Renascimento, modernidade e pintura contemporânea
500 anos de pintura em 100 artistas: a grande cronologia ilustrada
De Van Eyck, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Caravaggio, Rembrandt e Vermeer a Monet, Van Gogh, Picasso, Matisse, Kandinsky, Pollock, Warhol, Basquiat, Richter, Mehretu e Kehinde Wiley, aqui está uma viagem visual através de cinco séculos de pintura.
Esta linha do tempo não é apenas uma lista de grandes nomes Conta como a pintura muda de função: imagem religiosa, retrato do poder, paisagem, cena diária, manifesto político, laboratório de cores, abstração, imagem popular, memória histórica ou espaço contemporâneo.

Antes do friso
Leia cinco séculos sem se perder
A pintura ocidental e mundial não progride como uma linha reta O Renascimento redescobre o espaço, o barroco dramatiza a luz, o rococó ilumina a cena, o romantismo abre interioridade, o realismo olha para o mundo social, o impressionismo captura a percepção, e as vanguardas do século XX mudam as regras da pintura.
A partir de 1900, as rupturas aceleraram: cubismo, abstração, dadaísmo, surrealismo, expressionismo abstrato, pop art, minimalismo, neo-expressionismo e pintura contemporânea global Cada artista aqui escolhido serve como referência visual para compreender uma gangorra.
1400-1540
Primitivos flamengos, renascentistas e primeiros maneirismos
Van Eyck, Bosch, Leonardo, Dürer, Michelangelo, Rafael, Giorgione, Ticiano, Holbein e Parmigianino instalaram as grandes ferramentas da pintura europeia: óleo, perspectiva, retrato, cor e corpo ideal.
Jan van Eyck
Van Eyck aperfeiçoou a pintura a óleo, o retrato, os detalhes simbólicos e a luz flamenga.
Veja a coleção Jan van EyckHieronymus Bosch
Bosch povoa a pintura do inferno, monstros, sonhos morais e inesgotável arquitetura fantástica.
Veja a coleção Hieronymus BoschLeonardo da Vinci
Com Leonardo, a pintura torna-se uma ciência do olhar, do sfumato, da anatomia, da paisagem mental e do mistério psicológico.
Veja a coleção Leonardo da VinciAlbrecht Durer
Dürer une a precisão nórdica, o humanismo, a gravura, o autorretrato e a ambição intelectual do Renascimento.
Veja a coleção Albrecht DürerMichelangelo
Michelangelo confere ao corpo pintado um poder escultórico que marca de forma duradoura o Renascimento e o Maneirismo.
Veja a coleção MichelangeloRafael
Rafael impõe equilíbrio, graça, clareza narrativa e um ideal de beleza que durará séculos.
Veja a coleção RaphaelGiorgione
Giorgione dá à pintura veneziana uma poesia atmosférica, musical e enigmática.
Veja a coleção GiorgioneTiciano
Ticiano faz da cor, da carne e do material pictórico uma força soberana.
Veja a coleção TicianoHans Holbein, o Jovem
Holbein renova o retrato com excepcional precisão psicológica, social e simbólica.
Veja a coleção Hans Holbein, o JovemParmigianino
Parmigianino alonga corpos, refina poses e faz do maneirismo uma arte de elegância instável.
Veja a coleção Parmigianino1540-1620
Maneirismo, Renascimento tardio e nascimento do barroco
Tintoretto, El Greco, Bruegel, Veronese, Caravaggio, Rubens, Artemisia, Poussin, Hals e Velázquez levam a pintura do equilíbrio renascentista à tensão dramática do Barroco.
Tintoretto
Tintoretto acelera o espaço, dramatiza a luz e já anuncia a energia barroca.
Veja a coleção TintorettoEl Greco
El Greco alonga corpos, eletrifica cores e transforma pintura religiosa em visão interior.
Veja a coleção El GrecoPieter Bruegel, o Velho
Bruegel pinta camponeses, estações, paisagens e multidões com rara profundidade moral e narrativa.
Veja a coleção Pieter Bruegel, o VelhoPaulo Veronese
Veronese transforma a pintura histórica em um suntuoso teatro de cor, arquitetura e luz.
Veja a coleção Paolo VeroneseCaravaggio
Caravaggio impõe claro-escuro dramático, realismo frontal e pintura religiosa atravessada pela rua.
Veja a coleção CaravaggioPedro Paulo Rubens
Rubens faz da pintura barroca uma torrente de corpo, cor, diplomacia e movimento.
Veja a coleção Peter Paul RubensArtemísia Gentileschi
Gentileschi dá às heroínas bíblicas excepcional intensidade dramática e força de presença.
Veja a coleção Artemisia GentileschiNicolas Poussin
Poussin organiza a pintura como pensamento: ordem, história, paisagem ideal e grande estilo clássico.
Veja a coleção Nicolas PoussinFrans Hals
Hals dá ao retrato uma vivacidade de toque, sorriso e presença social única.
Veja a coleção Frans HalsDiego Velázquez
Velázquez transforma o retrato da corte em meditação sobre o olhar, o poder e a ilusão.
Veja a coleção Diego Velázquez1600-1730
Idade de Ouro, claro-escuro e paisagem clássica
Van Dyck, La Tour, Leyster, Rembrandt, Claude Lorrain, Vermeer, Ruisdael, Murillo, Canaletto e Gainsborough exploram retrato, luz doméstica, paisagem e cena urbana.
Anthony van Dyck
Van Dyck impõe uma elegância aristocrática que dominará o retrato europeu.
Veja a coleção Anthony van DyckTour Georges de La
A Torre reduz a cena a chamas, silêncio e espiritualidade noturna.
Veja a coleção Georges de La TourJudith Leyster
Leyster traz um toque animado, musical e há muito subestimado ao gênero holandês.
Veja a coleção Judith LeysterRembrandt
Rembrandt dá luz, rosto e matéria incomparável profundidade humana.
Veja a coleção RembrandtClaude Lorrain
Claude Lorrain inventa uma paisagem luminosa, antiga e atmosférica que terá um impacto duradouro na Europa.
Veja a coleção Claude LorrainJohannes Vermeer
Vermeer condensa o silêncio, a luz doméstica e o mistério óptico em cenas de precisão poética.
Veja a coleção Johannes VermeerJacob van Ruisdael
Ruisdael eleva a paisagem holandesa a uma intensidade dramática, meteorológica e quase espiritual.
Veja a coleção Jacob van RuisdaelBartolome Esteban Murillo
Murillo traz suavidade, luz religiosa e cenas populares acessíveis ao barroco espanhol.
Veja a coleção Bartolomé Esteban MurilloCanaletto
Canaletto faz de Veneza uma máquina óptica de luz, arquitetura e precisão urbana.
Veja a coleção CanalettoThomas Gainsborough
Gainsborough une a elegância do retrato inglês, da paisagem sensível e do toque arejado.
Veja a coleção Thomas Gainsborough1730-1825
Rococó, neoclassicismo e romantismo emergente
Fragonard, Kauffman, David, Goya, Vigée Le Brun, Friedrich, Turner, Constable, Ingres e Géricault movem a pintura entre graça, revolução, drama sublime e moderno.
Jean-Honoré Fragonard
Fragonard empurra o rococó para a velocidade, o desejo, o jardim e o toque livre.
Veja a coleção Jean-Honoré FragonardAngélica Kauffman
Kauffman torna-se uma das grandes figuras femininas do neoclassicismo europeu.
Veja a coleção Angelica KauffmanJacques-Louis David
David transforma a pintura histórica em linguagem política, moral e revolucionária.
Veja a coleção Jacques-Louis DavidFrancisco Goya
Goya atravessa a corte, a sátira, a guerra, o pesadelo e a modernidade com liberdade visionária.
Veja a coleção Francisco GoyaÉlisabeth Vigée Le Brun
Vigée Le Brun dá ao retrato aristocrático uma notável vivacidade social e psicológica.
Veja a coleção Élisabeth Vigée Le BrunCaspar David Friedrich
Friedrich faz da paisagem romântica um teatro de solidão, espiritualidade e infinito.
Veja a coleção Caspar David FriedrichJMW Turner
Turner dissolve paisagem, mar, vapor e luz nas portas da abstração.
Veja a coleção JMW TurnerJoão Condestável
Constable dá à paisagem inglesa uma verdade meteorológica, emocional e moderna.
Veja a coleção John ConstableJean-Auguste-Dominique Ingres
Ingres empurra a linha, o retrato e o nu para uma perfeição fria e sensual.
Veja a coleção Jean-Auguste-Dominique IngresThéodore Géricault
Géricault traz a violência, o naufrágio, a loucura e o corpo moderno para uma grande pintura.
Veja a coleção Théodore Géricault1830-1885
Realismo, modernidade e impressionismo
Delacroix, Millet, Courbet, Bonheur, Manet, Degas, Monet, Renoir, Morisot e Cézanne abrem a pintura moderna: realidade social, luz, toque, série e percepção.
Eugênio Delacroix
Delacroix liberta cor, movimento e paixão, tornando-se um ancestral essencial da modernidade pictórica.
Veja a coleção Eugène DelacroixJean-François Millet
Millet dá aos camponeses uma gravidade monumental, social e espiritual.
Veja a coleção Jean-François MilletGustave Courbet
Courbet impõe realidade, matéria, corpo e provocação no centro da pintura moderna.
Veja a coleção Gustave CourbetRosa Felicidade
A felicidade conquista um lugar importante através dos seus animais monumentais, da sua independência e da sua precisão naturalista.
Veja a coleção Rosa BonheurÉdouard Manet
Manet rompe com o academicismo e inventa uma pintura moderna frontal, urbana e ambígua.
Veja a coleção Édouard ManetEdgar Degas
Degas observa dança, trabalho, corpo e enquadramento com uma modernidade quase fotográfica.
Veja a coleção Edgar DegasClaude Monet
Monet fez da luz, da água, do ar e da série as forças motrizes da pintura moderna.
Veja a coleção Claude MonetPierre-Auguste Renoir
Renoir transforma lazer, retratos e carne em uma celebração luminosa da cor.
Veja a coleção Pierre-Auguste RenoirBerthe Morisot
Morisot pinta intimidade moderna, mulheres, jardins e luz com um toque vibrante.
Veja a coleção Berthe MorisotPaulo Cezanne
Cézanne reconstrói o mundo através de planos, cores e volumes, preparando o cubismo.
Veja a coleção Paul Cézanne1885-1910
Pós-impressionismo, simbolismo e abstração emergente
Cassatt, Van Gogh, Seurat, Gauguin, Toulouse-Lautrec, Klimt, Munch, Matisse, Mondrian e Kandinsky mudam a cor, a linha e a própria função da pintura.
Maria Cassatt
Cassatt confere à infância, à maternidade e aos espaços femininos uma modernidade luminosa.
Veja a coleção Mary CassattVicente Van Gogh
Van Gogh faz do toque, da cor e da emoção uma linguagem universal.
Veja a coleção Vincent van GoghGeorges Seurat
Seurat transforma a luz em sistema óptico, pontos, ritmo e monumentalidade silenciosa.
Veja a coleção Georges SeuratPaulo Gauguin
Gauguin simplifica formas e cores para inventar uma pintura simbólica e decorativa.
Veja a coleção Paul GauguinHenri de Toulouse-Lautrec
Toulouse-Lautrec captura cabarés, cartazes, corpos noturnos e modernidade urbana com uma linha incisiva.
Veja a coleção Henri de Toulouse-LautrecGustav Klimt
Klimt transforma ornamento, desejo, retrato e superfície decorativa em um ícone da modernidade.
Veja a coleção Gustav KlimtEdvard Munch
Munch pinta ansiedade, desejo, doença e solidão como forças modernas.
Veja a coleção Edvard MunchHenri Matisse
Matisse libera cor e transforma a pintura em um espaço de ritmo, prazer e construção.
Veja a coleção Henri MatissePiet Mondrian
Mondrian reduz a pintura a linhas primárias, planos e cores para inventar uma gramática abstrata.
Veja a coleção Piet MondrianWassily Kandinsky
Kandinsky abre a pintura para a música interior, o signo e a abstração espiritual.
Veja a coleção Wassily Kandinsky1907-1930
Cubismo, expressionismo e primeiras vanguardas
Picasso, Braque, Malevitch, Modigliani, De Chirico, Schiele, Klee, Chagall, Sonia Delaunay e O'Keeffe mostram que o século 20 não falará mais uma única língua pictórica.
Pablo Picasso
Picasso atravessa e fratura o século XX: cubismo, colagem, figura, guerra e invenção permanente.
Leia a biografia de Pablo Picasso na WikipediaGeorges Braque
Braque constrói o cubismo com rigor de planos, materiais e signos.
Leia a biografia de Georges Braque na WikipediaKazimir Malevich
Malevich empurra a abstração para o quadrado preto e para a pintura como absoluta.
Veja a coleção Kazimir MalevichAmedeo Modigliani
Modigliani alonga retratos e nus em um estilo instantaneamente reconhecível.
Veja a coleção Amedeo ModiglianiGiorgio de Chirico
De Chirico inventa assentos vazios, manequins e quebra-cabeças que alimentarão o surrealismo.
Leia a biografia de Giorgio de Chirico na WikipediaEgon Schiele
Schiele desnuda o corpo com uma linha nervosa, crua e psicológica.
Veja a coleção Egon SchielePaulo Klee
Klee conecta signo, cor, infância, música e abstração em uma poesia pictórica única.
Veja a coleção Paul KleeMarc Chagall
Chagall mistura memória judaica, aldeia, amor, sonhos e cores flutuantes.
Leia a biografia de Marc Chagall na WikipediaSônia Delaunay
Sonia Delaunay circula a cor da tela aos têxteis, livros e vida.
Leia a biografia de Sonia Delaunay na WikipediaGeorgia O'Keeffe
O'Keeffe monumentaliza flores, ossos e desertos em formas orgânicas quase abstratas.
Leia a biografia de Georgia O'Keeffe na Wikipedia1915-1945
Dada, surrealismo, Art Déco e modernidades nacionais
Duchamp, Miro, Magritte, Dalí, Kahlo, Lempicka, Hopper, Wood, Léger e Lam movem a pintura em direção à ideia, sonho, identidade, máquina e modernidade popular.
Marcel Duchamp
Duchamp move a arte para a ideia, o objeto, o gesto e a dúvida.
Leia a biografia de Marcel Duchamp na WikipediaJoana Miro
Miro inventa um alfabeto de sinais livres, estrelas, figuras e cores.
Leia a biografia de Joan Miro na WikipediaRené Magritte
Magritte transforma imagem, palavra e realidade em armadilhas calmas e vertiginosas.
Leia a biografia de René Magritte na WikipediaSalvador Dali
Dalí torna o sonho espetacular, preciso, paranóico e popular.
Leia a biografia de Salvador Dalí na WikipediaFrida Kahlo
Kahlo transforma corpo, dor, identidade e política em autorretratos míticos.
Veja a coleção Frida KahloTamara de Lempicka
Lempicka estiliza modernidade, desejo e glamour em ícones art déco.
Leia a biografia de Tamara de Lempicka na WikipediaEduardo Hopper
Hopper pinta solidão, espera, luz urbana e silêncio americano.
Leia a biografia de Edward Hopper na WikipediaGrant Madeira
Wood condensa a identidade, a ironia e a frontalidade americanas em imagens que se tornaram míticas.
Veja a coleção Grant WoodFernand Léger
Léger transforma figuras, máquinas, cidade e cores francas em monumental linguagem moderna.
Veja a coleção Fernand LégerWifredo Lam
Lam funde cubismo, surrealismo, espiritualidades caribenhas e afro-cubanas.
Leia a biografia de Wifredo Lam na Wikipedia1945-1970
Expressionismo Abstrato, Campo de Cores, Minimalismo e Op Art
Pollock, Rothko, Bacon, de Kooning, Krasner, Frankenthaler, Martin, Kusama, Riley e Mitchell explodem gesto, cor, campo pictórico e percepção.
Jackson Pollock
Pollock faz do gesto, do traço e do solo um acontecimento pictórico total.
Veja a coleção Jackson PollockMarcos Rothko
Rothko transforma a cor em um campo de silêncio, presença e meditação.
Leia a biografia de Mark Rothko na WikipediaFrancisco Bacon
Bacon torce o corpo humano a ponto de angústia, carne e isolamento.
Leia a biografia de Francis Bacon na WikipediaWillem de Kooning
De Kooning mistura gesto, figura e material em uma pintura nervosa e física.
Leia a biografia de Willem de Kooning na WikipediaLee Krasner
Krasner impõe colagem, ritmo e energia orgânica na abstração americana.
Leia a biografia de Lee Krasner na WikipediaHelen Frankenthaler
Frankenthaler abre a tela com cores fluidas e lavagens absorvidas.
Leia a biografia de Helen Frankenthaler na WikipediaInês Martins
Martin faz da grade um espaço de calma, vibração e meditação.
Leia a biografia de Agnes Martin na WikipediaYayoi Kusama
Kusama transforma bolinhas, espelhos, repetição e alucinação em uma experiência imersiva.
Leia a biografia de Yayoi Kusama na WikipediaBridget Riley
Riley faz o olho vibrar com linhas, contrastes e campos ópticos.
Leia a biografia de Bridget Riley na WikipediaJoana Mitchell
Mitchell transforma paisagem, memória e sensação em gestos coloridos.
Leia a biografia de Joan Mitchell na Wikipedia1960 até o presente
Pop art, rua, neo-expressionismo e pintura contemporânea
Warhol, Lichtenstein, Hockney, Basquiat, Haring, Richter, Kiefer, Dumas, Mehretu e Wiley abrem a imagem para a cultura popular, a memória histórica, o corpo político e o mundo global.
Andy Warhol
Warhol tornou a fama, a repetição e o comércio temas pictóricos importantes.
Leia a biografia de Andy Warhol na WikipediaRoy Lichtenstein
Lichtenstein transforma quadrinhos em pintura fria, monumental e irônica.
Leia a biografia de Roy Lichtenstein na WikipediaDavid Hockney
Hockney renova retrato, piscina, Califórnia e visual queer com clareza pop.
Leia a biografia de David Hockney na WikipediaJean-Michel Basquiat
Basquiat mistura texto, jazz, corpo negro, história e urgência pictórica.
Leia a biografia de Jean-Michel Basquiat na WikipediaKeith Haring
Haring transforma a linha em linguagem pública, alegre, política e universal.
Leia a biografia de Keith Haring na WikipediaGerhard Richter
Richter cruza foto, abstração, desfoque, história e dúvida com virtuosismo conceitual.
Leia a biografia de Gerhard Richter na WikipediaAnselmo Kiefer
Kiefer confronta mitos, ruínas, história alemã e material monumental.
Leia a biografia de Anselm Kiefer na WikipediaMarlene Dumas
Dumas dissolve rostos, corpos e memória em uma pintura emocional e conturbada.
Leia a biografia de Marlene Dumas na WikipediaJulie Mehretu
Mehretu sobrepõe mapas, arquiteturas, gestos e fluxos globais.
Leia a biografia de Julie Mehretu na WikipediaKehinde Wiley
Wiley reinscreve corpos negros nos códigos monumentais do retrato histórico.
Leia a biografia de Kehinde Wiley na WikipediaMétodo
Como foram escolhidos os 100 artistas
A seleção favorece artistas que servem como referenciais históricos: invenção técnica, mudança de perspectiva, influência sobre um movimento, poder pictórico, papel em uma ruptura ou capacidade de resumir uma época A classificação segue a ordem cronológica geral, não uma ordem absoluta de mérito.
Não se trata de dizer que esses cem nomes são suficientes para contar toda a pintura Uma cronologia envolve escolhas O objetivo é oferecer um mapa claro: entender como passamos do retrato flamengo para o Renascimento, do barroco para o impressionismo, do cubismo para a abstração, depois da pintura do pós-guerra para cenas globalizadas contemporâneas.
Por onde começar?
Três viagens na cronologia
Para fundações clássicas, comece com Van Eyck, Leonard, Michelangelo, Rafael, Ticiano, Caravaggio, Rubens, Velázquez, Rembrandt e Vermeer Para o nascimento da modernidade, olhe para Turner, Courbet, Manet, Monet, Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Matisse, Mondrian e Kandinsky.
Para o século 20 e hoje, continue com Picasso, Duchamp, Miro, Magritte, Kahlo, Pollock, Rothko, Bacon, Warhol, Hockney, Basquiat, Richter, Kiefer, Dumas, Mehretu e Wiley.
Cinco séculos, a mesma pergunta: o que mais a pintura pode fazer?
Esta cronologia mostra uma coisa simples: a pintura nunca deixa de morrer e renascer Cada época acredita que ela está esgotada; cada época encontra uma nova função para ela.
Da luz flamenga à arte Pop, do claro-escuro ao campo colorido, da paisagem romântica à cartografia abstrata, esses cem artistas formam uma grande conversa visual A pintura muda de rosto, mas mantém seu poder: tornar o mundo mais visível, mais estranho e mais memorável.



































































































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