Retratos de Gustav Klimt
Adèle Bloch-Bauer, Emilie Flöge, Sonja Knips, Serena Lederer e os outros: por trás do ouro e dos motivos, os retratos de Klimt contam a história das ambições, redes e fraturas da sociedade vienense.

Um retrato social, mas nunca uma simples fotografia pintada
Os retratos de Gustav Klimt mostram pessoas reais, na maioria das vezes ligadas à elite econômica e cultural de Viena por volta de 1900. no entanto, eles não procuram apenas semelhança Klimt organiza uma tensão muito precisa entre o rosto, pintado com cuidado, e o resto da imagem, onde roupas, poltronas, flores e fundos são transformados em superfícies rítmicas.
Essa oposição permite que o modelo seja tanto individual quanto de aparência As feições, penteado e mãos mantêm uma presença psicológica; o ornamento constrói classificação social, modernidade e às vezes uma forma de estranheza Quanto mais a carreira de Klimt progride, mais essa área decorativa ganha em autonomia.
Estas obras também devem ser lidas como objetos encomendados A escolha do formato, vestido, pose e decoração depende de um diálogo entre pintor, modelo, família e interior do destino Uma ordem poderia exigir inúmeras sessões e estudos desenhados Envolveu um alto custo, tempo e uma estratégia de representação.
Da sala pintada ao campo padrão
Três pinturas do Belvedere permitem acompanhar a evolução geral dos retratos femininos de Klimt: o material vaporoso do final da década de 1890, a construção ornamental por volta de 1906, depois a liberdade colorida e a incompletude dos últimos anos.

Sonja Knips: presença e movimento contido
O formato quadrado, a poltrona cortada, o vestido de tule dissolvido pelo toque e o caderno vermelho já preparam a modernidade Sonja senta-se na borda do assento, como se estivesse pronta para se levantar.

Fritza Riedler: o retrato vira arquitetura
A poltrona desenha um halo geométrico, o vestido branco é coberto de ritmos e a silhueta faz parte de um espaço quase frontal O rosto permanece calmo no centro de um dispositivo muito construído.

Johanna Staude: cor ousada e trabalho aberto
O fundo azul, a blusa preta e branca e a boca vermelha dão um novo imediatismo A pintura, deixada inacabada quando Klimt morreu, ainda mostra seu processo.
Onze outros retratos para comparar
As imagens são apresentadas inteiras: o comprimento das silhuetas, a relação entre figura e borda e a quantidade de vazio ou ornamento são essenciais para entender a composição.
1899 · APARÊNCIA BRANCASerena Pulitzer Lederer1899 · Museu Metropolitano de Arte, Nova YorkO vestido sobe como uma coluna de luz Os contornos se dissolvem, mas o rosto e o cabelo preto concentram o olhar.
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1902 · MODA E IDENTIDADERetrato de Emilie Flöge1902 · Museu de Viena, VienaA silhueta muito alongada e o vestido estampado conectam retrato, reforma do vestuário e design decorativo do espaço.
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1904 · ELEGÂNCIA CONTROLADARetrato de arminho gália1904 · Galeria Nacional, LondresA verticalidade, o xale escuro e a precisão das mãos conferem à figura uma reserva quase cerimonial.
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1905 · FAMÍLIA WITTGENSTEINRetrato de Margarethe Stonborough-Wittgenstein1905 · Neue Pinakothek, MuniqueO branco do vestido destaca-se contra uma arquitetura plana Karl Wittgenstein encomendou o retrato de sua filha Margarethe.
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1912 · DEPOIS DO OURORetrato de Adèle Bloch-Bauer II1912 · Coleção particularCinco anos após o primeiro retrato, Adèle reaparece em pé em uma explosão de flores e cores, sem dominação metálica.
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1913 -1914 · PATROCÍNIO PRIMAVESIRetrato de Eugenia Primavesi1913 -1914 · Museu Municipal de Arte ToyotaEugenia, atriz e patrona, é cercada por um campo floral claro A cor tardia substitui a estrutura dourada dos anos anteriores.
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1916 · PADRÕES CRUZADOSRetrato de Friederike Maria Beer1916 · Coleção particularA vestimenta, o fundo e os padrões de inspiração asiática se sobrepõem sem cancelar a postura frontal determinada do modelo.
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1917 · REDESCOBERTORetrato da senhorita Lieser1917 · Coleção particularA superfície vermelha e o xale floral permanecem parcialmente abertos Há muito conhecidos a partir de uma fotografia em preto e branco, a pintura reapareceu em 2024.
Ver reprodução →Dez retratos adicionais para descobrir
Esta segunda galeria amplia a visão para além dos ícones mais reproduzidos, Reúne um retrato de uma criança, um músico, familiares, comissões sociais e várias obras tardias que ficaram inacabadas.
1917 -1918 · TRABALHO INACABADORetrato de Amalie Zuckerkandl1917 -1918 · Belvedere, VienaO rosto e a parte superior do corpo são empurrados muito longe, enquanto o fundo mantém áreas abertas O trabalho nos permite ver como Klimt construiu um retrato em etapas.
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1917 -1918 · ÚLTIMO PERÍODOSenhora em Branco1917 -1918 · Belvedere, VienaO vestido branco contrasta com um fundo de cores vivasA incompletude torna visíveis as reservas de tela e o progresso do trabalho.
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POR VOLTA DE 1909 · MODAMulher de chapéu e jibóia de penaspor volta de 1909 · Coleção particularChapéu preto, jibóia e enquadramento próximo concentram a atenção no rosto A pintura retoma os códigos do retrato mundano enquanto acentua a superfície.
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1912 -1913 · RETRATO INFANTILManda Primavesi1912 -1913 · Metropolitan Museum of Art, Nova YorkO vestido branco, as flores nas costas e a pose muito reta recusam o sentimentalismo Mäda Primavesi aparece como uma presença autônoma e segura.
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1914 · ORDEM PRIVADABaronesa Elisabeth Bachofen-Echt1914 · Coleção particularUma silhueta esticada se destaca contra uma decoração densa A peça de vestuário não mais apenas acompanha o modelo: torna-se uma das forças motrizes da composição.
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1901 -1902 · TRANSIÇÃORetrato de Marie Henneberg1901 -1902 · Coleção particularO retrato da esposa do fotógrafo Hugo Henneberg conecta ainda mais o naturalismo facial com os efeitos atmosféricos e decorativos da virada do século.
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1890 · RETRATO MASCULINOPianista Joseph Pembauer1890 · Período acadêmicoEste retrato jovem lembra a sólida formação acadêmica de Klimt O rosto, a jaqueta e a atitude profissional dominam antes da explosão ornamental.
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1917 -1918 · RETRATO PÓSTUMORetrato inacabado de Maria Munk1917 -1918 · Último períodoA figura faz parte de um campo floral e colorido que permanece aberto O estado inacabado revela hesitações, repetições e mudanças de equilíbrio.
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1898 · FAMÍLIA DO PINTORRetrato de Helene Klimt1898 · Retrato de famíliaKlimt representa aqui sua sobrinha Hélène A proximidade familiar dá um contraponto íntimo às grandes ordens da burguesia vienense.
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1917 -1918 · BRILHO FINALA Mulher Fã1917 -1918 · Coleção particularLeque, flores, pássaros e áreas planas de cor envolvem o modelo A tabela mostra a liberdade cromática alcançada no final da pedreira.
Ver reprodução →Quem pediu um Klimt?
Os retratos ligam o pintor a uma burguesia industrial, financeira e cultural que apoia a Secessão, Wiener Werkstätte, novos interiores e arte moderna O termo "sociedade vienense" abrange, portanto, redes específicas.
| Modelo | Ambiente e rede | O que o retrato mostra | Coleção ou história |
|---|---|---|---|
| Sonja Knips | Nascida Baronesa Potier des Echelles, patrona e colecionadora. | Uma mulher pronta para se levantar, longe da pose congelada do retrato cerimonial. | Belvedere, Viena. |
| Serena Pulitzer Lederer | Esposa do industrial August Lederer; alguns grandes colecionadores de Klimt. | Uma aparição esbelta e branca, que os críticos compararam a uma flor. | Despojado em 1942, voltou para o filho em 1948; hoje no Met. |
| Emilie Flöge | Designer de moda e codiretor do desfile Schwestern Flöge. | O vestido não é acessório: torna-se o sujeito visual tanto quanto o rosto. | Museu Viena. |
| Margarethe Stonborough-Wittgenstein | Filha do industrial Karl Wittgenstein, irmã do filósofo Ludwig Wittgenstein. | Uma silhueta intelectual e social tirada na arquitetura decorativa. | Neue Pinakothek, Munique. |
| Adele Bloch-Bauer | Família de banqueiros e industriais, feira cultural, encomendada por Ferdinand Bloch-Bauer. | Dois retratos radicalmente diferentes: ícone dourado em 1907, cor floral em 1912. | Primeiro retrato na Neue Galerie; segundo em coleção particular. |
| Família Primavesi | Banca, indústria, teatro e apoio ao Wiener Werkstätte. | Eugenia e sua filha Mada encarnam uma encomenda onde moda, juventude e decoração moderna se unem. | Eugenia para Toyota; Mada no Met. |
| Joana Staude | Ligado aos círculos da moda e modernidade vienense. | Enquadramento próximo e uma blusa gráfica que anuncia uma nova liberdade. | Belvedere, pintura inacabada. |
| "Senhorita Lieser" | Uma jovem da família Lieser; a identidade exata permanece debatida. | Um retrato final colorido do qual algumas áreas não foram concluídas. | Sale im Kinsky, 2024, após acordo com os titulares dos direitos. |
Como ler padrões sem perder o padrão
Em Klimt, o ornamento não preenche um fundo vazio Ele organiza a classificação, movimento e relação entre o corpo e a superfície da pintura.
O rosto como âncora
Olhos, boca, tez e penteado mantêm a semelhança Quanto mais abstrata a decoração se torna, mais essa pequena área realista carrega a identidade.
Mãos como sinal social
Podem ser unidos, cruzados, prensados ou quase escondidos Seu design reflete os códigos de manutenção, tensão e apresentação.
Vestido como território
As roupas ampliam o corpo e borram seu limite Flores, espirais, quadriculados e áreas planas trazem a figura da moda para a imagem.
O fundo ativo
Pode tornar-se parede, tecido, mosaico ou atmosfera Sua profundidade reduzida aproxima o modelo do espectador enquanto o encerra em uma construção.
O ouro não está em toda parte
A fama de Adèle I não deve fazer as pessoas acreditarem que todos os retratos são dourados Brancos vaporosos, fundos florais e cores fortes dominam outros períodos.
O formato decide
A praça de Sonja Knips, as verticais muito altas de Emilie ou Serena e as molduras fechadas produzem presenças diferentes.


Emilie Flöge não é apenas uma "musa"
Emilie Flöge dirige um desfile de moda em Viena com suas irmãs Pauline e Helene Participa de uma cultura onde roupas, móveis, gráficos e arquitetura devem formar um ambiente coerente O vestido reformador, mais livre que silhuetas espartilhadas, torna-se um espaço de experimentação.
Seu retrato de 1902 é excepcionalmente alto e estreito A silhueta parece quase sem peso, absorvida por uma rede azul, verde, dourada e roxa O rosto permanece preciso, enquanto o vestido se comporta como uma superfície autônoma.
A relação entre Flöge e Klimt foi longa e central As fontes descrevem uma proximidade profunda e interesses partilhados, mas devemos evitar transformar cada detalhe biográfico em certeza romântica Acima de tudo, as fotografias de Attersee mostram uma cumplicidade duradoura dentro de um círculo familiar e criativo.
A pintura e a fotografia não dizem a mesma coisa
A fotografia mostra uma estilista vestindo suas roupas em um ambiente real O retrato pintado muda de escala: o vestido quase se torna arquitetura, e o modelo faz parte de uma visão decorativa total.
Veja o retrato de Emilie FlögeAs modelos e o pintor de frente para a câmera
Essas fotografias de época não são usadas para julgar a "semelhança" como se a pintura fosse uma cópia mecânica Em vez disso, mostram como as pessoas se apresentavam, se vestiam e ocupavam o espaço social fora da oficina de Klimt.

A fotografia restaura um rosto real, penteado e presença social A pintura de 1907 transforma essa pessoa em um ícone dourado sem remover a individualidade do olhar e das mãos.
Fonte e arquivo original →
Ferdinand Schmutzer fotografou-o dois anos antes do retrato de Klimt Comparando as duas imagens revela o papel da pose, da roupa e do ambiente na construção pública de uma identidade.
Fonte e arquivo original →
A blusa solta e a imagem informal do pintor contrastam com a encenação calculada de seus modelos, Esta fotografia também nos lembra que a oficina era um local de trabalho, objetos, tecidos e vida diária.
Fonte e arquivo original →Três histórias que mudam a leitura
Uma proveniência não é uma simples lista de proprietários Ela permite reconstruir os movimentos da obra, as espoliações, as restituições e as áreas de incerteza.
Da casa vienense à Neue Galerie
O retrato pertencia a Ferdinand Bloch-Bauer Após o Anschluss de 1938, obras da família foram apreendidas pelos nazistas O nome de Adèle foi gradualmente escondido atrás do nome "Dama de Ouro".
Maria Altmann, sobrinha de Adèle, liderou uma longa batalha legal Os cinco Klimts em questão foram devolvidos aos herdeiros em 2006 Ronald S. Lauder, em seguida, adquiriu o primeiro retrato para a Neue Galerie, em Nova York.
Arquivo da Neue Galerie →Uma coleção familiar dispersa
Serena e August Lederer constituíram uma das coleções particulares mais importantes de Klimt O retrato de Serena foi apreendido pelos nazistas em Viena em 1942.
O Met indica que foi devolvido ao filho da modelo, em Genebra, em 1948, Essa trajetória nos lembra que a brancura elegante da imagem não pode ser separada da história da família e da dispersão de seu acervo.
Instruções e origem do Met →Um reaparecimento e perguntas abertas
Há muito conhecido apenas pela fotografia em preto e branco, o retrato reapareceu na Áustria e foi vendido em Viena em abril de 2024 por 30 milhões de euros.
A identidade exata do modelo e certas passagens de proveniência permanecem discutidas A venda foi organizada para os proprietários e beneficiários das famílias Lieser de acordo com um acordo referente aos princípios de Washington.
Arquivo de vendas im Kinsky →Uma viagem de Viena para Nova York
As cortinas mudam Verifique sempre as instruções de trabalho e a página de visita ao museu antes de viajar.
| Museu | Retratos a procurar | Porquê ir lá | Verificação |
|---|---|---|---|
| Belvedere, Viena | Sonja Knips, Fritza Riedler, Johanna Staude, Amalie Zuckerkandl. | Melhor conjunto para acompanhar a evolução dos retratos femininos de Klimt. | Coleção Klimt |
| Museu Viena | Emilie Flöge, 1902. | Conectando o retrato à história da cidade vienense, à moda e à modernidade. | Aviso oficial |
| Neue Galerie, Nova York | Adele Bloch-Bauer I. | Veja detalhes dourados, prateados e superficiais e, em seguida, entenda o arquivo de restituição. | Mulher em Ouro |
| Museu Metropolitano, Nova York | Serena Pulitzer Lederer e Manda Primavesi. | Compare uma aparição branca de 1899 com um retrato infantil colorido de 1912-1913. | Serena Lederer |
| Neue Pinakothek, Munique | Margarethe Stonborough-Wittgenstein. | Estude a tensão entre individualidade, vestido Wiener Werkstätte e arquitetura de fundo. | Aviso oficial |
| Galeria Nacional, Londres | Hermine Gália. | Observe uma encomenda de 1904 onde o vestido branco, a jibóia e o tapete anunciam o estilo bizantino que está por vir. | Aviso oficial |
Estenda por retrato, ponto final ou motivo
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Modelos femininos e masculinos, obras concluídas e retratos finais.
Explorar →DOIS RETRATOSAdele Bloch-BauerCompare o ícone dourado de 1907 e o retrato floral de 1912.
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Explorar →TODOS TRABALHAMGustav KlimtRetratos, paisagens, jardins, alegorias e grandes motivos decorativos.
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Explorar →FIGURA E SÍMBOLOJudite de KlimtOutra forma de pensar o rosto, o ouro e a ambivalência do modelo.
Explorar →Avisos e arquivos a consultar
Essas referências possibilitam verificar datas, dimensões, acervos, identidades e origens, trabalhos em acervos particulares exigem mais cautela documental.
Sonja Knips, Fritza Riedler, Johanna Staude e a evolução do retrato feminino.
NOVA IORQUENeue Galerie · Adèle Bloch-Bauer ITécnica, contexto, apreensão, restituição e aquisição nazista de 2006.
NOVA IORQUEConheci Serena LedererAviso, coleta de Lederer, apreensão de 1942 e retorno à família em 1948.
MUNIQUEPinakothek · Margarethe WittgensteinOrdem familiar, vestido, composição e coleção atual.
VIENAMuseu de Viena · Emilie FlögeAviso oficial do retrato de 1902 e lugar no acervo municipal.
VENDA 2024im Kinsky · Senhorita LieserRedescoberta, estudos, estado de incompletude, acordo de venda e resultado.
Oito perguntas sobre os retratos de Klimt
Quem são as mulheres pintadas por Gustav Klimt?
Muitos são pessoas identificadas da burguesia vienense e dos círculos culturais: Adèle Bloch-Bauer, Sonja Knips, Serena Lederer, Emilie Flöge, Fritza Riedler, Margarethe Stonborough-Wittgenstein, Eugenia Primavesi e outros Algumas identidades permanecem debatidas.
Por que os retratos de Klimt são tão decorativos?
Klimt trata roupas e fundos como superfícies ativas O ornamento constrói a presença social do modelo, organiza a composição e cria tensão com o realismo do rosto e das mãos.
Todos os retratos de Klimt usam ouro?
No. Gold domina especialmente certas obras do "período dourado", incluindo Adèle Bloch-Bauer I. Outros retratos são baseados em branco, flores, azul ou cores fortes sem metal.
Qual é a relação entre Klimt e Emilie Flöge?
Eles tiveram uma relação pessoal e criativa muito próxima por muitos anos Flöge foi um grande empreendedor e designer de moda, não apenas um modelo A natureza exata de sua intimidade não deve ser transformada em certeza sem provas.
Por que Adèle Bloch-Bauer EU chamo "A Dama de Ouro"?
Esse apelido vem de sua extraordinária superfície dourada Após a apreensão nazista, o nome de Adèle também foi apagado da apresentação da obra A história da restituição restaurou a identidade do modelo ao centro da pintura.
O retrato da senhorita Lieser está acabado?
No. Klimt morreu em 1918 antes de completar certas áreas O fundo vermelho e vários padrões revelam o processo de trabalho e a liberdade de seu último período.
Onde ver o maior número de retratos de Klimt em Viena?
O Belvedere permite comparar Sonja Knips, Fritza Riedler e Johanna Staude O Museu de Viena preserva o grande retrato de Emilie Flöge Verifique o enforcamento antes de visitar.
Como reconhecer uma boa reprodução de um retrato de Klimt?
Deve respeitar proporções, mostrar todo o trabalho, diferenciar a precisão do rosto da variedade de padrões e evitar o ouro uniforme As mãos, os contornos dos vestidos e as transições de fundo são áreas reveladoras.
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