Viena 1900 no MAK

Stoclet e caixas artes aplicadas

No MAK, Klimt não se descobre como um pintor de cavalete isolado Seus nove desenhos em tamanho real dialogam com Josef Hoffmann, Koloman Moser e o Wiener Werkstätte: um mundo onde mosaico, móveis, têxteis e arquitetura formam uma única obra.

9desenhos de execução Stoclet
1908-11design e desenvolvimento
2026nova apresentação permanente
Os nove desenhos de trabalho de Klimt para o friso Stoclet reunidos no MAK em Viena
A Realização de Gustav Klimt, desenhando para o friso Stoclet
Veja a ideia se tornar matéria.A Realização, caixa de Klimt para a sala de jantar do Palácio Stoclet Foto de todo o trabalho, hospedado no Shopify.
A resposta essencial

O que vemos realmente no MAK?

A obra original de Klimt, não o mosaico de Bruxelas

O MAK os mantém nove desenhos de execução em tamanho real concebido para o friso da sala de jantar do Palácio Stoclet São obras autónomas, revestidas de cores, chapas metálicas, indicações e correcções, os mosaicos finais permanecem no Palácio Stoclet, uma residência privada em Bruxelas.

Na MAK, em Viena

As caixas preparatórias permitem ler o gesto de Klimt, seus arrependimentos, as notas destinadas aos artesãos e a transição da linha para o material.

No Palácio Stoclet, em Bruxelas

O friso concluído pertence à arquitetura de Josef Hoffmann Ele usa mosaico, vidro, cerâmica, pedras e metais preciosos na sala de jantar.

O coração da visita

Nove lençóis para reconstruir uma sala inteira

O todo não é uma série de pinturas independentes Klimt pensa em três paredes: duas composições longas respondem uma à outra, enquanto um painel mais estreito marca a parte de trás da sala Do centro, as espirais da Árvore da Vida conectam a figura isolada de Espera ao casal entrelaçado de Realização.

Árvore da Vida de Gustav Klimt para o friso Stoclet visto na íntegra
A Árvore da Vida não é um simples motivo decorativo: seus ramos espirais organizam a circulação do olhar entre personagens, pássaros, flores e campos abstratos.
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Esperando. Uma figura virada para a direita, vestido de triângulos, perfil inspirado no Egito e imobilidade quase ritual.

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A Árvore. Uma rede de espirais preenche a parede, remove a profundidade e transforma plantas em arquitetura.

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A Realização. O casal abraçado fecha a história Os retângulos, círculos e flores juntam os dois corpos no mesmo envelope.

Leia os números

Da espera ao abraço

O contraste é voluntário. Em A Espera, o corpo é diluído, quase geométrico Os triângulos do vestido, a mão colocada na frente do rosto e o olho de perfil produzem uma figura atenta, mas separada Em A Realização, as silhuetas se fundem: os pés ficam discretos, as roupas formam uma única massa e a decoração floral parece absorver o casal.

No entanto, o significado não é fixo como em uma ilustração Klimt combina motivos egípcios, signos orientalizantes, geometria moderna e símbolos inventados A força do ciclo vem precisamente dessa ambiguidade: expectativa, desejo, crescimento, união e repetição são lidos simultaneamente.

E o "Cavaleiro"?

O painel estreito na parte de trás da sala é frequentemente chamado Cavaleiro. Sua forma frontal, quase heráldica, atua como uma parada visual No MAK, sua apresentação permite comparar sua verticalidade compacta com as duas longas paredes laterais.

Olhando conselho

Comece a cinco ou seis metros para entender a composição arquitetônica Então volte o mais próximo possível: as notas, conexões e mudanças no material, em seguida, tornam-se tão importantes quanto os personagens.

Espera de Gustav Klimt, um sucesso para o friso de Stoclet
A EsperaA silhueta triangular permanece isolada, mas sua roupa já é uma superfície total feita de sinais, cores e ritmos.
Desenho de execução do Cavaleiro de Klimt exibido no MAK em 2026
O CavaleiroA cenografia de 2026 mostra esta folha em uma vitrine vertical: sua função de pontuação espacial torna-se imediatamente legível.
Detalhe em alta definição do papelão Realização de Gustav Klimt na MAK
A Realização, desenho de trabalho para o friso de Stoclet, 1910 -1911. © MAK/Georg Mayer, imagem de imprensa usada com atribuição nesta apresentação editorial.
Técnica e fabricação

Um desenho que já controla o material

A palavra "cartão" pode ser enganosa Não se trata de uma reprodução barata nem de um simples esboço Nas artes monumentais, o papelão é um modelo em escala de execução destinado a guiar a transferência para a parede, mosaico, vitral ou tapeçaria.

Klimt usa tinta lápis, opaca e aquarela, destaques de metal e papéis adicionados Ouro, prata e platina não são usados apenas para produzir brilho: eles distinguem áreas que os mosaicistas terão que traduzir com vidro, cerâmica, pedra ou metal As anotações especificam as escolhas, enquanto as correções revelam um trabalho ainda em movimento.

LinhaO layout fixa as silhuetas e conexões antes da execução monumental.
CorÁreas planas indicam famílias de materiais mais do que uma ilusão pictórica.
MetalOuro, prata e platina diferenciam intensidades de luz.
AnotaçõesNotas, números e variações organizam o diálogo com os artesãos.
ColagemAlguns elementos podem ser movidos ou corrigidos sem refazer a folha inteira.
EscalaO tamanho natural força Klimt a pensar no padrão à distância da sala.
Arquitetura em Bruxelas

O Palácio Stoclet, uma obra de arte total

O banqueiro e colecionador Adolphe Stoclet confia a sua casa em Bruxelas a Josef Hoffmann Construída de 1905 a 1911, a residência combina arquitetura, jardim, mobiliário, louças, iluminação, tecidos e decoração de paredes Klimt intervém, portanto, num sistema já regulado pelas proporções de Hoffmann e pelo know-how de Wiener Werkstätte.

A sala de jantar é o ponto de encontro mais espetacular As paredes de mármore emolduram os mosaicos executados pela oficina de Leopold Forstner a partir dos desenhos animados de Klimt Vidro, cerâmica, esmalte, madrepérola, pedras e metais preciosos transformam a luz real da sala Por isso uma fotografia frontal do friso nunca é suficiente para recriar a experiência: o trabalho depende da arquitetura, do movimento do visitante e dos reflexos.

Confusão frequente

O Palácio Stoclet não é um anexo do MAK e não é um museu acessível como o Belvedere, Esta é uma propriedade privada em Bruxelas Para estudar a gênese da decoração, o MAK é, portanto, o lugar público essencial.

Mosaico de vidro Schwestern Flöge desenhado por Koloman Moser
Material como linguagemEste mosaico de vidro de Koloman Moser para as irmãs Flöge lembra-nos que Viena 1900 não separa claramente gráficos, sinais, decoração e arte monumental.
Em torno de Klimt

O Wiener Werkstätte torna a imagem habitável

Fundada em 1903 por Josef Hoffmann, Koloman Moser e Fritz Waerndorfer, a Wiener Werkstätte queria dar uma forma coerente aos objetos do cotidiano O MAK tem seus arquivos e um conjunto excepcional de obras: desenhos, móveis, prataria, jóias, têxteis, moda e gráficosO olhar para esses objetos após as caixas de Stoclet permite entender que o ornamento klimtiano compartilha com eles a mesma lógica de superfície, repetição e fabricação precisa.

Açucareiro dourado de Josef Hoffmann para o Wiener Werkstätte

Josef Hoffmann, açucareiro

Mesmo em pequena escala, a geometria regula o volume, a aderência e a reflexão O objeto mostra como um utensílio cotidiano pode se tornar uma arquitetura em miniatura.

Secretário de Koloman Moser para Berta Waerndorfer expôs no MAK

Koloman Moser, secretário

Folheado escuro, incrustações e composição frontal aproximam o mobiliário de uma imagem abstrata Aqui, abrir uma porta muda a composição.

Padrão têxtil do Wiener Werkstätte na apresentação VIENA 1900 no MAK

Têxteis e repetição

O padrão não ilustra: ele se espalha Essa continuidade ajuda a ler as espirais de Klimt como um sistema capaz de cobrir uma parede inteira.

ProjetoUm desenho fixa a proporção geral e a lógica.
AteliêO artista trabalha com artesãos especializados.
MatériaMadeira, metal, vidro e têxteis atendem a usos específicos.
EspaçoO objeto é valioso por sua relação com o corpo, a sala e a luz.
Apresentação atual

"VIENA 1900" reinstalado em 2026

Desde 25 de fevereiro de 2026, o MAK oferece uma nova leitura de seu acervo permanente sob o título VIENA 1900 -Todos os dias. Uma Obra Total de Arte. As caixas Stoclet aparecem entre móveis, moda, gráficos e objetos do cotidiano Essa proximidade é decisiva: impede que Klimt seja reduzido a ouro decorativo e mostra como a modernidade vienense tem tentado transformar o ambiente diário.

Vista atual da coleção VIENA 1900 na MAK em Viena
Vista da nova apresentação permanente, 2026. © kunst-dokumentation.com/MAK.
Fotografias e projetos de moda Wiener Werkstätte na MAK
Moda estende pesquisas de superfície no movimento do corpo. © kunst-dokumentation.com/MAK.
Guia olhar

Seis detalhes a procurar em frente às caixas

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Os encaixes

Identifique como as folhas unidas constituem uma área superficial maior que o suporte de trefilação.

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As espirais

Siga um galho: organiza a parede sem respeitar o crescimento natural de uma árvore.

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Olhos

Padrões triangulares, pássaros e formas pretas produzem uma rede de olhares na decoração.

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Metais

Compare áreas de ouro, prata e fosco: a luz real faz parte da composição.

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As notas

As instruções manuscritas tornam visível o diálogo entre o pintor e os intérpretes.

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A distância

Visão geral e detalhe alternativos: o programa monumental não pode ser entendido a partir de um único ponto.

Vitrine e texto de parede da coleção VIENA 1900 da MAK
A coleção combina textos de identificação, objetos e obras monumentais. © kunst-dokumentation.com/MAK.
Preparar a visita

Horários, acessos e percurso recomendado

O MAK está localizado em Stubenring 5, 1010 Viena, perto de Stubentor A estação é servida pelo metro U3 e eléctrico 2 O museu está aberto terça-feira das 10 h às 21 h, quarta-feira a domingo das 10 h às 18 h, e fechado segunda-feira Como os horários e preços podem mudar, verifique sempre a página oficial no dia da sua visita.

EndereçoStubenring 5, 1010 Viena
TransporteU3 ou bonde 2, parada Stubentor
Duração direcionada1h15 à 1h45 para Viena 1900
Melhor nichoTerça-feira no final do dia para a noite
FotografiaUso privado, sem flash ou tripé
AcessibilidadePrincipais níveis acessíveis por elevador

Percurso de 90 minutos

  1. Entrar VIENA 1900 e primeiro aviste os objetos de Hoffmann e Moser.
  2. Passe pelo menos vinte minutos nas nove caixas, alternando atraso e observação atenta.
  3. Compare açucareiro, móveis e têxteis com a geometria Klimt.
  4. Termine com arquivos e elementos de moda para ampliar a noção de uma obra de arte total.

Consulte os horários oficiais do MAK →

Perguntas frequentes

Friso MAK e Stoclet

Os mosaicos originais do friso Stoclet no MAK são?

No. Os mosaicos concluídos estão na sala de jantar do Palácio Stoclet, em Bruxelas O MAK preserva os nove desenhos de execução em tamanho real de Gustav Klimt.

Por que os desenhos são chamados de "caixas"?

Nas artes monumentais, o papelão é um modelo em larga escala usado para transferir uma composição para outro meio, por exemplo, um mosaico, tapeçaria ou vitral O termo descreve uma função, não o valor do material.

Quanto tempo você deve permitir no MAK para Klimt?

Aguarde cerca de 1 hora e 15 minutos se você estiver mirando na coleção Viena 1900 e nas caixas Uma visita geral ao MAK vale de duas a três horas.

Podemos visitar o Palácio Stoclet em Bruxelas?

O palácio permanece propriedade privada e não é um museu aberto com emissão regular de bilhetes Seu friso não deve, portanto, ser confundido com a apresentação pública do MAK.

O que ver em volta das caixas de Klimt?

Dê uma olhada particular nos móveis de Josef Hoffmann e Koloman Moser, nos objetos de metal, nos têxteis, na moda, no mosaico e nos arquivos da Wiener Werkstätte. Eles explicam concretamente a ideia de uma obra de arte total.

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