de Monet" pode designar várias obras A confusão mais frequente opõe-se Almoço na grama, vasto empreendimento iniciado em 1865, em Almoço, pintado em 1868 -1869 e mantido no Museu Städel em Frankfurt As duas pinturas apresentam parentes, roupas contemporâneas e uma refeição No entanto, não têm nem o mesmo espaço, nem a mesma história, nem o mesmo destino.
A primeira acontece na floresta de Fontainebleau, em Chailly-en-Bière Monet quer reunir figuras em tamanho real, moda moderna e efeitos do sol filtrando através das folhas O projeto era ultrapassar quatro metros por seis e competir com as grandes composições do Salão Foi abandonado antes da exposição de 1866 e depois danificado depois de servir como garantia para um proprietário Dois grandes fragmentos são agora mantidos no Musée d'Orsay, depois danificados depois de servir como garantia para um proprietário É abandonado antes da exposição de 1866, depois danificado depois de servir como garantia para um proprietário Dois grandes fragmentos são agora mantidos no Musée d'Orsay; um esboço muito realizado pode ser encontrado no Museu Pushkin em Moscou.
A segunda nos leva para um interior Em torno de uma mesa ainda carregada de pratos, Monet representa sua família, um convidado e um criado O assunto pertence à vida privada, mas a tela mede 231,5 × 151,5 cm: uma dimensão espetacular para uma cena doméstica Recusada pelo Salão em 1870, é mostrada quatro anos depois durante a primeira exposição impressionista A refeição é terminada ou interrompida; a pintura começa a desafiar a hierarquia dos gêneros.
Almoço na grama
Um manifesto monumental projetado para o Salão: figuras contemporâneas, floresta, toalha de mesa branca e luz fragmentada A pintura original só permanece em fragmentos.
Almoço
Um palco privado elevado ao posto de uma grande pintura pública A mesa e seus objetos ocupam quase tanta atenção quanto os personagens.
| Trabalho | Lugar representado | Ambição | Destino |
|---|---|---|---|
| Almoço na grama | Floresta Fontainebleau | Reunindo as figuras ao ar livre e em tamanho real do Salão de 1866 | Projeto abandonado, lona danificada e depois cortada; dois fragmentos em Orsay |
| Almoço | Interior familiar | Dê a monumentalidade da pintura histórica diariamente | Recusado no Salão de 1870, apresentado na exposição impressionista de 1874 |
1865 · Chailly-en-Bière
Responda a Manet sem copiá-lo
Dois anos antes de Monet, Édouard Manet tinha abalado Paris com a sua Almoço na grama. Rejeitado pelo Salão de 1863 e apresentado no Salon des Refusés sob o título O banho, a obra combinava uma mulher nua e homens vestidos numa paisagem cuja perspectiva e contrastes confundiam a plateia Monet retoma o título, mas desloca o desafio Ele não está à procura do mesmo escândalo iconográfico: os seus caminhantes estão vestidos, identificáveis e integrados numa parte do campo.
Sua ambição é primeiro pictórica Como pintar figuras em tamanho real sob uma luz instável? como manter o frescor de um estudo realizado fora quando a composição se torna imensa? monet prepara sua pintura através de estudos sobre a natureza, então constrói um esboço muito preciso na oficina que Frédéric Bazille posa para várias figuras masculinas; Camille Doncieux, futura esposa de Monet, também aparece nesta sociedade moderna.
O Musée d'Orsay descreve o projeto como uma homenagem, bem como um desafio para Manet Mas o tamanho escolhido torna o empreendimento difícil e caro As sombras devem passar por vestidos e jaquetas sem dissolver os volumes; os verdes da floresta devem permanecer luminosos; a toalha de mesa deve guiar o olho sem se tornar uma superfície vazia Em 1866, Monet entendeu que não terminaria a tempo e abandonou a grande tela.
Uma obra que se tornou um arquipélago
Fragmentos, esboço e memória de uma pintura impossível
O destino material de Almoço na grama hoje contribui para o seu fascínio Por falta de dinheiro, Monet dá a grande tela como garantia ao seu dono enrolada numa adega, sofre de humidade Quando a recolheu em 1884, cortou-a e guardou apenas três peças; a terceira desapareceu Os dois fragmentos do Musée d'Orsay não reconstroem, portanto, uma composição completa São os sobreviventes de um projecto cuja escala original se mede sobretudo pelo que falta.
Esta história convida-nos a olhar para cada reprodução de forma diferente O fragmento vertical enfatiza as figuras, as suas roupas e a vibração dos verdes A outra peça conserva parte da conversa debaixo das árvores O esboço de Moscovo, de formato mais manejável, restaura a organização geral: à volta da toalha de mesa leve, os corpos desenham um círculo aberto, como se a sociedade mundana se deixasse absorver temporariamente pela floresta.
No entanto, seria enganoso apresentar o fracasso como simples derrota O trabalho realizado prepara Mulheres no jardim, pintado quase imediatamente, e alimentou a pesquisa de Monet sobre os efeitos mutáveis da luz A própria dificuldade do projeto ensina-lhe que uma sensação imediata resiste a dimensões muito grandes quando deve ser lentamente reconstruída na oficina Mais tarde, Monet encontrará outras soluções: trabalhar em série, voltar ao motivo e fazer do tempo atmosférico a verdadeira força motriz do trabalho.
1868 -1869 · Le Déjeuner du Städel
A privacidade assume as dimensões da história
Em Almoço, o ar livre ao ar livre desaparece, mas a ambição permanece intacta A tela mostra uma sala de família depois ou durante a refeição Jean, o jovem filho de Monet, está em primeiro plano; Camille está presente, bem como um convidado e um servo Nada se relaciona com mitologia, batalha ou cerimônia oficial No entanto, a altura de mais de dois metros impõe essa cena no espaço do museu.
O Museu Städel destaca a ruptura produzida por esta escolha, cenas de gênero e naturezas-mortas tradicionalmente ocupavam um lugar inferior na hierarquia acadêmica e eram frequentemente apresentadas em pequenos formatos Monet combina os dois aqui: a mesa carregada de pão, louças, frutas e copos quase forma uma natureza morta autônoma, enquanto os personagens falam de uma intimidade familiar A vida cotidiana obtém assim o prestígio visual antes reservado à pintura histórica.
A composição ainda não se assemelha ao impressionismo mais livre dos anos seguintes As formas permanecem construídas e os objetos cuidadosamente dispostos Mas essa atenção não é conservadora: serve para deslocar o centro de gravidade da grande arte O olho passa do pão para a toalha de mesa, da cadeira para a janela, da criança para o rosto da mulher Nenhum detalhe domina absolutamente A modernidade da pintura vem dessa nova igualdade entre pessoas, coisas e luz.
As radiografias estudadas pelo museu revelam várias modificações A mulher perto da janela foi pensada primeiro para estar sentada e depois em pé; seu olhar também mudou Dois pauzinhos inicialmente colocados na mesa foram substituídos por um pão Esses arrependimentos mostram que a impressão de instantâneo é resultado de uma construção pensativa.
Uma escala incomum para uma refeição em família e uma natureza morta doméstica.
O júri recusa a pintura, o que não corresponde à hierarquia académica esperada.
Monet apresenta o trabalho com o grupo independente que em breve será denominado "impressionista".
Análise visual
Toalha de mesa não é um acessório: é uma máquina leve
Em ambos os Almoços, a toalha de mesa organiza o espaço No meio da floresta, sua brancura coleta manchas de sol e separa roupas escuras do chão da planta, Dentro, torna-se uma cena dentro de uma cena: dobras, pratos, pão e copos transformam a refeição em arquitetura de formas claras Monet entende muito cedo que o branco nunca é neutro Ele absorve cores vizinhas, esfria nas sombras, aquece perto do pão ou de uma pele e conduz o olhar de um objeto para outro.
Esta atenção explica porque as pinturas permanecem legíveis apesar da abundância Os verdes não são um simples fundo natural; constroem os intervalos entre as personagens Os pretos e marrons das roupas servem como massas de equilíbrio Os vermelhos e ocres aparecem como acentos Na pintura de Städel, a janela atua como uma segunda fonte de clareza e coloca tensão no espaço interior: o mundo exterior existe fora das câmeras, anunciado pela luz que passa pela sala.
O olhar moderno de Monet também consiste em recusar uma história que está muito fechada O que exatamente os convidados dizem? a refeição acabou de terminar Por que alguns personagens olham para outro lugar? a tela não fornece uma anedota completa Dá pistas, gestos e distâncias O espectador não testemunha uma cena teatral perfeitamente explicada; ele entra em um momento já iniciado, cuja atmosfera a pintura preserva principalmente.
Essa suspensão narrativa aproxima a pintura de uma fotografia, mas sua construção é inteiramente pictórica As mudanças reveladas pela radiografia provam que Monet ajusta as relações entre as figuras longamente A espontaneidade aparente é, portanto, uma conquista É precisamente esse paradoxo que anuncia o impressionismo: dar ao lento trabalho de pintar a vivacidade da percepção imediata.
Cronologia apertada
Do escândalo Manet à primeira exposição impressionista
Manet apresenta o seu Almoço na grama, então intitulado O banho, no Salon des Refusés O sujeito moderno, o nu sem pretexto mitológico e o projeto de lei em confronto causam escândalo.
Monet começa o seu em Chailly-en-Bière Almoço na grama. Realiza estudos sobre a natureza e prepara uma composição monumental destinada ao Salão.
Diante de dificuldades de custo, formato e execução, Monet abandonou a grande tela antes da abertura do Salão Ele se concentra em outros projetos, incluindo Mulheres no jardim.
Ele pinta Almoço, cena familiar em interior O formato monumental dá nova dignidade aos objetos comuns e à vida privada.
O Salão recusa Almoço. A rejeição confirma o fosso entre as ambições de Monet e as categorias defendidas pela instituição.
A pintura é exibida durante a primeira demonstração do grupo independente, na antiga oficina de Nadar O mesmo evento dá visibilidade histórica à palavra "impressionista".
Monet recupera a grande tela do Almoço na gramadanificado após ser enrolado em um porão e depois cortado para salvar vários fragmentos.
Arte e interior
Escolhendo um Almoço Monet para sua peça
Uma reprodução do Almoço traz uma presença vertical, profunda e narrativa, É adequado para uma sala de estar, biblioteca ou sala de jantar onde você quer um trabalho estruturado Verdes escuros, brancos quebrados e marrons criam uma atmosfera aconchegante; uma moldura de madeira escura reforça o caráter histórico, enquanto uma varinha de luz moderniza o todo.
Almoço na grama produz um efeito diferente Seus verdes brilhantes e a respiração horizontal do palco visualmente abrem a parede A versão panorâmica vai bem com um sofá ou uma grande mesa Um fragmento vertical, mais enigmático, funciona em uma entrada ou entre duas aberturas O esboço oferece uma composição mais completa e muitas vezes é mais fácil de integrar em um interior contemporâneo.
O formato correto depende da distância de recuo Acima de uma peça de mobiliário, deixe margem suficiente e escolha uma largura de aproximadamente dois terços da do mobiliário Em uma pequena sala, uma reprodução média preserva detalhes sem saturar a parede Em um espaço generoso, um grande formato faz justiça à ambição original de Monet: os personagens quase se tornam presenças físicas novamente.
Seleção loja
Quatro leituras do Almoço de Monet
Estas quatro reproduções ativas permitem escolher entre a cena interior do Städel, a composição geral do piquenique, as suas variantes e o seu estado fragmentário Cada produto está disponível na loja no momento desta publicação.
Estenda a visita
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Fontes museus
Avisos utilizados para verificar o histórico das obras
Aviso da obra, dimensões, personagens, recusa do Salão e exposição de 1874.
Análise da hierarquia de gênero, tabela e alterações reveladas por radiografia.
História do projeto de 1865 a 1866, fragmentos, dimensões e relação com Manet.
Contexto do Salon des Refusés de 1863 e análise da modernidade da pintura.
Perguntas frequentes
Perguntas frequentes sobre Le Déjeuner de Monet
Qual é a diferença entre Le Déjeuner de Monet e Le Déjeuner sur l'herbe?
Almoço na grama, iniciado em 1865, é um grande palco ao ar livre que hoje é fragmentário. Almoço, pintado em 1868-1869, retrata a família e parentes de Monet em um interior; é mantido no Museu Städel em Frankfurt.
Onde está localizado Le Déjeuner de Claude Monet?
A pintura interior de 1868-1869 está guardada no Museu Städel em Frankfurt am Main. Mede 231,5 × 151,5 cm e possui número de inventário SG 170.
Por que Le Déjeuner é considerado moderno?
Monet dá a uma cena familiar e a objetos comuns um formato próximo da pintura histórica. Ele questiona assim a hierarquia acadêmica que colocou cenas de gênero e naturezas mortas na base da escada.
Por que o almoço de Monet na grama foi cortado?
A grande tela foi dada como segurança a um proprietário, enrolada em uma adega e danificada pela umidade Monet a recuperou em 1884, depois a cortou para salvar três fragmentos; dois são mantidos no Musée d'Orsay.
Monet copiou o Almoço na Relva de Manet?
Não. Ele assume voluntariamente o título e responde ao desafio moderno lançado por Manet, mas escolhe uma cena diferente: personagens vestidos, uma parte do campo e sobretudo o estudo de figuras em tamanho real na mudança da luz natural.
Quem são os personagens de Monet's Lunch on the Grass?
Os avisos do Musée d'Orsay identificam notavelmente Frédéric Bazille, Camille Doncieux e uma figura parecida com Gustave Courbet Monet fez seus parentes posarem e repetiram certos modelos na composição.
O almoço de Monet foi exibido em 1874?
Sim. Após a sua recusa pelo Salão de 1870, a pintura interior foi apresentada em 1874 na primeira exposição do grupo independente, acontecimento fundador da história do Impressionismo.
Qual formato devo escolher para uma reprodução de Monet's Luncheon?
Um formato vertical é bem adequado para a pintura interior do Städel ou um fragmento de Orsay Para o esboço completo do piquenique, é preferível um formato horizontal A escolha deve levar em conta a largura do mobiliário e a distância de recuo.
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