Pomares de Van Gogh
Mal chegando à Provença, Vincent corre para os pomares floridos Em poucas semanas, pintou cerca de quinze telas de pessegueiros, ameixeiras e amendoeiras rosa e branco: uma explosão de cor e alegria, que ele contestou com um mistral, escova após escova.
Quatorze pinturas para celebrar o despertar da natureza
Na primavera de 1888, Van Gogh pintou uma série de cerca de catorze pomares floridos em Arles, É um dos picos de alegria de seu trabalho: uma celebração da renovação, pintada ao ritmo da floração, quase uma tela por dia.
Estas pinturas combinam três influências: o toque impressionista, as cores divididas dos neo-impressionistas e, sobretudo, as gravuras japonesas Vincent vê Arles como "o Japão do Sul" Os pomares tornam-se um motivo de luz, contornos claros e complementos vibrantes - a imagem de um renascimento pessoal, bem como sazonal.
Primavera rasgando-o longe do inverno
Em 20 de fevereiro de 1888, Vincent chegou a Arles... em uma tempestade de neve Mas em duas semanas, o tempo vira e as árvores frutíferas estão cobertas de flores Damascos, pessegueiros, ameixeiras, amendoeiras: o deslumbrante é total Ele se instala, pega seus pincéis e ataca uma série.
Em um mês, pintou cerca de quatorze telas de pomares floridos, ou quase uma por dia Escreveu a Théo que queria "pintar um pomar provençal de espantosa alegria" Longe da exaustão, esse frenesi o revigora: por uma vez, a atividade o carrega em vez de esvaziá-lo.
"Quero pintar um pomar provençal de alegria surpreendente."Vincent para Théo, primavera de 1888
A escova "sem sistema" para floração
O mistral complica tudo O vento sopra com tanta força que Vincent empurra estacas no chão para prender seu cavalete Mas as flores só duram uma semana: você tem que pintar rapidamente, no padrão, correndo o risco de ver tudo voar muito bonito, diz ele, para perder.
Seu toque é sentido, livre, quase selvagem: "Eu não tenho sistema Eu golpeio a tela com toques irregulares que EU deixo como está Impasto, lugares deixados nus, momentos selvagens" O rosa das pétalas é colocado em pasta grossa - a ponto de Théo ter que, diz ele, "barbear" um pouco.
Curiosidade: o rosa brilhante de Pêssego rosa desvaneceu-se com o tempo e agora parece quase branco A luz tinha as suas razões que a química perdeu.
O tríptico rosa dos pomares
Vincent sonhava em pendurar vários de seus pomares juntos Apenas um tríptico está documentado: o Pomar rosa, o Pêssego rosa (centro, vertical) e o Pomar branco. Ele esboça para o apartamento de Theo, e sua cunhada Johanna irá arranjá-lo de acordo com este esboço.
O Pomar Rosa
Tufo de impasto para flores; campo deixado vazio no fundo para cavar a distância.
O Pêssego Rosa
Dedicado a "Souvenir de Mauve", seu antigo mestre O rosa ficou pálido na brancura.
O Pomar Branco
Prunus amarelo-branco "com mil ramos pretos"; o vento faz as flores "brilharem".
At Pomar branco, Vincent diz que pintou em uma explosão repentina, entre duas clareiras: "Todas as pequenas flores brancas brilharam. Era tão lindo." Seu amigo, o dinamarquês - o pintor Mourier-Petersen - veio se juntar a ele na época.
Gravura japonesa no coração dos pomares
Para Vincent, Arles é "o Japão do Sul" A luz do Sul simplifica as formas, limpa os contornos: exatamente o que ele gosta nas estampas japonesas Nos pomares, ele adota pontos de vista altos, troncos cercados por fundos pretos e planos - tantas homenagens a Hiroshige e Hokusai.
O Pereira em flor, que ele escolheu como o centro de um segundo grupo, acumula essas dívidas: ponto de vista elevado, tronco com contornos fortes, e até mesmo uma grande borboleta amarela colocada entre as flores "Todo o meu trabalho", escreve ele, "é baseado em parte na arte japonesa"
"Todo o meu trabalho é baseado, de alguma forma, na arte japonesa."Vicente para Theo
A árvore que floresce depois do inverno
Para Vincent, a árvore florida não é um simples motivo de primavera É o símbolo da renovação: a promessa de que a vida retorna, que uma existência difícil pode, um dia, "florescer" Já em 1883, ele comparou a eclosão ao "homem que finalmente produz algo pungente, como a flor de uma vida dura e difícil".
Este fio continuou até 1890: em Saint-Rémy, para o nascimento de seu sobrinho, ele pintou Amêndoa em flor - a árvore florida precoce, símbolo por excelência de um nascimento.
Quatro pinturas da primavera de 1888
A série, dia após dia
Vincent chega em uma tempestade de neve.
As árvores frutíferas florescem em poucos dias.
Frenesi produtivo: quase uma tela por dia.
"Os pomares estão quase acabando de florescer": ele muda de assunto.
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Quando Van Gogh pintou a série pomar?
Na primavera de 1888, em Arles, logo após sua chegada à Provença: do início de Março a cerca de meados de Abril.
Quantas pinturas compõem a série?
Cerca de quinze telas floridas de pomar, pintadas a uma taxa de cerca de uma por dia.
Porquê este frenesim?
As flores das árvores frutíferas duram apenas uma semana Vincent pinta no padrão, o mais rápido possível, para capturar o efêmero - mesmo que isso signifique lutar contra o mistral.
O que é o "tríptico rosa"?
Um agrupamento de três pinturas planejadas por Vincent: o Pomar rosa, o Pêssego rosa (centro) e o Pomar branco. Sua cunhada Johanna os pendurou de acordo com seu esboço.
Por que o pessegueiro rosa parece tão pálido hoje?
O rosa brilhante original desapareceu ao longo do tempo, impulsionado pela luz e pela química dos pigmentos Hoje parece quase branco.
Que influências vemos nessas pinturas?
Três: o toque impressionista, as cores divididas dos neo-impressionistas e, acima de tudo, as estampas japonesas Vincent via Arles como "o Japão do Sul".
Onde ver essas tabelas?
Em vários museus: Museu Van Gogh (Amsterdã), Museu Kroeller-Müller (Otterlo) e vários museus de acordo com as pinturas.
Ir para textos
- Museu Van Gogh, Amsterdã - coleção.
- As Cartas de Vincent van Gogh - edição acadêmica do Museu Van Gogh /Huygens ING.
- Wikipédia (pt) - Pomares floridos, série da primavera de 1888 em Arles.
- Wikipédia (pt) - Flores de Amêndoa, Legado de 1890.
- As Cartas de Vincent van Gogh, edição do Museu Van Gogh /Huygens ING.
- Museu Van Gogh, Amsterdã, coleção.
- Wikimedia Commons - Pomar em flor com vista para Arles, domínio público.
- Wikimedia Commons - O Pêssego Rosa (Memória da Malva), domínio público.
As obras de Vincent van Gogh são de domínio público citações curtas são retiradas de suas cartas (Van Gogh Museum edition) Reproduções vêm do Wikimedia Commons (domínio público).
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