Gustav Klimt e a Secessão Vienense
Uma ruptura com o Künstlerhaus, um pavilhão-manifesto, exposições internacionais, a Frísia de Beethoven - então uma partida coletiva em 1905. Oito anos que transformou Klimt e a cena artística de Viena.
Uma instituição antes de ser um rótulo de estilo
A Secessão Vienense surge de um problema concreto: quem decide o que o público pode ver em Viena, como as obras são selecionadas e que lugar é dado aos artistas estrangeiros? em 1897, Gustav Klimt e seus aliados não estavam apenas procurando uma nova aparência Eles criaram uma associação, um programa de exposições, uma revista e logo seu próprio prédio.
A palavra "secessão" refere-se à separação voluntária Os artistas deixaram a Cooperativa de Artistas Visuais de Viena, com sede na Künstlerhaus, porque consideravam sua política muito conservadora, insuficientemente internacional e muito dependente de formas comerciais antigas, Eles querem apresentar a arte de seu tempo sem submissão a uma única doutrina.
É por isso que as obras expostas não são todas iguais Pintura simbolista, arquitetura, cartaz, tipografia, mobiliário e escultura coexistem A unidade vem menos de um vocabulário decorativo uniforme do que de um método: organizar livremente o espaço, confrontar Viena com a Europa e considerar a própria exposição como uma criação.
Da separação ao início
A cronologia mostra uma aceleração notável: em poucos meses, o grupo adquiriu um nome, uma revista, uma política internacional e um edifício O sucesso torna então visíveis as diferenças que o entusiasmo inicial tinha contido.
Fundação e ruptura
A associação foi formada em 3 de Abril Klimt é eleito primeiro presidente Após o conflito em Maio, vários membros deixaram oficialmente a Künstlerhaus.
Exibir e publicar
Primeira exposição na primavera, lançamento do Ver Sacrum, depois segunda exposição em novembro no novo pavilhão Olbrich.
Klimt no centro das polêmicas
As Pinturas das Faculdades provocaram uma controvérsia que foi além da Secessão e tornou a liberdade artística de Klimt inseparável do debate público.
A Exposição Beethoven
Vinte e um artistas coordenam arquitetura, pintura e escultura em torno de Beethoven Klimt pinta um friso monumental para três paredes.
Grande retrospectiva de Klimt
A décima oitava exposição oferece a Klimt uma apresentação geral. Ver Sacrum, no entanto, deixou de ser publicado no mesmo ano.
A divisão interna
As tensões em torno de Carl Moll, da Galeria Miethke e da direção da associação levaram à retirada do grupo Klimt.
Separe-se e mostre imediatamente
A fundação não se reduz a um gesto de recusa Os artistas devem provar que é possível outra política de exposição, Eles são organizados em torno de Klimt, primeiro presidente, Carl Moll, vice-presidente, e nomear Rudolf von Alt presidente honorário Sua ambição combina autonomia local e abertura internacional.
O cartaz desenhado por Klimt para a primeira exposição resume o conflito na forma de um mito Teseu luta contra o Minotauro enquanto Atena observa a cena O herói pode ser lido como a nova geração artística; o monstro, como a velha ordem Esta imagem não ilustra simplesmente um acontecimento: cria uma história de libertação.
Um cartaz em si censurado
A primeira versão mostra o corpo nu de Teseu Para exibição pública, Klimt deve esconder certas partes com elementos tipográficos O episódio é revelador: mesmo antes da abertura, o programa de liberdade atende às normas morais e administrativas da cidade.
Verme Sacrum, o laboratório impresso
O periódico da associação surgiu a partir de janeiro de 1898 Textos, ornamentos, ilustrações e personagens foram pensados juntos A revista estende a exposição em papel e permite que os membros trabalhem na unidade entre conteúdo, imagem e layout.
Um pavilhão que já apresenta uma ideia
O edifício da Secessão não é um museu tradicional Olbrich projeta um pavilhão de exposições adaptável, com uma grande sala iluminada de cima As divisórias e rotas podem ser recompostas de acordo com cada projeto A arquitetura, portanto, serve diretamente a política artística do grupo.
No exterior, os volumes brancos, as superfícies relativamente nuas e a famosa cúpula de folhas douradas constituem uma imagem instantaneamente reconhecível, Os vienenses rapidamente lhe deram apelidos, incluindo o de "repolho dourado" Este contraste entre a geometria clara e o ornamento orgânico anuncia o equilíbrio procurado pela modernidade vienense.
Cada época tem sua própria arte, a arte tem sua própria liberdade.
O lema inscrito na fachada não promete liberdade sem instituições Ela afirma que uma instituição moderna deve deixar os artistas responderem ao seu presente O pavilhão torna-se assim ao mesmo tempo uma ferramenta de trabalho, um emblema urbano e um argumento visível contra a imobilidade criticada na Künstlerhaus.
Veja o movimento além da decoração
Duas fotografias históricas situam a ruptura numa trajetória humana: a geração formada na Escola de Artes Aplicadas, depois Klimt que se tornou uma autoridade independente após a sua partida.
Por volta de 1880, Gustav Klimt e seu irmão Ernst estavam na vanguarda da classe de Ferdinand Laufberger, Sua formação já combina pintura, decoração e comissão arquitetônica, três áreas que a Secessão reuniria de forma diferente.
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Dois anos após sua saída, Klimt tornou-se a figura principal da Galeria Miethke Sua autoridade artística não depende mais da presidência de uma associação, mas de uma rede de colecionadores, patrocinadores e exposições.
Fonte Wikimedia Commons →Como a linguagem de Klimt muda
A Secessão acompanha a transição de um retrato ainda naturalista para uma pintura mais frontal, simbólica e ornamental Três obras permitem acompanhar esta mutação sem a reduzir a uma progressão mecânica para o ouro.
1897 -1898 · RETRATOSonja KnipsBelvedere, VienaO modelo, a poltrona vermelha e o espaço instável anunciam uma nova forma de construção do retrato Apresentada na segunda exposição da Secessão em 1898, a obra combina observação social e enquadramento ousado.
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1898 · EMBLEMAPalas AtenaMuseu de Viena, VienaAthena usa uma pequena figura nua da Verdade A armadura, a moldura de metal e a frontalidade transformam a deusa no guardião combativo da nova associação.
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1899 · PROGRAMANuda VeritasMuseu do Teatro, VienaA figura vertical segura um espelho em direção ao espectador A pintura contrasta a verdade artística com a necessidade de agradar a todos e se torna uma das imagens programáticas do secessionista Klimt.
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Beethoven: a exposição como obra total
A décima quarta exposição é organizada como uma homenagem coletiva a Beethoven Sob a direção de Josef Hoffmann, vinte e um artistas trabalham em torno da estátua monumental do compositor criada por Max Klinger Arquitetura, escultura, pintura mural, tipografia e jornada não são justapostas: são coordenadas.
Klimt recebe o corredor do lado esquerdo, que o visitante atravessa antes de ver a estátua central Seu Friso de Beethoven implanta em três paredes uma busca pela felicidade inspirada na interpretação de Richard Wagner da Nona Sinfonia As figuras flutuantes, o cavaleiro, Typhée, as Górgonas, Poesia e o casal final compõem uma narração sem ilusão de profundidade tradicional.
Os registros de secessão indicam quase 60.000 visitantes O sucesso público não apaga o escândalo crítico: várias figuras são consideradas deformadas, obscenas ou patológicas Para Klimt, a experiência é, no entanto, decisiva A superfície, a linha e o ornamento assumem uma autonomia que anuncia o período dourado.
A humanidade sofredora chama um cavaleiro para lutar por isso Os gênios flutuantes lideram o olhar.
Tifeu, Górgonas, Doença, Loucura e Luto estão corroendo o espaço central.
Poesia e coro levam ao casal abraçado, um eco visual da Ode à Alegria de Schiller.
Uma retrospectiva dedicada a Klimt
No ano seguinte à exposição de Beethoven, a Secessão dedicou sua décima oitava exposição a Gustav Klimt A apresentação reúne um importante corpo de trabalho e confirma que o primeiro presidente se tornou a figura central - e mais controversa - do movimento.
Essa concentração produz um paradoxo A Secessão foi fundada para substituir uma autoridade acadêmica por um espaço pluralista; ela agora se vê fortemente identificada com a personalidade de Klimt O sucesso deste último atrai colecionadores e críticos, mas também acentua questões internas: que lugar para vendas, para artes aplicadas, para exposições individuais e para outros membros?
No mesmo ano, Ver Sacrum cessou a publicação O grupo manteve seu edifício e seu programa, mas a ferramenta editorial comum que havia dado uma forma gráfica às suas ideias desapareceu O impulso fundador gradualmente entra em uma fase de redefinição.
061905
A votação que torna visível a separação
Porque é que o Klimt está a sair da Secessão?
A saída de 1905 não foi um simples capricho de estrelaVelhas diferenças se opõem aos membros sobre o propósito da associação Alguns favorecem a exposição de obras independentes e temem uma proximidade muito próxima com os interesses comerciais O grupo de Klimt é mais favorável à colaboração com artes aplicadas, arquitetura e novas estruturas de vendas.
Carl Moll concentra o conflito Seu papel com a Galeria H.O. Miethke e o plano de usar esta galeria como exposição e retransmissão de marketing foram contestados Em 14 de junho de 1905, uma votação desfavorável à posição de Moll transformou o desacordo em uma divisão Moll retirou-se, então Klimt e vários parentes, por sua vez, deixaram a associação.
Seria enganoso colocar mecanicamente "artistas puros" contra "comerciantes" A própria Secessão organizou exposições e vendeu obras O debate centra-se mais no controlo do sistema, no lugar das artes aplicadas, na influência de uma galeria privada e na direcção cultural do grupo.
Continuar a instituição
Os membros restantes mantêm a associação, o pavilhão e um programa independente O edifício não se torna um monumento fixo dedicado a Klimt.
Criar em outro lugar
Klimt, Moll, Moser, Hoffmann, Roller e seus aliados continuaram suas colaborações fora da associação, principalmente no Kunstschau de 1908 e 1909.
Oito atores a reconhecer
A Secessão deve sua força à complementaridade de práticas Identificar alguns nomes nos ajuda a entender por que os debates sobre exposição, arquitetura, impressão e artes aplicadas eram inseparáveis.
Figura pública do grupo, autor de Pallas Athena, Nuda Veritas e do Friso de Beethoven.
Vice-presidente da fundação, líder das redes de colecionadores e ator central na crise de 1905.
Contribui para Ver Sacrum e liga a Secessão às artes aplicadas, depois à Wiener Werkstätte.
Lidera o layout coletivo da exposição de Beethoven e defende a unidade das artes.
Projeta o Pavilhão da Secessão como um espaço modular e um manifesto urbano.
Editora da Ver Sacrum e autora do cartaz muito vertical da exposição de Beethoven.
O grande aquarelista, de oitenta e cinco anos em 1897, trouxe seu prestígio à nova associação.
Acompanha e formula a modernidade separatista; está intimamente associado ao famoso lema do pavilhão.
A ruptura não impede a modernidade vienense
A partida separa estruturas, não problemas artísticos Expor, desenvolver, publicar, vender e colaborar continuam sendo as grandes questões da década seguinte.
Kunstschau Viena
O grupo Klimt está participando de uma vasta exposição temporária projetada como um conjunto arquitetônico Klimt apresenta notavelmente Le Baiser Artes aplicadas e planejamento ocupam um lugar assumido.
Kunstschau Internacional
Novo protesto estende abertura internacional A geração mais jovem, incluindo Oskar Kokoschka, aparece em uma paisagem que a Secessão ajudou a tornar possível.
Retorno permanente da Frísia
Após aquisição pública e restauração, o Friso de Beethoven é instalado em uma sala especialmente projetada no porão do pavilhão para o qual foi criado.
Uma instituição ainda ativa
A Secessão continua um programa de arte contemporânea decidido por seus membros A história de 1897 permanece viva em um modelo de exposição independente, não uma simples reconstrução de Jugendstil.
Um local histórico que não é um Museu Klimt
O pavilhão abriga exposições contemporâneas temporárias e preserva o Friso de Beethoven, Portanto, você não deve esperar ver uma vasta coleção permanente de pinturas de Klimt lá.
- Comece observando o lema e a cúpula da Friedrichstrasse.
- No interior, veja como a planta e a luz atendem às instalações atuais.
- Desça até o Friso de Beethoven e siga a história da esquerda para a direita.
- Para Le Baiser e a grande coleção Klimt, completa com o Belvedere.
- Verifique horários, fechamento de quartos e preços antes da visita.
Estendendo a história através de obras
Estas ligações correspondem a coleções ativas do catálogo: o Friso de Beethoven, obras ligadas ao pavilhão e um conjunto maior dedicado à Secessão e à Art Nouveau.
Compare paredes, figuras, potências hostis e torque final.
Explorar →VIENA 1900Secessão e Art NouveauPintura, decoração e linguagem gráfica em torno da modernidade vienense.
Explorar →ARQUITETURA · EXPOSIÇÃOEdifício SecessãoObras e imagens associadas ao pavilhão desenhado por Joseph Maria Olbrich.
Explorar →TODOS TRABALHAMGustav KlimtRetratos, paisagens, alegorias, desenhos e composições decorativas.
Explorar →APÓS SECESSÃOO período douradoVeja como os experimentos de superfície e ornamentais continuaram depois de 1902.
Explorar →MUSEU · VIENAGaleria Belvedere AustríacaObras-primas de Klimt e modernidade austríaca por volta de 1900.
Explorar →Verifique datas, trabalhos e intervalo
O artigo favorece a própria Secessão, o Banco de Dados Klimt, o Belvedere, o Museu de Wien e o Museu Leopold As páginas da Wikimedia são usadas apenas para arquivos gratuitos e suas licenças.
Fundada em 3 de abril de 1897, rompe com a Künstlerhaus, Ver Sacrum e retira do grupo Klimt em 1905.
Consulte a fonte →INSTITUIÇÃOSecessão · História da associaçãoPapel de Klimt, membros fundadores, edifício Olbrich e missão atual da associação.
Consulte a fonte →ARQUITETURASecessão · O edifícioProjeto do pavilhão, local, espaços expositivos e presença permanente do Friso de Beethoven.
Consulte a fonte →EXPOSIÇÃO 1902Secessão · Friso de BeethovenDatas, vinte e um artistas, cenografia, número de visitantes, recepção e história material do friso.
Consulte a fonte →PAUSA 1905Banco de dados Klimt · Galeria MiethkePapel de Carl Moll, relações de mercado e divergências que agravam os conflitos internos.
Consulte a fonte →VOTARBanco de dados Klimt · Carl MollA votação de 14 de junho de 1905, o "caso Moll" e a retirada do grupo em torno de Moll e Klimt.
Consulte a fonte →CARTAZ 1898Museu Leopoldo · Ver SacrumAviso do pôster sem censura de Klimt para a primeira exposição da Secessão.
Consulte a fonte →TRABALHO 1898Museu de Viena · Pallas AthenaAviso de coleta, data, técnica e local da obra na modernidade vienense.
Consulte a fonte →SÍNTESEBelvedere · Quem foi Gustav Klimt?Transformação da linguagem de Klimt, fundação da Secessão e superação da pintura acadêmica.
Consulte a fonte →Doze perguntas sobre Klimt e a Secessão
O que é a Secessão Vienense?
Uma associação de artistas fundada em Viena em 1897 para renovar a política de exposições, abrir a cena austríaca à arte internacional e defender a liberdade criativa Não é apenas um estilo decorativo.
Gustav Klimt encontrou a Secessão?
Sim. Ele pertence ao grupo fundador, torna-se o primeiro presidente da associação e rapidamente incorpora sua visibilidade pública A Secessão, no entanto, continua sendo um empreendimento coletivo.
Por que os artistas deixam a Künstlerhaus?
Eles contestam uma política de exposição considerada conservadora, pouco internacional e muito sujeita a hábitos comerciais A ruptura tornou-se formalizada na primavera de 1897.
O que significa o lema do edifício?
A fórmula "Cada época tem sua própria arte, a arte tem sua liberdade" resume a ambição do grupo: produzir para o seu tempo e proteger a autonomia da criação.
Por que o Pavilhão da Secessão é importante?
Projetado por Joseph Maria Olbrich e inaugurado em 1898, oferece aos artistas um espaço modular projetado para exposições modernas Sua cúpula de folhas douradas torna-se o emblema visual do movimento.
Qual é o papel do Verme do Sacro?
Publicado de 1898 a 1903, o periódico distribuiu textos, desenhos, tipografias e layouts, Funciona tanto como laboratório gráfico quanto como órgão da associação.
O que é a Exposição de Beethoven de 1902?
A décima quarta exposição da Secessão, projetada como um trabalho coletivo em torno da estátua de Beethoven por Max Klinger Klimt criou o Friso de Beethoven em três paredes.
Por que Klimt deixou a Secessão em 1905?
Antigas divergências sobre a direção das exposições, o lugar das artes aplicadas e as relações com o mercado cristalizaram-se em torno de Carl Moll e da Galeria Miethke Após uma votação em 14 de junho, o grupo Klimt retirou-se.
Quem saiu com Klimt em 1905?
O grupo inclui Carl Moll, Kolo Moser, Josef Hoffmann, Otto Wagner, Alfred Roller e Josef Maria Auchentaller As listas variam dependendo da forma como os membros são contados e das sucessivas demissões.
A Secessão desaparece depois que Klimt sai?
No. A associação e seu edifício continuam suas atividades A Secessão ainda existe hoje como uma instituição de exposição independente dedicada à arte contemporânea.
O que o grupo Klimt fez depois de 1905?
Organiza os seus próprios eventos, nomeadamente o Kunstschau de 1908 e depois o Internationale Kunstschau de 1909, com um lugar central atribuído à arquitectura, ao design e à unidade das artes.
Onde ver a Frísia de Beethoven hoje?
No edifício da Secessão em Viena, onde está permanentemente exposto na cave desde 1986. as condições de visita devem ser verificadas no site oficial antes da viagem.
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