Versão Buccleuch · Edimburgo
A Madonna dos Fusos
Duas grandes pinturas, dezenas de cópias e uma atribuição que não é apenas um "original ou falso" A versão Buccleuch e a versão Lansdowne preservam vestígios de uma invenção Leonardo desenvolvida com sua oficina.
Compare Buccleuch e LansdowneNão existe uma única versão unanimemente reconhecida como inteiramente autógrafa
A composição foi documentada em 1501 por uma carta dirigida a Isabelle d'Este Dois painéis dominam o arquivo: o Madonna Buccleuch e ali Madonna Lansdowne. Os exames técnicos revelaram mudanças de composição comparáveis em ambos, aproximando-os do processo criativo de Leonardo, em vez de uma reflexão tardia da cópia mecânica.
O consenso cauteloso consiste, portanto, em falar de tabelas de Leonardo e oficina, com a participação do mestre, cuja extensão permanece discutida de acordo com as zonas e especialistas.
Buccleuch e Lansdowne: próximos, mas não intercambiáveis
As duas pinturas usam o mesmo nó gestual: a Criança sai do colo da mãe para agarrar o carretel, enquanto Marie estende a mão como se fosse segurá-la As paisagens, contornos, modelagem e certos detalhes diferem claramente.
Uma intimidade sombria e focada
A paisagem é mais contida, a gama mais abafada e as figuras parecem avançar em direção ao espectador As Galerias Nacionais da Escócia consideram provável que o desenho, as figuras e as rochas em primeiro plano ostentem fortemente a mão de Leonardo, enquanto a paisagem foi adicionada por outro artista.
Uma paisagem maior e mais brilhante
As montanhas claras abrem mais o espaço e as silhuetas se destacam com precisão quase mineral O Metropolitan Museum apresenta-o como uma obra de Leonardo e oficina, por volta de 1501, transferido de um painel de nogueira.
O dispensador transforma um gesto doméstico num anúncio da Paixão
O objeto é usado para enrolar o fio em uma meada Nas mãos de Jesus, suas cruzetas desenham uma cruz A Criança, portanto, não brinca com um acessório trivial: ele fixa o sinal de seu sacrifício futuro, enquanto sua mãe entende o que ele anuncia.
Dois olhares, duas batidas
Maria olha para baixo com uma gravidade contida Jesus levanta o rosto em direção ao carretel A pintura reúne assim o terno presente da infância e o doloroso futuro da Crucificação.
Um movimento impossível de parar
A mão de Maria avança sem realmente agarrar a Criança Seu gesto expressa ao mesmo tempo proteção materna, hesitação e aceitação de um destino que ela não pode impedir.
Uma pequena Virgem destinada a Florimond Robertet
Após a queda de Ludovico Sforza e a saída de Milão, Leonardo trabalhou em Florença A pintura teria sido encomendada para Florimond Robertet, secretária e diplomata ao serviço do rei Luís XII. A carta descreve uma Virgem "como se fosse desenrolar fusos" e uma Criança fascinada pelos ramos do objeto em forma de cruz.
O texto de 1501 descreve uma composição em andamento, e não uma pintura identificada com certeza hoje.
Trata-se de uma nuance decisiva A carta comprova a existência da invenção e o seu contexto, mas não designa automaticamente a versão Buccleuch ou Lansdowne como o painel entregue à Robertet É até possível que a obra nunca tenha sido concluída ou entregue ao patrocinador.
Os arrependidos falam de uma composição inventada durante a pintura
Os exames científicos não mostram um desenho fixo copiado obedientemente Revelam soluções abandonadas: cesta de fusos, atitudes diferentes e elementos narrativos ligados à fuga para o Egito A composição simplifica gradualmente em torno da mãe, do Menino e do sinal da cruz.
Cena narrativa
Uma primeira ideia, mais desenvolvida, teria associado a Sagrada Família, o cesto e a viagem ao Egito.
Desconto
Os itens são removidos para focar a atenção no movimento cruzado dos três braços.
Difusão
Assistentes e seguidores tomam vários estados, o que explica as famílias de cópias em vez de um único modelo final.
O Louvre mantém uma testemunha do estado final
A versão do Louvre não é atribuída a Leonardo: o aviso dá-a a um artista italiano anônimo, de acordo com o mestre, No entanto, permanece valioso, porque as cópias podem reter soluções que são então modificadas, perdidas ou distribuídas entre vários estados da composição.
O painel do Louvre, pintado em nogueira por volta de 1510 -1530, ocupa o estado apertado sem uma cesta de fusos Outras cópias, ao contrário, mostram acessórios adicionais Sua comparação ajuda os historiadores a reconstruir a circulação de desenhos e ideias na oficina.
Assistir: o corpo da Criança é mais suave, a paisagem mais fria e a cruz do dispensador mais legível Uma cópia nunca reproduz apenas contornos: interpreta também a luz, os materiais e a intensidade emocional.
O que se pode dizer, o que permanece provável, o que permanece em aberto
O vocabulário dos museus é deliberadamente preciso Ele protege o leitor contra dois excessos: transformar qualquer vestígio de Leonardo em um autógrafo total, ou reduzir os painéis a simples cópias de estúdio.
A invenção é de Leonardo
A carta de 1501, a estrutura da composição e os arrependimentos ligam firmemente o projeto à sua atividade.
O mestre intervém diretamente
Em ambas as versões principais, algumas áreas e decisões vão além do trabalho de uma cópia executada após um modelo preenchido.
A distribuição exata das mãos
Figuras, paisagens, acabamentos e capas não são atribuídos de forma idêntica por todos os especialistas.
Três zonas permitem medir as diferenças
A modelagem de faces
Observe a transição da sombra para a luz, a suavidade das pálpebras e a forma como os cachos se misturam à atmosfera.
A profundidade da paisagem
A versão Lansdowne desenvolve montanhas azuladas e uma distância aérea maior que o Buccleuch.
A mecânica dos gestos
O triângulo formado pelos braços, mãos e objeto confere ao pequeno painel uma tensão quase monumental.
Duas obras, duas trajetórias modernas muito diferentes
Buccleuch
- Coleção ducal · mantido no Castelo Drumlanrig.
- 2003 · roubado do castelo na Escócia.
- 2007 · encontrado após quatro anos de desaparecimento.
- Desde 2008 · emprestado às Galerias Nacionais da Escócia.
Lansdowne
- Século XIX · documentado na coleção da Marquesa de Lansdowne.
- Suporte · tinta transferida do seu painel de nogueira.
- Estudos · campanha científica aprofundada no início dos anos 2000.
- 2026 · emprestado ao Metropolitan Museum of Art.
Edimburgo, Nova Iorque e Paris
Empréstimos e escaramuças podem mudar Os avisos oficiais consultados em julho de 2026 dão as seguintes indicações; verifique sempre o dia da sua visita.
Galeria Nacional Escocesa
A versão Buccleuch é exibida em Edimburgo, emprestada pelo Buccleuch Living Heritage Trust.
Veja o aviso oficialO Met Quinta Avenida
A versão Lansdowne está listada por empréstimo e exposta na galeria 609 em Nova York.
Veja o aviso oficialMuseu do Louvre
O Louvre mantém a cópia Lombard RF 2112, atualmente marcada como não constante do seu aviso.
Veja o aviso oficialPor que reuni-los mentalmente?
A comparação entre as duas versões e as cópias permite compreender uma oficina onde o modelo não é fixo: ele circula, transforma e permanece aberto.
A versão Buccleuch está disponível em reprodução pintada à mão
O produto corresponde bem à versão estudada neste artigo A folha permite escolher o formato e as opções de acabamento disponíveis.
A Madonna dos Fusos, versão Buccleuch
Reprodução artesanal baseada na composição de Leonardo da Vinci e sua oficina.
Ver reprodução Explore Leonardo da VinciA Madonna dos Fusos em cinco respostas
Qual é a verdadeira Madonna de Leonardo com Fusos?
Nenhuma das versões principais é aceita por unanimidade como a única original pintada inteiramente por Leonardo Buccleuch e Lansdowne estão ligados à sua invenção e à sua oficina, com participação direta do mestre considerado provável, mas discutido em seu escopo.
Por que estamos falando de fusos ou bobinas?
O objeto mantido por Jesus é usado para formar meadas Dependendo das traduções e uso, o título francês usa "fuseaux", "dévideur" ou às vezes "bouncer".
O que o objeto em forma de cruz simboliza?
Ele anuncia a Crucificação Jesus olha para ele e o agarra voluntariamente, enquanto Maria expressa uma dolorosa consciência de seu destino.
A versão do Louvre é de Leonardo?
No O Louvre atribui a um artista italiano anônimo, de acordo com Leonardo, por volta de 1510 -1530 É importante como testemunha da difusão da composição.
Onde está localizada a versão Buccleuch?
É de propriedade do Buccleuch Living Heritage Trust e é emprestado às Galerias Nacionais da Escócia O aviso oficial indicou isso exposto durante a auditoria de julho de 2026.
0 Comentários