Gustav Klimt · 1916 -1917 · trabalho tardio
O Dançarino: retrato, traje e pintura inacabada
Uma mulher com seios descobertos fica em um interior onde quimono, buquê, flores e almofadas quase abolem a profundidade Por trás do brilho decorativo, no entanto, esconde uma história difícil: a de um retrato póstumo de Ria Munk, transformado, retomado e depois deixado parcialmente aberto.
Resposta direta
O que A dançarina por Gustav Klimt?
A dançarina, ou Die Tänzerin, é um grande retrato vertical pintado por Gustav Klimt por volta de 1916 -1917. a figura está de pé, quase frontal, o peito nu e o corpo envolto em tecido floral, No entanto, ela não realiza nenhum passo identificável A palavra "dançarina" provavelmente descreve um tipo de modelo e uma nova identidade pictórica, mais do que um momento de espetáculo.
A pintura pertence à fase tardia de Klimt, quando o ouro contínuo e superfícies perfeitamente fechadas do período dourado dão lugar a cores mais livres: rosas, verdes, vermelhos, cinzentos azuis e brancos colocados em toques visíveis A figura já não se destaca de um fundo abstrato Ela vive em um interior instável onde a mesa, o buquê, a almofada e o painel floral parecem cair de volta na tela.
Sua história material explica sua aparência singular De acordo com uma hipótese amplamente discutida, Klimt tomou uma segunda tentativa de um retrato póstumo de Ria Munk e transformou-a em uma dançarina A Neue Galerie descreve o trabalho como inacabado porque o terço inferior retém carvão aparente e passagens mal pintadas O Banco de Dados Gustav Klimt, no entanto, descreve-o como uma imagem concluída ou revisada em contraste com Ria Munk III, claramente permaneceu em construção As duas formulações indicam critérios diferentes: condição do material de um lado, autonomia visual do outro.
Leitura guiada
Uma coluna humana presa em um interior basculante
A pintura é construída menos por perspectiva do que pelo empilhamento de superfícies O rosto, o peito, o quimono e as flores formam uma vertical, enquanto a mesa e os têxteis empurram o espaço para nós.
O rosto como ponto fixo
No topo da composição, o rosto é mais modelado do que o resto Olhos escuros e penteado preto estabilizam um ambiente saturado.
A nudez corta o padrão
O peito cria uma área de pele clara entre o rosto e a roupa Esta interrupção impede que a figura desapareça completamente nas flores.
O quimono conecta tudo
Os padrões do tecido respondem ao buquê e à decoração da parede Em vez de separar corpo e interior, o traje serve como dobradiça.
A perspectiva hesita
O buquê às vezes aparece colocado na frente da mulher, às vezes suspenso na parte inferior A mesa se levanta visualmente e o espaço se torna quase têxtil.
O fundo permanece aberto
As pernas e a parte inferior são menos definidas Carvão e passagens finas revelam construção sob cor.
Moda, nudez e decoração
O traje não veste apenas o corpo: ele constrói o quadro
Klimt não descreve um vestido para ser identificado como em um catálogo de moda Ele transforma o tecido em uma superfície ativa, capaz de unir a mulher com o buquê e ornamento asiático.
A faixa florida que envolve a mulher faz desaparecer a cintura, quadris e quase pernas O corpo torna-se uma presença longa e colorida, comparável a uma coluna Esta solução pertence aos retratos tardios de Klimt: as mãos e o rosto geralmente permanecem mais naturais, enquanto as roupas absorvem a anatomia e difundem os padrões no fundo.
O termo "quimono" é útil para descrever o corte envolvente e o sabor do leste asiático, mas não é suficiente para documentar uma peça de vestuário específica Klimt monta uma cultura visual: flores, leques, têxteis, estampas, objetos japoneses e chineses circulados em coleções e interiores vienenses O resultado é uma invenção pictórica ocidental alimentada por modelos asiáticos, não uma cópia fiel do traje tradicional.
A nudez introduz outra tensão A mulher não está totalmente vestida nem retratada como um nu acadêmico A vestimenta aberta, a frontalidade e a ausência de ação narrativa dão à figura uma autoridade quase teatral Ela olha para o espectador enquanto o interior parece se desdobrar em torno dela como um cenário de palco.
Uma identidade transformada
A mulher é a Ria Munk?
A resposta mais rigorosa é: provavelmente originalmente, mas não com certeza no estado final A pintura carrega o traço de uma ordem póstuma e uma metamorfose.
Morte de Maria "Ria" Munk
A jovem morreu aos vinte e quatro anos Seus pais, Alexander e Aranka Munk, pediram a Klimt um retrato póstumo.
Primeira versão no leito de morte
Klimt pinta Ria cercada de flores A imagem, muito diretamente ligada ao luto pela família, não completa a ordem.
Um comando que resiste
Num mapa para Emilie Flöge, Klimt reclama do "retrato Munk" e da impossibilidade de obter uma semelhança satisfatória.
O retrato torna-se A dançarina
De acordo com uma teoria importante, a segunda tentativa é coberta e transformada: a menina morta se torna uma figura erótica e anônima em um interior floral.
Terceira tentativa: Ria Munk III
Klimt empreende um novo retrato póstumo, mais próximo de uma efígie mundana Sua morte em fevereiro de 1918 o interrompeu.
Primeira apresentação americana
A dançarina exibido na filial nova-iorquina da Wiener Werkstätte, tornando-se a primeira pintura de Klimt exibida nos Estados Unidos.
A palavra certa
Por que as fontes não concordam com a incompletude?
La Neue Galerie enfatiza o carvão visível e o terço inferior incompleto O Banco de Dados Gustav Klimt fala de uma imagem "concluída" no sentido de uma transformação que se tornou autônoma Essas posições podem coexistir.
A noiva
Corpos totalmente pintados sentam-se ao lado de grandes áreas onde o carvão permanece nu O trabalho de parada torna-se imediatamente visível na composição.
Adão e Eva
Eva já tem sua cor e sua presença carnal, enquanto Adão permanece fantasmagórico A diferença de estado organiza todo o significado da imagem.
Bebê/O Berço
O rosto é minúsculo no topo de uma pirâmide de tecido A estrutura cromática parece completa, mas certas partes mantêm a liberdade de um esboço.
Senhora fã
A tela às vezes permanece inacabada, mas seu equilíbrio entre figura, pássaros e flores parece totalmente convincente Ele mostra que a aparência aberta também é uma estética tardia.
Uma pintura pode ficar inacabada por várias razões: o pintor deixa de trabalhar, morre antes de retomar a tela, considera certas áreas suficientemente eloquentes ou transforma uma ordem sem fechar todas as passagens Em A dançarina, incompletude não é um grande vazio Lê-se no fundo mais fino, contornos de carvão e transições não resolvidas.
A superfície superior, por outro lado, é extraordinariamente densa O rosto, os seios, o tecido, o buquê e o painel floral produzem uma imagem coerente É esse contraste que explica o vocabulário duplo dos catálogos Dizer simplesmente "acabado" mascara o canteiro de obras visível; dizer "abandonado" minimiza o poder da composição A fórmula mais precisa permanece, portanto: um trabalho muito avançado, transformado em imagem autônoma, mas deixado parcialmente inacabado.
1914 - 1918
Que retratos tardios mudam em Klimt
A figura permanece central, mas a roupa, o fundo e os objetos não desempenham mais um papel secundário Eles constroem um espaço de cor que desafia a profundidade clássica.
A passagem desses retratos para A dançarina não é uma simples evolução do escuro para o brilhante Klimt modifica a relação entre corpo e decoração Em ordens do início do século, o modelo ainda se encaixa em um sistema estável: poltrona, vestido, fundo e acessórios são hierárquicos Por volta de 1916-1918, os limites tornaram-se mais porosos Uma flor de quimono pode responder ao buquê, um padrão de parede pode avançar para o mesmo nível que o rosto, uma mesa pode inclinar-se para o espectador.
Esta pintura tardia absorve lições contemporâneas sem perder a sua identidade As áreas planas e as cores intensas evocam Matisse, enquanto o interesse pelas estampas e objetos asiáticos reorienta a perspectiva Klimt não se torna fulvo nem cubista Ele usa o ornamento para produzir sua própria modernidade: uma profundidade instável onde o olhar circula sem um único ponto de fuga.
Carvão para óleo
A incompletude torna o método de Klimt visível
A Neue Galerie resume um processo particularmente legível em A dançarina : Klimt primeiro traça a composição a carvão em uma tela preparada, depois desenvolve as áreas a óleo Ele presta atenção precoce ao rosto, um ponto de identidade e presença, antes de construir gradualmente o traje e a decoração.
Este método explica porque um retrato interrompido pode parecer simultaneamente preciso e incompleto O rosto parece quase exposível enquanto a parte inferior retém o canteiro de obras Os desenhos preparatórios nem sempre são planos fixos: Klimt multiplica as variações de pose, move um braço, modifica um tecido e pode transformar a própria identidade da imagem.
1 · Corrigir a presença
O rosto recebe rapidamente valores, olhos e expressão capazes de segurar toda a composição.
2 · Estenda a peça
O tecido não é preenchido mecanicamente: seus padrões são ajustados para conectar a figura à moldura.
3 · Recompor espaço
O fundo, o buquê e a mesa são retomados até hesitarem os planos entre o interior real e o tapete decorativo.
Nova Iorque
Onde ver A dançarina hoje?
A Neue Galerie Nova York apresenta A dançarina como uma "Coleção Destaque" e integra-a em sua jornada dedicada às obras-primas austríacas O aviso, no entanto, indica "Coleção Privada": deve ser entendido que se trata de uma obra privada associada à apresentação do museu, não de uma pintura necessariamente de propriedade da instituição.
Como qualquer obra privada, sua exposição pode mudar Antes de se mudar, verifique a página da coleção e o enforcamento atual A Neue Galerie está localizada na 1048 Fifth Avenue, Nova York, em frente ao Central Park O Museu também preserva uma coleção excepcional de Klimt, incluindo o Retrato de Adele Bloch-Bauer I.
Para estudar o arquivo Ria Munk, complete esta visita com os recursos do Banco de Dados Gustav Klimt e do edital Ria Munk III. Esta última pintura, devolvida aos herdeiros da família em 2009 e depois vendida em 2010, permite-nos comparar uma imagem póstuma ainda anexada ao retrato mundano com a transformação radical realizada em A dançarina.
Reprodução disponível
Raça A dançarina pintura óleo
Encontre a ficha de produto com os formatos oferecidos, as opções de personalização e a criação pintada à mão A reprodução é adaptada às proporções verticais da pintura original.
Documentação
Principais fontes
Galeria de Nova York · The Dancer
Namoro, status de trabalho privado, terço inferior inacabado, método do carvão e primeira exposição americana em 1922.
Consulte as instruções →Base de dados Gustav Klimt · Anos recentes
Comparação de retratos tardios, hipótese de Ria Munk, espaço interior e status da versão revisada.
Leia a pasta →Base de dados Gustav Klimt · A família Munk
Comissão póstuma, dificuldades de Klimt, três versões e história da restituição de Ria Munk III.
Ver linha do tempo →Christie's · Retrato de Ria Munk III
História da terceira versão, estado inacabado, proveniência e pressupostos relativos à transformação da segunda versão.
Consulte as instruções →Albertina · Estudos para retratos tardios
Desenhos preparatórios, variações de figuras em pé e relação entre linha, roupa e imagem final.
Explore estudos →Jornal de Pesquisa Belvedere · Johanna Staude
Estudo científico de outro retrato inacabado tardio, útil para comparar as etapas de trabalho de Klimt.
Leia Estudo →Créditos visuais: reproduções de obras de Gustav Klimt em domínio público via Wikimedia Commons, Belvedere e National Gallery of Art Open Access Fotografias de museus de Ria Munk III e Joana Staude : Daderot, CC0. fotografias históricas de Klimt e Emilie Flöge: domínio público Cada imagem é usada apenas uma vez no artigo.
Perguntas frequentes
A dançarina de Klimt em oito respostas
Quando Klimt pintou The Dancer?
A datação geralmente aceita é 1916 -1917 Klimt ainda pode ter recapturado certas áreas antes de sua morte em Fevereiro de 1918.
O Dançarino está mesmo inacabado?
Sim no sentido material: o terço inferior retém carvão visível e passagens pouco desenvolvidas Mas a composição superior é tão coerente que algumas fontes a descrevem como uma versão completa ou independente em contraste com Ria Munk III.
Quem é a mulher retratada?
Diz-se que a pintura começou como uma segunda tentativa de um retrato póstumo de Ria Munk Após a transformação, o modelo visível poderia ser uma dançarina, às vezes identificada com Johanna Jusl Nenhuma identificação final é completamente certa.
Por que ela se chama The Dancer?
O título provavelmente se refere ao tipo de modelo e à nova identidade dada ao retrato A mulher não executa nenhum passo de dança identificável.
Quais são as dimensões da mesa?
Os avisos indicam aproximadamente 180 centímetros de altura e 90 centímetros de largura, formato muito vertical que transforma a figura em coluna.
Que roupa a dançarina usa?
É envolto em um tecido floral muitas vezes descrito como um quimono É acima de tudo uma invenção pictórica inspirada nos têxteis e artes do leste da Ásia, não um levantamento etnográfico preciso.
Qual é a diferença com Ria Munk III?
Ria Munk III é a terceira tentativa de um retrato póstumo, iniciada em 1917 e muito claramente inacabada O Dançarino seria a transformação de uma segunda versão anterior.
Onde está localizado o The Dancer?
O aviso da Neue Galerie New York indica-o em uma coleção particular e apresenta-o entre suas principais obras Seu enforcamento deve ser verificado antes de uma visita.
0 Comentários