O Tulherias por Monet
De uma janela muito alta, Monet transforma o jardim francês em uma cena moderna: um pavilhão monumental, caminhos geométricos, pequenos caminhantes e toda Paris esticada até o horizonte.
Identificar o assunto
Uma única pintura ou uma pequena série?
Monet pintou quatro vistas das Tulherias em 1876. O museu Marmottan Monet especifica que eles são feitos do apartamento de Victor Chocquet, no quinto andar do 198, rue de Rivoli. A altura muda completamente de assunto: o pintor não está entre os caminhantes, domina o jardim.
A versão mais realizada é mantida no museu Marmottan Monet Três outras obras completam o conjunto na razão do catálogo: O Jardim das Tulherias (W402), As Tulherias, esboço (W403, Museu de Orsay) e Vista das Tulherias, esboço (W404).
O jardim histórico torna-se assim um moderno laboratório de pintura Monet combina o layout regular dos canteiros com um toque rápido que dissolve as silhuetas, folhagens e panorama urbano.
O ponto de vista
Uma janela transforma o jardim num mapa vivo de Paris
O pavilhão de Marsan fecha a borda esquerda, a grande bacia circunda o primeiro plano e a cidade se desdobra em uma faixa de luz Entre os dois, os caminhos organizam a circulação de bueiros e corpos.
O jardim real, visto do oeste
A fotografia mostra a continuidade entre a piscina, as perspectivas plantadas e os edifícios do Louvre. Monet escolhe uma vista lateral e elevada que comprime essas distâncias.
O pavilhão Marsan
Sua massa vertical serve como borda arquitetônica e dá a escala do panorama.
Os canteiros de flores
Suas linhas ordenadas guiam o olho sem se tornarem um desenho rígido.
A bacia
Sua curva escura e azulada estabiliza a parte inferior da composição.
Os caminhantes
Toques verticais são suficientes para transmitir a multidão e o movimento.
O horizonte parisiense
A cidade é um friso atmosférico, mais sentido do que o descrito.
As quatro versões
Mesma janela, quatro decisões de pintura
As imagens preservadas não são meras duplicatas Eles mostram como Monet muda o enquadramento, a densidade da árvore, a posição do céu e o grau de conclusão.
O jardim torna-se um mosaico
Os maciços ocupam mais da superfície A arquitetura e a cidade permanecem presentes, mas os verdes, azuis e ocres primeiro constroem uma rede de chaves.
O esboço assume sua velocidade
O Musée d'Orsay descreve um óleo sobre tela de 50 × 75,5 cm O material permanece leve, as formas abertas e o panorama quase nebuloso A obra traz uma inscrição datada de 75, enquanto o aviso a coloca por volta de 1876.
O enquadramento aperta a cidade
Este esboço favorece o momento da escova As verticais da borda e as massas das plantas servem como marcos, enquanto os caminhantes são reduzidos a sinais coloridos.
A versão mais realizada
O pavilhão, a piscina e a linha do horizonte encontram um equilíbrio particularmente legível O museu destaca a sua paleta de ocres loiros, verdes, azuis e rosas O trabalho completo é apresentado na abertura do artigo.
Leia modernidade
Cinco escolhas fazem das Tulherias uma paisagem moderna
O assunto não é nem uma ruína romântica nem um cenário idealizado É um espaço público contemporâneo, observado com as ferramentas da vida urbana: apartamento, janela, altura e circulação.
A vista de cima
O olhar adota uma posição quase cartográfica, possibilitada pelo edifício moderno.
A multidão anônima
Os visitantes não são retratos; eles constituem o ritmo móvel da cidade.
O tempo presente
Monet pinta uma verdadeira tarde parisiense, sem acontecimentos históricos ou histórias mitológicas.
A chave visível
Vibra a folhagem e evita que o jardim ordenado fique congelado.
A série possível
Usar o mesmo padrão já permite comparar estados e soluções.
Ampliações reais
Quatro detalhes revelam a cidade sob as chaves
Esses reformulações vêm da versão do museu Marmottan Eles não substituem o trabalho completo: eles mostram como Monet resume uma arquitetura, uma piscina, uma multidão e um horizonte.
O pavilhão torna-se um penhasco azul
Monet não detalha cada janela As sombras roxas e verticais de luz dão a massa do edifício, o que contrasta com a instabilidade das árvores.
A piscina organiza o primeiro plano
Sua curva azul responde às faixas de luz dos corredores Os contornos são flexíveis, mas a relação entre curvas e linhas mantém toda a composição.
Uma multidão feita de sinais
Alguns toques de vermelho, azul, preto e branco são suficientes para fazer os visitantes andarem Sua pequenez dá à cena sua escala urbana.
Paris se dissolve no ar
Telhados, monumentos e lareiras não são mais objetos isolados Eles formam uma faixa vibrante onde azul, ocre e cinza aproximam a cidade do céu.
O colecionador
Victor Chocquet empresta sua janela para Monet
Victor Chocquet por Renoir, 1876
O retrato é contemporâneo das vistas das Tulherias Chocquet também apoiou Cézanne e frequentou ativamente o círculo impressionista.
Um apartamento torna-se uma oficina temporária
Victor Chocquet é um funcionário da alfândega com recursos limitados, mas um colecionador precoce e apaixonado O museu Marmottan Monet lembra que regularmente abriu suas portas para artistas e em 1876 disponibilizou seu apartamento para Monet.
O endereço importa tanto quanto o modelo, Do quinto andar da rue de Rivoli de 198, o pintor tem uma vista estável, abrigada e panorâmica Ele pode observar o mesmo jardim sem trabalhar no meio da multidão.
Esta situação anuncia um processo que Monet desenvolverá em outro lugar: escolher uma posição específica, manter várias telas dentro do alcance e confrontar o padrão com variações de luz ou enquadramento Mas aqui toda a cidade ainda está contida em uma única perspectiva ampla.
A modernidade não se encontra apenas no que Monet pinta, mas também no local de onde ele olha.
Paris como laboratório
Antes e depois das Tulherias, Monet pintou a cidade em movimento
As vistas de 1876 estão entre os panoramas urbanos das décadas de 1860 e 1870 e a grande paisagem da estação de Saint-Lazare apresentada em 1877.
O Jardim da Infanta, 1867
Já visto do Louvre, este jardim combina arquitetura, espaço verde e multidões A conta é mais construída, mas o princípio do alto panorama está no lugar.
Quai du Louvre, 1867
Caminhantes, carros e o Sena dão uma primeira imagem do trânsito parisiense.
Boulevard des Capucines, 1873-1874
A multidão se torna uma vibração vertical capturada de uma janela alta.
Estação Saint-Lazare, 1877
Fumaça, vapor e estrutura refletem uma modernidade mais industrial, exposta no mesmo ano da vista das Tulherias.
Rua Montorgueil, 1878
Bandeiras e multidões transformam ainda mais a cidade vista de cima em uma superfície móvel.
Mesmo jardim, outros looks
Manet conta a história da empresa; Pissarro estuda as estações
Comparar Monet com dois contemporâneos evita reduzir as Tulherias a um motivo decorativo simples O jardim pode se tornar um teatro social, panorama atmosférico ou exercício de ensaio.
Sociedade na vanguarda
Manet coloca o espectador entre os elegantes e identifica várias figuras do mundo cultural O espaço do jardim quase desaparece atrás dos corpos.
O retorno metódico ao motivo
A partir de 204 rue de Rivoli, Pissarro pinta várias vistas dependendo da estação, tempo e tempo Seu todo é mais sistemático do que o de Monet em 1876.
Encontre os pontos de referência sem procurar uma cópia exata
O jardim, suas estátuas e o Louvre permanecem identificáveis, mas as plantações e usos evoluíram A pintura de Monet condensa um estado preciso de Paris na década de 1870.
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As Tulherias - Monet
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Estenda a vista de cima com outro panorama parisiense de 1867.
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Conheça a coleção →Perguntas frequentes
Tulherias de Monet em 10 respostas
Quando Monet pintou as Tulherias?
Em 1876, o aviso do museu Marmottan Monet data a sua versão deste ano, enquanto o Musée d'Orsay coloca o seu esboço por volta de 1876 e indica uma inscrição "Claude Monet 75".
De onde Monet pinta o jardim?
Do quinto andar do apartamento de Victor Chocquet, na rue de Rivoli, 198, em Paris, Esta altura explica a perspectiva de mergulho.
Quantas vistas das Tulherias Monet alcança?
Quatro pinturas estão anexadas a esta campanha: W401, W402, W403 e W404 no catálogo Wildenstein raisonné.
Onde está a versão principal?
No museu Marmottan Monet em Paris, número de inventário 4016 O museu descreve-o como a versão mais realizada do todo.
O Musée d'Orsay tem uma vista sobre as Tulherias?
Sim, As Tulherias; esboço, RF 2705, óleo sobre tela de 50 × 75,5 cm. As instruções indicam que atualmente não está em exibição.
Que visão é apresentada em 1877?
Uma obra intitulada O Jardim das Tulherias incluído no catálogo da terceira exposição impressionista A versão de Orsay também está documentada entre as obras exibidas em 1877.
Por que essas pinturas são modernas?
Porque eles mostram o espaço público contemporâneo de um edifício urbano, usam uma visão panorâmica e traduzem a multidão em toques rápidos, em vez de uma narrativa acadêmica.
Quem é Victor Chocquet?
Um funcionário da alfândega e um dos primeiros colecionadores dos impressionistas e Cézanne Ele emprestou seu apartamento a Monet para trabalhar em frente às Tulherias.
Monet pinta as Tulherias como Pissarro?
No Pissarro voltou ao motivo em 1898-1899 a partir de 204 rue de Rivoli e criou um conjunto mais sistemático de acordo com as estações e os tempos Em 1876 Monet procurou soluções mais variadas em um grupo de quatro pontos de vista.
O que vemos à esquerda na versão Marmottan?
A massa do pavilhão Marsan Fecha a composição e contrasta com os canteiros, as árvores e o horizonte estendidos para a direita.
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