Top 30 pintores abstratos famosos: gênio zinzin

Por que esse ranking?

Quadrados sérios com manchas heroicas: a abstração libertou a pintura de seu dever de se assemelhar a uma toalha de mesa

L-l-l-l--Arte abstrata O artista nasce de um grande momento de coragem pictórica: os artistas olham para a pintura figurativa, agarram a cabeça educadamente e decidem ir de férias sem ela. Vassily KandinskyA cor se torna música interior. Piet MondrianA grade torna-se uma questão quase filosófica. Kazimir MalevichA praça de repente assume uma dimensão cósmica e deixa de ser útil apenas em cadernos de matemática.

Este ranking cruza várias famílias de abstração: a espiritualidade visionária de Hilma af Klint, lorfismo solar de Robert Delaunay e Sonia DelaunayA poesia gráfica de Paul KleeA energia construtivista de Lioubov Popova, então o grande deslizamento controlado do expressionismo abstrato com Pollock JacksonEm suma: muitas cores, muitas ideias e, às vezes, uma pintura que parece ter vencido uma luta contra a perspectiva.

Para ver mais de perto o assunto, você pode consultar os recursos do Tate em arte abstrata ou a página do MoMA em abstraçãoEstas instituições confirmam uma verdade essencial: não, a abstração não é um acidente de pintura. É uma revolução visual altamente organizada, mesmo quando parece uma festa de confetes de cafeína.

Classificação editorial

Top 30 pintores abstratos famosos: a grande bola de formas que não pediram permissão

Cada mapa leva a uma coleção de artistas disponível. O ranking é mantido na íntegra, sem remover um único nome. Os textos foram reescritos em um mais animado, mais engraçado, mas sempre útil para entender por que esses artistas são importantes na história da abstração.

Artistas 1 a 10

Os padrões de abstração: quando a cor obtém uma posição de gerenciamento

1. Vassily Kandinsky O grande condutor da abstração espiritual. Para ele, uma cor pode tocar violino, uma linha pode meditar, e ninguém acha estranho. 383 trabalhos
2. Piet Mondrian O mestre de linhas retas que não riem durante o serviço. Vermelho, azul, amarelo: três cores, zero tagarela, autoridade máxima. 264 trabalhos
3. Kazimir Malevich Fundador da supremacia, ele dá à praça uma carreira internacional. Desde então, até a geometria funciona com um pequeno ar superior. 87 obras
4. Hilma af Klint Visionária, cósmica, mística: ela já estava pintando abstração enquanto outros ainda estavam procurando um lugar para armazenar o vaso. 15 obras
5. Frantiek Kupka Um pioneiro europeu que liga música, movimento e cor. Suas formas giram, vibram e parecem ter bebido um café expresso filosófico. 8 obras
6. Robert Delaunay Com o morfismo, ele transforma a luz em um motor visual. O círculo se torna solar, urbano, dinâmico, quase pronto para pagar seu aluguel. 160 obras
7. Sonia Delaunay Ele circula abstração entre pintura, têxteis, design e moda. Na Sonia, a cor nunca fica em um canto. 4 obras
8. Paul Klee Poeta de formas modernas, ele faz uma abstração frágil, engraçada, musical e ligeiramente mágica. Um alfabeto secreto para paredes cultivadas. 160 obras
9. Theo van Doesburg Teórico de De Stijl, ele dá à ordem geométrica uma energia muito séria. Mesmo diagonais preencher um formulário antes de entrar. 130 obras
10. László Moholy-Nagy Um artista Bauhaus, ele explora luz, fotografia, modernidade e geometria. O tipo de pintor que teria adorado um projetor bem definido. 11 obras

Artistas 11 a 20

Construtivistas, liristas e grandes gestos: a abstração tira as ferramentas elétricas

1. Lioubov Popova Construtivista, ela monta planos, diagonais e energia revolucionária. Suas composições parecem construir uma cidade com as mãos nuas. 27 obras
2. Alexandra Exter Avant-garde, teatro, cubo-futurismo: dá abstração uma energia de palco. Mesmo os triângulos parecem esperar para subir cortina. 19 trabalhos
3. Sophie Taeuber-Arp Um Dada pioneiro e geométrico, une dança, têxtil, formas e rigor. Uma abstração elegante, precisa, mas nunca presa. 6 trabalhos
4. Joaquín Torres García Criador do construtivismo universal, ele mistura sinais, grades e memória. Sua pintura às vezes se assemelha a um mapa do tesouro altamente cultivado. 9 obras
5. Pollock Jackson Ele transforma o gesto em um evento. A pintura flui, desliza, atravessa a tela: o pincel claramente deixou seu escritório. 91 obras
6. Barnett Newman Mestre do campo colorido, torna a verticalidade quase espiritual. Um simples tirolesa, e de repente a parede toma uma voz séria. 5 obras
7. Arshile Gorky Entre surrealismo e expressionismo abstrato, ele pinta formas orgânicas nervosas. Parece que o inconsciente tomou um pincel. 21 obras
8. Nicolas de Stal Entre a abstração e a paisagem, é construída por massas coloridas. Suas pinturas têm peso, luz e rocha polida elegante. 7 obras
9. Arthur Dove pioneiro americano, ele traduz a natureza em forças invisíveis. Vento, sons e estações passam para o modo de forma orgânica. 39 obras
10. Patrick Henry Bruce Um pintor que é um sincronista, ele organiza a cor como uma arquitetura. A sombra não decora: ela segura as paredes. 16 trabalhos

Artistas 21 a 30

Cubistas, futuristas e modernistas: as formas fazem sua crise de crescimento

1. Morgan Russell Com o sincromismo, faz da cor uma estrutura dinâmica. Uma tela em sua casa, é quase uma pontuação que recusa o silêncio. 1 trabalho
2. Francis Picabia Dadaísta, modernista, provocativo: ele passa por estilos como alguém que muda de jaqueta no meio do sprint. L-abstraction ama esse boné. 36 obras
3. Albert Gleizes Teórico do cubismo, ele organiza planos, ritmos e estruturas. A forma se torna um edifício moderno com elevador conceitual. 30 obras
4. Fernand Léger Ele traz máquina, formas tubulares e modernidade juntos. Na Léger, até mesmo um disco parece ter assinado um contrato com a indústria. 87 obras
5. Jean Metzinger Ele é um grande cubista, ele é uma lasca de formas com inteligência. A perspectiva é encontrada em várias peças, mas com muita dignidade. 1 trabalho
6. Juan Gris Ele arruma as formas com tanta classe que uma bússola poderia pedir-lhe um autógrafo. 187 trabalhos
7. Henri Le Fauconnier Ele empurra o cubismo em direção a uma construção poderosa e compacta. Suas formas não entram na sala: eles se estabelecem. 6 trabalhos
8. Luigi Russolo Teórico futurista e sonoro, liga velocidade, modernidade e abstração som-visual. Uma pintura que provavelmente teria gostado dos chifres. 5 obras
9. Lyonel Feininger O artista Bauhaus, ele cristaliza arquiteturas e paisagens em prismas luminosos. As casas de repente assumem o ar de catedrais geométricas. 3 obras
10. Marsden Hartley Modernista americano, ele trabalha sinais, símbolos, formas fortes e cores expressivas. Uma pintura que fala em emblemas com a voz de um tambor. 59 obras

Malha interna

Spoiler: sua parede vai pedir um plano de carreira para você seguir após este topo abstrato?

Para começar sem problemas, explore os principais pilares: Kandinsky para abstração espiritual, Mondrian para a ordem geométrica, Malevich radicalidade e Hilma af Klint É o quadrado VIP da abstração: quatro artistas, muitas ideias, zero vida morta colocada sabiamente em uma mesa.

Se você gosta de placas brilhantes, direção Robert Delaunay, Sonia Delaunay e Frantiek Kupka. Seu universo é ideal para a decoração energética, colorida, quase solar. Para uma atmosfera mais meditativa, Barnett Newman, Nicolas de Stal ou Arthur Dove Trazer uma abstração mais arrumada, perfeita para interiores que querem caráter sem desencadear um alarme cromático.

Finalmente, os amantes da modernidade estruturada podem ir para Fernand Léger, Juan Gris, Albert Gleizes ou Lyonel FeiningerLá, a composição se torna arquitetônica, as formas assumem o músculo e a pintura parece capaz de realizar uma reunião no local de construção.