Por que Rembrandt pintou tantos autorretratos?
Cerca de oitenta imagens preservadas seguem seu rosto desde a juventude até o ano de sua morte Mas esta série excepcional não é um diário contínuo nem uma simples obsessão narcisista.
Seu rosto era ao mesmo tempo modelo, laboratório e assinatura
Rembrandt retratou-se tantas vezes porque seu próprio rosto lhe ofereceu um modelo sempre disponível para estudar expressões, sombras, materiais e idades da vida Ele também poderia retratar-se de diferentes maneiras figurinos, comparar com antigos mestres e produzir uma imagem imediatamente reconhecível para colecionadores.
Os autorretratos tardios acrescentam uma nova dimensão: não uma confissão moderna em sentido estrito, mas uma exploração profissional da velhice, da presença e do que a pintura pode fazer com um rosto conhecido.
Seis funções por trás da produção incomparável
Um modelo gratuito
Um espelho é suficiente Ele pode trabalhar quando quiser, começar uma pose novamente e empurrar o estudo ainda mais sem pagar por um modelo.
Expressões estudo
Risos, surpresa, raiva, boca aberta ou olhar preocupado preparam os rostos de suas pinturas históricas.
Teste a luz
O rosto se torna um relevo onde você pode medir a luz de fundo, lançar sombra, claro-escuro e reflexos na pele.
Experimentar
Pintura fina, impasto, drypoint, água-forte ou desenho: cada técnica produz uma presença diferente.
Construa seu status
Trajes antigos, joias e poses inteligentes o colocam na tradição de Ticiano, Rafael e Dürer.
Responder ao mercado
Os colecionadores procuram a imagem de um artista famoso: um "Rembrandt de Rembrandt" torna-se uma obra desejável.
O rosto como banco de expressões
No final da década de 1620, Rembrandt multiplicou pequenas imagens onde franzia a testa, abria a boca, ria ou se colocava sob uma luz brutal, essas obras estão próximas tronies, estudos de cabeça destinados a mostrar um caráter, emoção ou efeito luminoso, em vez de entregar o retrato social de uma pessoa.
A disponibilidade do modelo importa, mas não explica tudo Ao observar os próprios músculos num espelho, o jovem pintor constitui um vocabulário reutilizável: espanto de uma testemunha bíblica, dor de um velho, arrogância de um soldado ou concentração de um estudioso.
Da careta ao pintor soberano
O experimentador
Pequenos formatos, expressões faciais e sombras violentas.
O artista chegou
Boinas, correntes de ouro e trajes históricos.
O herdeiro dos mestres
Poses ambiciosas e referência ao Renascimento.
A cara trabalhada
Material mais espesso e olhar frontal.
O pintor no trabalho
Paleta, pincéis, idade e autoridade do comércio.
Apresente-se como igual a Ticiano e Rafael
NoAuto-retrato aos 34 anos, não se improvisam a pose de três quartos, o apoio do braço, a roupa velha e o olhar confiante, Rembrandt dialoga com famosos retratos renascentistas, Ele se dá a nobreza visual de um grande criador, enquanto o a pintura ainda continua sendo uma profissão manual aos olhos de parte da sociedade.
A imagem funciona, portanto, como uma afirmação: o filho de um moleiro de Leiden tornou-se um pintor culto e procurado, capaz de competir com a história da arte.
O mesmo número, três laboratórios técnicos
Por que devemos resistir à narrativa do "diário"
O que as obras mostram
Um rosto envelhecido, escolhas de figurino, experiências leves, mudanças técnicas e uma forte consciência do lugar do artista.
O que eles não provam
Nem toda expressão corresponde necessariamente a um evento privado Um olhar sombrio pode ser um papel, um exercício ou uma convenção destinada ao mercado.
O espectador moderno prontamente vê isso como uma confissão O XVIIe siècle poderia sobretudo reconhecer o domínio de um pintor capaz de transformar o seu próprio rosto em história da arte.
O envelhecimento torna-se um problema pictórico
As obras dos anos 1650 e 1660 não apagam nem sacos sob os olhos, nem dobras, nem assimetria No entanto, apenas falar sobre "verdade psicológica" reduz sua ambição Rembrandt também estuda como a massa grossa capta a luz, como uma bochecha escava e como um olhar permanece vivo sob uma superfície áspera.
Os infortúnios pessoais e a falência de 1656 pertencem ao contexto, mas não fornecem uma chave automática O artista continua a inventar, vender e interagir com colecionadores.
Seis autorretratos para acompanhar sua evolução
| Data | Trabalho | Função dominante | Assistir |
|---|---|---|---|
| por volta de 1628 | Jovem com cabelo desgrenhado | Estudo da luz e do caráter | Rosto parcialmente envolto em sombra |
| 1634 | Auto-retrato com boina de veludo | Identidade e traje elegantes | Têxteis, corrente, olhar lateral |
| 1640 | Auto-retrato aos 34 | Afirmação status | Pose emprestada dos antigos mestres |
| 1648 | Auto-retrato gravado na janela | Imagem do artista no trabalho | Dica, mãos e espaço de oficina |
| 1660 | Auto-retrato do Metropolitan Museum | Cara e material velhos | Impasto ao redor dos olhos e nariz |
| 1669 | Auto-retrato aos 63 | Última experiência | Mãos modificadas e rosto fortemente modelado |
Os autorretratos também eram obras de mercado
Na Europa do século XVIIe século, os amadores constituem galerias de pessoas famosas: soberanos, estudiosos, escritores e artistas, ter o retrato de um mestre reconhecido, executado por ele mesmo, combina a celebridade do modelo e o prestígio do autor.
Reconhecimento
O rosto de Rembrandt torna-se uma marca visual identificável.
Raridade
Uma pintura autografada vale como uma demonstração direta de sua mão.
Difusão
As gravuras permitem que mais colecionadores adquiram sua imagem.
Aos 63, outra experiência
EU'Auto-retrato aos 63 anos, datado de 1669, pertence ao ano de sua morte A radiografia mostra que Rembrandt havia primeiro retratado um cocar branco mais alto e mãos abertas segurando um pincel Ele então modifica a composição e une as mãos.
Esse arrependimento nos lembra o óbvio: mesmo diante de seu próprio rosto, ele não copia passivamente o espelho Ele constrói uma imagem, corrige-a e busca o equilíbrio entre semelhança, papel e matéria.
Toda uma carreira transformada numa experiência do olhar
Tomados em conjunto, os autorretratos não falam de uma personalidade fixa, mostram um artista mudando de papel, técnica e ambição O sujeito real torna-se a capacidade da pintura de reconstruir um ser humano - mesmo quando se trata do próprio pintor.
Escolher um autorretrato significa escolher uma imagem do pintor
Jovem experimentador, artista elegante, gravador no trabalho ou mestre idoso: cada autorretrato corresponde a uma encenação e material diferentes.
Ver autorretratosVeja ambos os círculosPerguntas frequentes sobre autorretratos de Rembrandt
Quantos autorretratos de Rembrandt conhecemos?
São geralmente selecionadas cerca de 80 pinturas, desenhos e gravuras, mas o total varia consoante as atribuições.
Isso é um recorde para a época?
Sim. Nenhum outro grande artista do século XVIIe siècle não se representou com tanta continuidade e em tantas técnicas.
Ele estava sempre pintando na frente de um espelho?
O espelho é a ferramenta mais provável para observação direta, mas algumas imagens também apresentam papéis, convenções e composições preparadas.
Porque estava ele a fazer caretas?
Estudar os músculos faciais e construir um repertório de expressões utilizáveis em pinturas históricas.
Os autorretratos falam de sua vida privada?
Acompanham o seu envelhecimento, mas cada expressão não deve ser interpretada como um reflexo direto de um acontecimento pessoal.
Ele estava vendendo seus autorretratos?
Sim, vários foram destinados ao mercado Colecionadores apreciaram a imagem de um artista famoso executado por sua própria mão.
Porque é que ele usa trajes velhos?
Essas roupas permitiram-lhe inventar personagens e dialogar com os grandes retratos do Renascimento.
Qual é a diferença entre autorretrato e trony?
O auto-retrato enfatiza a identidade; o trony estuda principalmente um tipo, uma expressão ou um traje Em Rembrandt, a fronteira pode ser deliberadamente borrada.
Qual é o seu último autorretrato?
Vários datam de 1669. L'Auto-retrato aos 63 anos da Galeria Nacional pertence a este último ano.
Onde ver seus principais autorretratos?
No Rijksmuseum, na National Gallery de Londres, no Metropolitan Museum, no Mauritshuis, na Kenwood House e em várias coleções europeias importantes.
0 Comentários