Pierre-Auguste Renoir · 1881 · Chatou
As duas irmãs
no terraço
Dois modelos que não são irmãs, uma cesta transformada em palete e uma paisagem quase irreal do Sena: Renoir constrói uma imagem de primavera cuja espontaneidade é habilmente preparada.
Óleo sobre tela, 100,4 × 80,9 cm · Art Institute of Chicago.
Leitura imediata
Um retrato que finge ser por um momento
À primeira vista, As duas irmãs parece uma cena familiar surpresa em um terraço A jovem alta senta-se de frente para o pintor A criança fica na frente dela, como se tivesse acabado de entrar no quadro Chapéus floridos, bochechas rosadas e o Sena iluminado dão à pintura a doçura de um domingo No entanto, nada é realmente improvisado.
Renoir contrasta duas formas de pintar As figuras são sólidas, próximas e quase em tamanho natural Atrás delas, Chatou se torna uma decoração de toques azuis, verdes e brancos Os barcos são reconhecíveis sem serem descritos com precisão O corrimão separa esses dois regimes: na frente, presença humana; atrás, uma visão móvel onde a água e a folhagem parecem se dissolver na luz.
A cesta ocupa um lugar estratégico em primeiro plano As bolas vermelhas, amarelas, azuis e brancas não são usadas apenas para evocar uma obra feminina O Instituto de Arte as compara a uma paleta: elas anunciam, na forma de objetos, as cores que Renoir então distribui em roupas, flores e paisagem A pintura explica assim sua própria construção, mantendo a aparência de uma cena familiar.
Identidades
Não são irmãs
O título cria uma relação que a documentação não confirma Essa ambiguidade está no coração do poder narrativo da pintura.
Jeanne Darlaud
O catálogo científico identifica a modelo como Eugénie Marie Darlaud, conhecida como Jeanne Darlaud, com cerca de dezoito anos Futura atriz, ela desempenha o papel de a canoísta, figura moderna associada às atividades de lazer do Sena Suas roupas azuis e chapéu vermelho, portanto, não documentam necessariamente um passeio privado: eles constroem um caráter social.
Identidade desconhecida
Nenhum documento dá seu nome ou sua relação com Jeanne Sua proximidade física é suficiente para sugerir irmãos, mas os olhos não se encontram Renoir deixa o espectador completar a história É precisamente essa ausência de prova que transforma dois modelos em uma imagem universal da infância e juventude.
Uma presença reservada
Jeanne olha além da criança e ligeiramente para fora do nosso espaço A menina confronta mais o espectador A lacuna entre essas direções evita o sentimentalismo de um retrato de família.
Azul como arquitetura
A jaqueta forma a grande massa estável da composição Seus azuis de cobalto e ultramarino respondem ao Sena, mantendo a figura em primeiro plano.
Uma cesta de paletes
As bolas condensam os pigmentos da pintura Eles parecem comuns, mas servem como uma chave de leitura para vermelhos, amarelos, azuis e brancos repetidos em todos os outros lugares.
Local de criação
O terraço da Maison Fournaise
Renoir trabalhou em Chatou na primavera de 1881, no setor Maison Fournaise O restaurante, hotel e oficinas de barco, em seguida, atraiu velejadores, artistas e caminhantes de Paris A ferrovia tornou este subúrbio acessível: você pode deixar a cidade, almoçar à beira da água e voltar à noite Esta nova geografia do lazer tornou-se um dos grandes assuntos impressionistas.
Em uma carta dirigida a Théodore Duret em 18 de abril de 1881, Renoir explicou que ele lutou com "árvores em flor, com mulheres e crianças" A fórmula corresponde exatamente às dificuldades visíveis em As duas irmãs : manter a força dos modelos enquanto permite respirar a vegetação primaveril, a tabela não é, portanto, uma notação rápida realizada em uma única sessão, mas um trabalho exigente realizado com modelos disponíveis no local.
A vista elevada coloca o Sena atrás do corrimão Velas, barcos e casas não descrevem um panorama documental; eles condensam a experiência de Chatou Renoir pintou no mesmo ano O Sena em Chatou, paisagem autónoma que permite medir o seu gosto pelas águas azuis, margens claras e formas simplificadas. Em As duas irmãseste mundo fluvial torna-se uma cena mental: situa a ação e ao mesmo tempo sugere liberdade.
Abaixo da superfície
A espontaneidade é o resultado de muitas escolhas
Raios-X, luz transmitida e análises de pigmentos conduzidas em Chicago revelam várias mudanças invisíveis a olho nu.
Uma tela preparada
Renoir usa uma tela comercial de tecido fino, coberta com uma preparação branca lisa Esta base luminosa suporta o frescor de azuis, rosas e verdes.
Contornos preliminares
Nenhum desenho subjacente contínuo é claramente visível, mas a luz transmitida mostra linhas colocadas cedo em torno de algumas formas grandes.
Rosto retirado
A cabeça, o chapéu e as características de Jeanne foram movidos Um olho antigo permanece perceptível sob a superfície, prova de uma busca cuidadosa pela expressão final.
Uma composição apertada
O braço direito da jovem foi aproximado do corpo Duas pequenas figuras da paisagem superior esquerda também foram cobertas para acalmar o fundo.
Títulos e proveniência
Do terraço de Chatou em Chicago
A pintura muda de título dependendo do comerciante, exposições e catálogos Esta história explica por que os dois nomes permanecem inseparáveis hoje.
Mulher num terraço às margens do Sena
Paul Durand-Ruel comprou o trabalho de Renoir em 7 de julho por 1.500 francos Seu livro de ações usa este primeiro título descritivo.
As duas irmãs
Durand-Ruel apresenta a pintura sob este título na sétima exposição impressionista O vínculo familiar é inventado, mas torna a imagem imediatamente memorável.
Mulher em um terraço (Chatou)
Uma retrospectiva de Renoir organizada por Durand-Ruel adota um terceiro nome que desta vez especifica o local.
Annie Swan Coburn
Depois de várias décadas na família Durand-Ruel, a obra foi adquirida pela colecionadora de Chicago Annie Swan Coburn.
Instituto de Arte de Chicago
O legado Coburn traz a pintura para o museu Desde então, pertence ao Sr. e Sra Lewis Larned Coburn Memorial Collection.
Reprodução óleo
O que uma cópia fiel deve preservar
Reproduzir As duas irmãs não sobre obter um azul uniforme e algumas flores coloridas A principal dificuldade reside no contraste entre as figuras construídas e a paisagem mais móvel A jaqueta deve manter suas variações de cobalto, ultramarino e branco; os rostos devem permanecer flexíveis, sem contornos duros; o Sena deve ser legível sem se tornar meticuloso.
O formato vertical original dá aos modelos uma forte presença, a manutenção de suas proporções evita esmagar os chapéus ou cortar a cesta, duas áreas essenciais para o equilíbrio Um formato médio é adequado para uma entrada ou quarto; uma tela grande permite sentir melhor a escala quase real das figuras e a variedade das chaves.
Em um interior, os azuis interagem bem com paredes esbranquiçadas, arenosas, verde-sálvia ou cinza quente Os vermelhos e amarelos já são suficientes para animar as coisas: uma moldura simples, madeira natural ou ouro patinado, deixa respirar a paleta Coloque a tela ao nível dos olhos e evite uma iluminação muito fria, o que faria com que os tons de pele perdessem o calor.
| Localização | Formato recomendado | Acordo de cor | Ponto a preservar |
|---|---|---|---|
| Salão | Médio ou grande | Areia, sálvia, madeira clara | Presença de figuras e profundidade do Sena |
| Entrada | Vertical média | Latão branco e patinado | Legibilidade de rostos de perto |
| Quarto | Médio | Rosa em pó, cinza quente | Suavidade dos tons de pele e flores |
| Escritório | Pequena ou média | Azul cinzento, noz | Equilíbrio entre detalhe e calma visual |
Seleção Renoir
Seis trabalhos para prolongar o look
Retratos, modelos jovens e figuras na paisagem permitem comparar as soluções da Renoir em torno da presença, do vestuário e da luz.
As duas irmãs
O terraço Chatou, o casaco azul e o cesto de bolas combinados na composição de 1881.
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Retrato de duas meninas
Um verdadeiro par de modelos jovens onde a proximidade de rostos substitui a paisagem.
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Duas mulheres numa paisagem
Outra forma de inscrever presenças femininas na vegetação luminosa.
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Jovem mulher em um chapéu florido
O chapéu se torna uma arquitetura de flores e um foco cromático ao redor do rosto.
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Jovem menina lendo
Uma cena concentrada onde o gesto silencioso e a luz são suficientes para contar a história da modelo.
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Os filhos de Martial Caillebotte
Um grupo de crianças tratadas com a suavidade de tons de pele e tecidos claros.
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Referências
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Aviso de trabalho
Data, dimensões, exposição e leitura geral da pintura da coleção de Chicago.
Instituto de Arte de Chicago →Catálogo científico Renoir
Modelos, títulos históricos, proveniência, correspondência e análises técnicas pormenorizadas.
Catálogo online →Perguntas frequentes
As Duas Irmãs de Renoir em oito respostas
Quem são os dois modelos na mesa?
A jovem alta é Eugénie Marie Darlaud, conhecida como Jeanne Darlaud, futura atriz A identidade da menina não é conhecida.
As modelos eram mesmo irmãs?
Não. O título As duas irmãs foi usado por Paul Durand-Ruel para a Exposição Impressionista de 1882, mas nenhuma ligação familiar está documentada.
Onde Renoir pintou As Duas Irmãs?
Em Chatou, na primavera de 1881, na zona da Maison Fournaise e no seu terraço com vista para o Sena.
Por que a pintura também tem o título On the Terrace?
A obra circulou sob vários títulos: Mulher num terraço às margens do Sena em 1881, As duas irmãs em 1882 e Mulher em um terraço (Chatou) em 1883. o museu reúne hoje os dois nomes principais.
Quais são as dimensões da mesa?
O óleo sobre tela mede 100,4 × 80,9 cm Está assinado "Renoir. 81" no canto inferior direito.
Onde você pode ver o original?
A pintura é mantida no Art Institute of Chicago, na Mr. and Mrs. Lewis Larned Coburn Memorial Collection, sob o número 1933.455.
O que revelaram as revisões científicas?
Eles mostram em particular modificações da cabeça, chapéu, rosto e braço de Jeanne, bem como duas pequenas figuras da paisagem finalmente cobertas.
Como escolher uma reprodução das Duas Irmãs?
Escolha uma reprodução a óleo pintada à mão, fiel às proporções verticais, às variações do azul, à suavidade dos tons de pele e à paisagem mais livre do fundo.
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