Arles · novembro - dezembro de 1888 · pintura de memória
A Arena Arles : multidão, enquadramento japonês e espetáculo moderno
Van Gogh não coloca nem o touro nem o toureiro no centro Ele olha para uma multidão compacta das arquibancadas, corta corpos pelas bordas e transforma o anfiteatro romano em uma moderna máquina de olhares, cores e movimento.
A resposta curta
O que realmente mostra A Arena Arles ?
A pintura representa os espectadores de uma tourada no anfiteatro de Arles, No entanto, a pista ocupa apenas uma faixa na parte de trás A maior parte da superfície é reservada para as arquibancadas: chapéus, cocares, rostos e roupas aglomeram-se em arcos sucessivos até a borda inferior.
Van Gogh tinha assistido a várias touradas na primavera e no final do verão de 1888 O Hermitage explica que ele então pintou esta cena de memória, no contexto de seu trabalho com Paul Gauguin Esta distância transforma a memória documental em composição: o pintor simplifica o espaço, amplia certas silhuetas e distribui cores como sinais.
A pintura é frequentemente comparada ao Japonismo de Van Gogh Nenhum padrão único é demonstrado, mas a visão elevada, os corpos brutalmente cortados, a ausência de um centro heróico e a profundidade comprimida pertencem bem ao vocabulário visual que ele havia estudado nas gravuras japonesas.
Leia a composição
Sete decisões que inclinam o show para a multidão
Uma vista das arquibancadas
O olhar mergulha nas fileiras inferiores Esta altura abole o horizonte clássico e faz do espaço uma sucessão de faixas curvas.
A faixa quase fora do assunto
A areia e os atores da luta aparecem longe, no topo O espetáculo oficial perde a prioridade para quem o assiste.
Um primeiro plano cortado
Costas e cabeças transbordam da tela Eles dão a impressão de que o próprio espectador está sentado na multidão.
Curvas como ondas
As arquibancadas, a barreira e os grupos humanos formam arcos interligados que transportam o olhar da esquerda para a direita.
Cores distribuídas em acentos
Verde, amarelo, vermelho, azul e branco não moldam cada corpo em detalhes: eles servem como marcadores rítmicos na densidade.
Rostos mal indicados
Bastam alguns golpes para um cocar, um bigode ou um perfil A precisão dá lugar ao efeito coletivo.
O monumento torna-se invisível
A arquitetura antiga quase não é descrita Van Gogh mantém o uso contemporâneo do lugar, em vez de sua nobreza arqueológica.
Aproxime-se da superfície
Quatro detalhes para entrar na multidão
Esses recortes são usados para examinar o toque e a organização das figuras. Toda a vista continua essencial: é o choque entre os fragmentos próximos e a trilha distante que constrói a pintura.
Espectadores sem moldura
A tela corta os ombros como uma fotografia instantânea Nada fecha a cena corretamente.
Uma silhueta que estabiliza a massa
A cor verde forma uma ilha calma e vertical entre os perfis amarelo, marrom e preto.
Reconhecer sem certeza absoluta
Algumas características individualizam os amigos arlesianos, mas o projeto rápido nos convida a permanecer cautelosos em relação a cada identificação.
O espetáculo reduzido a sinais
A barreira, a areia e as figuras da pista encaixam-se em alguns horizontais e pequenos toques.
Assista "com um olho japonês"
O japonismo não é um cenário: é uma forma de enquadramento
Em Paris, Van Gogh coletou e exibiu gravuras Ele copia algumas delas, incluindo a Ameixeira em flor de acordo com Hiroshige. Em Arles, esta lição deixa de ser uma citação visível: torna-se um hábito de composição.
Em As Arenas, o Japonismo não se baseia, portanto, num traje, inscrição ou assunto asiático, Pode ser lido na hierarquia incomum de planos e na capacidade de fazer um fragmento muito próximo em uma forma quase abstrata.
Os corpos transbordam e dão à imagem a sensação de um mundo contínuo fora da tela.
As bandas curvas se sobrepõem mais do que afundam em uma perspectiva central.
As costas próximas tornam-se imensas, os atores na pista quase minúsculos.
Os ensaios de chapéus e rostos criam um ritmo comparável a um friso.
Retratos em cena coletiva
Quem Van Gogh coloca nas arquibancadas?
O aviso do Hermitage oferece vários reconhecimentos Eles mostram que Van Gogh reconstrói a memória da arena com seu círculo arlesiano, mas os rostos permanecem vagos: é melhor falar de identificações prováveis do que de certezas fotográficas.
José Roulin
O carteiro, um amigo próximo de Van Gogh, é reconhecido no centro da multidão Sua barba e presença maciça o tornam identificável, apesar do pequeno tamanho de seu rosto.
Madame Roulin
Augustine Roulin seria colocada perto de seu marido O casal conecta o palco público a retratos de família pintados nos mesmos meses.
Madame Ginoux
O proprietário do Café de la Gare, pintado como A Arlesiana, geralmente está associado à mulher do vestido verde.
Van Gogh?
O Hermitage argumenta que o homem loiro em primeiro plano poderia ser o próprio artista Esta proposta permanece formulada com cautela.
O ponto de viragem da oficina do Sul
Pintura de memória com Gauguin
O Hermitage conecta a obra à chegada de Paul Gauguin a Arles em 23 de outubro de 1888 Van Gogh, que geralmente trabalhava diretamente em frente ao motivo, concorda aqui em reconstruir uma cena vista vários meses antes.
A passagem pela memória não apaga a observação Ele sorte A arquitetura quase desaparece, os amigos tomam seus lugares nas arquibancadas e a multidão se torna uma estrutura colorida O que Van Gogh guarda não é o curso exato da tourada: é a sensação do sol, do ruído e da densidade humana.
Numa carta do início de Dezembro, explica que trabalha a partir da imaginação e no calor do fogão, A pintura pertence a este breve momento em que os dois artistas debatem a possibilidade de pintar sem ficar sujeito ao motivo visível.
Primavera e verão
Van Gogh assiste a várias lutas e observa a arena cheia.
Cores e multidão
A memória mantém a intensidade coletiva e não todos os detalhes.
Fim de 1888
A oficina transforma as arquibancadas em arcos, áreas planas e fragmentos.
Carta a Theo · 9 de abril de 1888
"A arena fica tão bem quando há sol e pessoas."Tradução francesa da carta 594. Van Gogh acabara de testemunhar uma luta em 8 de abril.
A frase já anuncia a escolha da pintura: a beleza é tanto sobre o público e a luz quanto sobre a ação na pista.
O anfiteatro real
Três fotografias para encontrar o local
Van Gogh quase apaga as antigas arcadas de sua tela Fotografias reais nos permitem medir essa escolha: o edifício é monumental, mas o pintor prefere mostrar seu uso vivo e ponto de vista interior.
Do interior: geometria do anel
O panorama mostra as arquibancadas concêntricas e a pista oval Na tela, Van Gogh reúne essas bandas até se tornarem uma maré humana Fotografia de Nepomuk, domínio público.
Do lado de fora: falta pedra
As grandes arcadas romanas, tão presentes na cidade, dificilmente interessam Van Gogh nesta obra Foto de Romainbehar, CC0.
No início do século XX: o mesmo efeito multidão
Este antigo postal permite compreender a densidade dos stands e a pequenez da faixa vista das linhas altas Domínio público.
Do espetáculo à pintura
Um cronograma de cinco partes
A cena provavelmente não é uma transcrição de um único dia Ele condensa várias experiências da arena e as discussões do outono de 1888.
Primeira tourada documentada
Van Gogh admira a arena ao sol e as multidões Ele também descreve as cores do traje de um toureiro.
Com Eugene Boch
Ele retorna às corridas de touros com o pintor belga e fala sobre as "coisas muito bonitas" vistas naquele dia.
Gauguin chega
Um curto e intenso período de trabalho compartilhado começa na Casa Amarela.
A tela toma forma
Van Gogh compôs a arena da memória e instalou seus entes queridos na multidão.
Entrada para o Hermitage
A obra entra no museu depois do Museu de Arte Ocidental Moderna e da coleção Shchukin.
Continue com a loja
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Arles, retratos e Japonismo
Artigos para ler a seguir
Os personagens das arquibancadas e da composição ganham mais significado quando comparados aos retratos, cartas e outras paisagens arlesianas de 1888.
Retrato de Joseph Roulin
Como Van Gogh inventa um rosto monumental do carteiro de Arles.
JaponismoAmeixeira depois de Hiroshige
A cópia que revela concretamente o que Van Gogh aprende com as impressões.
ArquivoCartas para Theo
O que a correspondência realmente diz sobre seu trabalho e suas decisões.
Workshop SulA Casa Amarela
O lugar onde Van Gogh e Gauguin confrontam a pintura da natureza e da imaginação.
Arles 1888O Zouave
Outro modelo transformado pelos contornos e cores do Sul.
Visite ArlesFundação Van Gogh
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Perguntas frequentes
Entenda tudo sobre A Arena Arles
Quando Van Gogh pintou A Arena de Arles?
O trabalho é datado do final de 1888, geralmente Novembro ou Dezembro O Hermitage coloca-o em Novembro e liga-o à estadia de Gauguin em Arles.
Onde está o quadro hoje?
Pertence ao Museu Hermitage em São Petersburgo, sob o número de inventário ʻonds-6529. o enforcamento pode variar: verifique a apresentação com o museu antes de viajar focado apenas neste trabalho.
Quais são as dimensões da Arena Arles?
A tela mede aproximadamente 73 × 92 cm Seu formato horizontal permite que as fileiras de espectadores sejam implantadas como um friso.
Van Gogh pintou o quadro no local?
Não de acordo com o aviso do Hermitage: ele o compôs de memória, depois de testemunhar várias batalhas na primavera e no final do verão de 1888.
Porque vemos tão pouco o touro e os toureiros?
Van Gogh deliberadamente muda o interesse para os espectadores A pista distante explica o contexto, mas a multidão próxima produz a energia visual.
O que isso tem a ver com as estampas japonesas?
Não existe um modelo único comprovado para esta pintura A conexão é baseada em processos que Van Gogh havia estudado: visão alta, primeiro plano cortado, tamanhos muito contrastantes e perspectiva comprimida.
Quem é a mulher de verde?
Ela é comumente identificada com Marie Ginoux, a chefe do Café de la Gare e modelo de A Arlesiana. Como os rostos são pintados rapidamente, esse reconhecimento deve permanecer cauteloso.
Joseph Roulin está na multidão?
O aviso Hermitage reconhece o carteiro Roulin e sua esposa no centro da pintura Eles pertencem ao círculo amigável pintado intensamente por Van Gogh em Arles.
Van Gogh se representou na web?
O homem loiro em primeiro plano às vezes é interpretado como um auto-retrato O Hermitage formula essa hipótese com um "provavelmente": portanto, não é uma identificação certa.
Podemos visitar o local pintado por Van Gogh?
Sim. O anfiteatro romano está localizado no centro de Arles O posto de turismo também relata uma reprodução da pintura perto do monumento em sua rota Van Gogh.
Existe uma reprodução das Arenas na loja?
Não atualmente. No entanto, você pode descobrir o coleção Van Gogh em Arles e todos os reproduções de Vincent van Gogh.
Fontes verificáveis
Para voltar aos documentos
As datas, dimensões, identificações e circunstâncias foram comparadas com cartas editadas e recursos institucionais As análises de enquadramento distinguem-se das identificações documentadas.
Aviso de trabalho
Data, dimensões, inventário, pintura de memória e identificações propostas na multidão.
Carta 5949 de abril de 1888
Van Gogh relata a luta vista no dia anterior e descreve a arena cheia de sol e pessoas.
Carta 6733 de setembro de 1888
Uma segunda visita às corridas de touros, desta vez na companhia de Eugène Boch.
Carta 7231o de dezembro de 1888
Trabalhar com Gauguin e a experiência de pintar a partir da imaginação.
Imagem de domínio públicoWikimedia Commons
Reprodução em alta definição da obra e dos dados do catálogo F 548 /JH 1653.
Posto de Turismo de ArlesRota Van Gogh
Localização da placa da Arena e percurso dos locais pintados da cidade.
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