Top 100 · pintura holandesa
Cem pintores, cinco séculos de invenção holandesa
De Bosch a Van Gogh e Mondrian: visões fantásticas, luz doméstica, paisagens, retratos, abstração e cor livre.
A pintura holandesa nasceu de um território de cidades comerciais, oficinas móveis e trocas europeias Bosch transformou a moralidade medieval em teatro fantástico; no século XVII, Amsterdã, Haarlem, Delft e Utrecht inventaram um mercado onde retrato, paisagem, cena de gênero, marinha e natureza morta ganharam sua autonomia No século XVII, a escola de Haia e Van Gogh renovaram seu olhar sobre a luz; no século XIX, a escola de Haia e Van Gogh renovaram sua visão da luz; no século XIX, a escola de Haia e Van Gogh renovaram sua visão da luz; no século XX, Mondrian, De Stijl, CoBrA e De Kooning moveram a pintura para a abstração internacional.
Luz, vida cotidiana, paisagem e abstração.
Dos Países Baixos Borgonheses à República
Um território de intercâmbio antes de ser uma escola nacional
Bosch trabalhou antes da separação política do Norte e Sul dos Países Baixos O século XVII viu então a República Holandesa construir a sua própria cultura visual, alimentada por coleções, comércio, ciência e uma clientela urbana muito mais ampla do que apenas as cortes principescas.
A revolução de gênero
A vida cotidiana torna-se digna de uma grande pintura
Vermeer observa uma sala, Ruisdael um céu, Ruysch um buquê, Van de Velde um mar e Steen uma família barulhenta Esta especialização não empobrece a pintura: permite que detalhes concretos levantem questões de tempo, moralidade, riqueza, memória e olhar.
Os critérios de classificação
Influência, invenção, obras preservadas e abrangência internacional
O rank combina importância histórica, a originalidade da língua, a qualidade dos conjuntos preservados e a influência exercida sobre as gerações subsequentes Ele reúne figuras universais, especialistas da Idade de Ouro, mulheres artistas e modernistas há muito minorizadas que levaram a arte holandesa além de suas fronteiras.
Os 10 primeiros
Dez mestres que tornaram a arte holandesa universal
Van Gogh, Rembrandt, Vermeer, Bosch e Mondrian abrem uma classificação onde realidade, imaginação e abstração respondem uma à outra.
#1
Vicente Van Gogh
Vincent van Gogh coloca a cor expressiva e o toque direcional no centro de sua obra Noite Estrelada, Girassóis e A Sala em Arles permitem que você siga as escolhas sem reduzir o artista a uma única imagem.
Veja a coleção Vincent van Gogh
#2
Rembrandt
Em Rembrandt, o claro-escuro psicológico e a verdade dos rostos organizam tanto a composição quanto a relação com o espectador, De A Vigília Noturna à A Lição de Anatomia, depois a O Retorno do Filho Pródigo, a linguagem evolui mantendo uma identidade reconhecível.
Veja a coleção Rembrandt
#3
Johannes Vermeer
A Menina com Brinco de Pérola revela o essencial de Johannes Vermeer: luz silenciosa e espaço doméstico, mas também atenção precisa ao ritmo e à presença A Leiteira e a Vista de Delft mostram como esta pesquisa se expande.
Veja a coleção Johannes Vermeer
#4
Hieronymus Bosch
A força de Hieronymus Bosch reside na imaginação moral povoada por visões fantásticas, conduzidas com grande coerência O Jardim das Delícias oferece uma entrada direta, enquanto O Navio dos Tolos e O Carrinho de Feno iluminam outras dimensões.
Veja a coleção Hieronymus Bosch
#5
Piet Mondrian
Piet Mondrian ocupa um lugar único na arte holandesa com seu senso de equilíbrio abstrato de linhas e cores primárias A comparação entre Composição com Vermelho Azul e Amarelo, Broadway Boogie-Woogie e A Árvore Cinzenta revela uma obra mais diversificada do que sua pintura mais conhecida.
Veja a coleção Piet Mondrian
#6
Frans Hals
Ao invés de um efeito de estilo, um retrato vivo carregado por um toque livre torna-se para Frans Hals uma maneira de pensar sobre a imagem O Cavaleiro Risonho, Os Regentes e O Boêmio quebram as tensões entre observação, invenção e memória.
Veja a coleção Frans Hals
#7
Jan Steen
Com A Festa de São Nicolau, Jan Steen impõe uma visão baseada na comédia humana e na desordem diária A Família Alegre e a The Village School confirmam sua capacidade de renovar assuntos sem perder sua construção pessoal.
Veja a coleção Jan Steen
#8
Jacob van Ruisdael
Jacob van Ruisdael transforma paisagem dramática dominada pelo céu e água em vocabulário pictórico completo, do detalhe à organização geral O Moinho de Wijk, O Cemitério Judaico e Vista de Haarlem marcam claramente esta evolução.
Veja a coleção Jacob van Ruisdael
#9
Pieter de Hooch
O trabalho de Pieter de Hooch pode ser reconhecido pelas perspectivas domésticas e pela luz dos tribunais, nunca tratada como uma fórmula Entre O Tribunal de uma Casa em Delft e Mulher Bebendo com Soldados, depois com O Quarto, ganha em intensidade, liberdade e significado histórico.
Veja a coleção Pieter de Hooch
#10
Gerard ter Borch
Gerard ter Borch merece ser olhado para além das categorias graças à elegância contida e à psicologia das trocas A Remonstrância Paterna constitui uma grande referência; o Tratado de Munster e Mulher Lavando as Mãos revela outros aspectos da sua ambição.
Veja a coleção Gerard ter BorchCapítulo I · Classificações 11 a 25
Da Idade de Ouro às vanguardas
De Kooning, Appel e Van Doesburg estendem uma tradição de invenção já visível em Avercamp, Potter, Cuyp, Leyster e Fabritius.
#11
Willem de Kooning
Willem de Kooning coloca gesto energético entre figura e abstração no centro de sua obra Mulher I, Escavação e Intercâmbio permitem seguir as escolhas sem reduzir o artista a uma única imagem.
Leia a biografia de Willem de Kooning na Wikipedia
#12
Karel Appel
Em Karel Appel, material colorido e figuras de espontaneidade voluntária organizam tanto a composição quanto a relação com o espectador, Do Questionamento de Crianças ao bate-papo Femme, depois ao Personagem, a linguagem evolui mantendo uma identidade reconhecível.
Leia a biografia de Karel Appel na Wikipedia
#13
Theo van Doesburg
A contracomposição XVI revela o essencial de Theo van Doesburg: construção geométrica aplicada a todas as artes, mas também atenção precisa ao ritmo e à presença Jogadores de Cartas e Ritmo de uma Dança Russa mostram como esta pesquisa se expande.
Veja a coleção Theo van Doesburg
#14
Hendrick Avercamp
A força de Hendrick Avercamp reside em multidões em miniatura animando os invernos holandeses, conduzidos com grande coerência A paisagem de inverno com patinadores oferece entrada direta, enquanto a Cena de Gelo e os Prazeres de Inverno iluminam outras dimensões.
Veja a coleção Hendrick Avercamp
#15
Paulo Potter
Paulus Potter ocupa um lugar único na arte holandesa por seu senso de monumentalidade atenta de animais e prados A comparação entre Touro, A Vaca que Vê e Animais em uma Pradaria revela uma obra mais diversificada do que sua pintura mais conhecida.
Veja a coleção Paulus Potter
#16
Aelbert Cuyp
Em vez de um efeito de estilo, a luz dourada que envolve rios e campos torna-se para Aelbert Cuyp uma forma de pensar sobre a imagem O Mosa em Dordrecht, Cavaleiros numa Paisagem e Paisagem Fluvial revelam as tensões entre observação, invenção e memória.
Veja a coleção Aelbert Cuyp
#17
Jan van Goyen
Com uma Vista de Haia, Jan van Goyen impõe uma visão baseada em horizontes baixos e atmosferas prateadas Castelo nas margens de um rio e paisagem de Duna confirmam sua capacidade de renovar assuntos sem perder sua construção pessoal.
Veja a coleção Jan van Goyen
#18
Meindert Hobbema
Meindert Hobbema transforma caminhos, moinhos e vegetação rasteira construídos pela luz em um vocabulário pictórico completo, do detalhe à organização geral O Beco Middelharnis, O Moinho de Água e a Paisagem Arborizada marcam claramente essa evolução.
Veja a coleção Meindert Hobbema
#19
Rachel Ruysch
O trabalho de Rachel Ruysch pode ser reconhecido por buquês acadêmicos misturando brilho e fragilidade, nunca tratados como uma fórmula Entre Natureza Morta com Flores e Flores em um vaso de vidro, depois com Frutas e Insetos, ganha em intensidade, liberdade e significado histórico.
Veja a coleção Rachel Ruysch
#20
Judith Leyster
Judith Leyster merece ser olhada para além das categorias graças a figuras espontâneas e luz franca O Bebedor Alegre constitui um marco importante; A Proposta e o Auto-Retrato revelam outros aspectos de sua ambição.
Veja a coleção Judith Leyster
#21
Jan Toorop
Jan Toorop coloca uma linha sinuosa entre simbolismo e modernidade no centro de sua obra As Três Noivas, O Túmulo, Onde Está a Tua Vitória? e Delftsche Slaolie permitem que você siga as escolhas sem reduzir o artista a uma única imagem.
Veja a coleção Jan Toorop
#22
Johan Barthold Jongkind
Em Johan Barthold Jongkind, a luz móvel de portos e canais organiza tanto a composição quanto a relação com o espectador Do Porto de Roterdã a La Seine e Notre-Dame, depois a Clair de lune em Overschie, a linguagem evolui mantendo uma identidade reconhecível.
Veja a coleção Johan Barthold Jongkind
#23
Carel Fabrício
O Pintassilgo revela o essencial de Carel Fabritius: luz clara e perspectiva experimental, mas também atenção precisa ao ritmo e à presença O Sentinela e o Auto-Retrato mostram como esta pesquisa está se expandindo.
Veja a coleção Carel Fabritius
#24
Gerrit Dou
A força de Gerrit Dou reside no miniaturismo virtuoso e nas cenas vistas através de uma janela, conduzidas com grande coerência A Mulher Hidrópica oferece entrada direta, enquanto A Jovem Mãe e O Merceeiro iluminam outras dimensões.
Veja a coleção Gerrit Dou
#25
Nicolaes Maes
Nicolaes Maes ocupa um lugar único na arte holandesa através do seu sentido de intimidade doméstica e depois elegância do retrato, A comparação entre A Aia Indiscreta, O Fiandeiro e Retrato de uma Criança revela uma obra mais diversificada do que a sua pintura mais conhecida.
Veja a coleção Nicolaes MaesCapítulo II · Classificações 26 a 50
Interiores, flores, paisagens marinhas e retratos
A especialização dos gêneros torna-se uma força: cada artista aprofunda uma peça do mundo até dar-lhe um escopo universal.
#26
Gabriel Metsu
Ao invés de um efeito de estilo, histórias domésticas refinadas por gestos e tecidos tornam-se para Gabriel Metsu uma forma de pensar as imagens A Carta, O Mercado Vegetal e A Criança Doente revelam as tensões entre observação, invenção e memória.
Veja a coleção Gabriel Metsu
#27
Adriaen van Ostade
Com os Camponeses numa Taverna, Adriaen van Ostade impõe uma visão baseada em tabernas e camponeses observados com humor e densidade O Mestre-Escola e A Oficina do Pintor confirmam a sua capacidade de renovar assuntos sem perder a sua construção pessoal.
Veja a coleção Adriaen van Ostade
#28
Pieter Saenredam
Pieter Saenredam transforma a arquitetura despojada medida pela luz calma em vocabulário pictórico completo, do detalhe à organização geral Interior de São Bavo, Igreja de Assendelft e Mariakerk em Utrecht marcam claramente essa evolução.
Veja a coleção Pieter Saenredam
#29
Emanuel de Witte
A obra de Emanuel de Witte pode ser reconhecida por espaços religiosos animados pela luz e pela vida quotidiana, nunca tratados como fórmula. Entre o Interior da Nieuwe Kerk e o Interior da sinagoga, depois com o Mercado do Peixe, ganha intensidade, liberdade e significado histórico.
Veja a coleção Emanuel de Witte
#30
Jan Davidsz. por Heem
Jan Davidsz. de Heem merece ser olhado para além das categorias graças à suntuosa abundância atravessada pelo passar do tempo Os festões de frutas e flores constituem um grande marco; natureza morta com lagosta e vaso de flores revelam outros aspectos de sua ambição.
Veja a coleção Jan Davidsz. por Heem
#31
Willem Kalf
Willem Kalf coloca no centro de sua obra materiais preciosos revelados pela luz escura, natureza morta com corte Nautilus, interior de cozinha e natureza morta com vidro permitem que você siga as escolhas sem reduzir o artista a uma única imagem.
Veja a coleção Willem Kalf
#32
Pieter Claesz
No Pieter Claesz, refeições silenciosas concedidas em uma faixa restrita organizam tanto a composição quanto a relação com o espectador Da Natureza Morta com Caveira ao Café da Manhã com Presunto, depois à Vaidade, a linguagem evolui mantendo uma identidade reconhecível.
Veja a coleção Pieter Claesz
#33
Willem Claesz. Heda
Natureza morta ao almoço revela o essencial de Willem Claesz. Heda: reflexos prateados e desordem sutil das mesas, mas também atenção precisa ao ritmo e presença Torta de amora e banquete de presunto mostram como esta pesquisa está se expandindo.
Veja a coleção Willem Claesz. Heda
#34
Ambrósio Bosschaert
A força de Ambrosius Bosschaert reside em buquês impossíveis reunindo estações e espécies, conduzidos com grande coerência Buquê de flores em nicho oferece entrada direta, enquanto Vaso de flores e Flores com conchas iluminam outras dimensões.
Veja a coleção Ambrosius Bosschaert
#35
Jan van Huysum
Jan van Huysum ocupa um lugar único na arte holandesa com o seu sentido de profusão luminosa de flores, frutos e insectos A comparação entre Vaso de Flores, Frutas e Flores e Buquê numa Balaustrada revela uma obra mais diversificada do que a sua pintura mais conhecida.
Veja a coleção Jan van Huysum
#36
Maria van Oosterwijck
Em vez de um efeito de estilo, flores meticulosas carregadas de símbolos morais tornam-se para Maria van Oosterwijck uma forma de pensar a imagem Vaidade com flores, Buquê em vaso e Natureza morta com girassóis revelam as tensões entre observação, invenção e memória.
Veja a coleção Maria van Oosterwijck
#37
Melchior d’Hondecoeter
Com La Ménagerie, Melchior d'Hondecoeter impõe uma visão baseada em aves de fazenda tratadas como uma cena de corte Galinhas e Pavões e Concerto de Pássaros confirmam sua capacidade de renovar assuntos sem perder sua construção pessoal.
Veja a coleção Melchior de Hondecoeter
#38
Postagem Frans
Frans Post transforma paisagens brasileiras entre observação e construção exótica em vocabulário pictórico completo, do detalhe à organização geral Paisagem brasileira, Vista de Olinda e Usina de Açúcar marcam claramente essa evolução.
Veja a coleção Frans Post
#39
Albert Eckhout
A obra de Albert Eckhout pode ser reconhecida por figuras e plantas do Brasil descritas em larga escala, nunca tratadas como fórmula Entre a Mulher Tupi e o Homem Tapuia, então com Natureza Morta com Frutos Tropicais, ganha em intensidade, liberdade e significado histórico.
Veja a coleção Albert Eckhout
#40
Willem van de Velde, o Jovem
Willem van de Velde, o Jovem, merece ser olhado para além das categorias graças ao mar, às velas e às batalhas travadas com precisão atmosférica O Tiro constitui um marco importante; A Calma Marítima e a Batalha Naval revelam outros aspectos de sua ambição.
Veja a coleção de van Willem de Velde, o Jovem
#41
Ludolf Bakhuizen
Ludolf Bakhuizen coloca tempestades e portos vistos com escala espetacular no centro de sua obra Navios na Tempestade, O Porto de Amsterdã e Embarque das Tropas permitem que você siga as escolhas sem reduzir o artista a uma única imagem.
Veja a coleção Ludolf Bakhuizen
#42
Hendrick Vroom
Em Hendrick Vroom, o nascimento da histórica marinha holandesa organiza tanto a composição quanto a relação com o espectador Do Retorno da Frota aos Navios Holandeses, depois à Batalha de Gibraltar, a língua evolui mantendo uma identidade reconhecível.
Veja a coleção Hendrick Vroom
#43
Jan Porcellis
Navios em mau tempo revela o essencial de Jan Porcellis: mar cinzento e céu em mudança reduzido ao essencial, mas também atenção precisa ao ritmo e presença Marinha em tempo calmo e barcos perto da costa mostram como esta pesquisa está se expandindo.
Veja a coleção Jan Porcellis
#44
Simão de Vlieger
A força de Simon de Vlieger reside no equilíbrio entre observação náutica e atmosfera, conduzida com grande coerência O mar calmo oferece entrada direta, enquanto os Navios no Estuário e na Praia de Scheveningen iluminam outras dimensões.
Veja a coleção Simon de Vlieger
#45
Nicolaes Berchem
Nicolaes Berchem ocupa um lugar único na arte holandesa através do seu sentido de campo meridional banhado pela luz pastoral A comparação entre Paisagem Italiana, Ford ao Pôr do Sol e Pastores com Rebanho revela uma obra mais diversificada do que a sua pintura mais conhecida.
Veja a coleção Nicolaes Berchem
#46
Philips Wouwerman
Ao invés de um efeito de estilo, cavalos e viajantes animando paisagens luminosas se torna para Philips Wouwerman uma maneira de pensar sobre imagens A Parada dos Cavaleiros, o Mercado de Cavalos e a Caça aos Veados quebram as tensões entre observação, invenção e memória.
Veja a coleção Philips Wouwerman
#47
Karel Dujardin
Com Boy Blowing Bubbles, Karel Dujardin impõe uma visão baseada em animais e pastores capturados em um campo quente Animais em uma paisagem e Pastores Italianos confirmam sua capacidade de renovar assuntos sem perder sua construção pessoal.
Veja a coleção Karel Dujardin
#48
Fernando Bol
Ferdinand Bol transforma a monumentalidade rembranesca adaptada às elites cívicas em vocabulário pictórico completo, do detalhe à organização geral Retrato de Elisabeth Bas, Os Regentes do Leprosário e Auto-retrato marcam claramente esta evolução.
Veja a coleção Ferdinand Bol
#49
Governador Flinck
O trabalho de Govert Flinck pode ser reconhecido pelo claro-escuro então a elegância oficial de grandes formatos, nunca tratados como uma fórmula Entre Retrato de uma Jovem e A Companhia de Meias, então com Isaac abençoando Jacob, ganha em intensidade, liberdade e significado histórico.
Veja a coleção Govert Flinck
#50
Samuel van Hoogstraten
Samuel van Hoogstraten merece ser olhado para além das categorias através da perspectiva da ilusão e da reflexão teórica sobre a pintura Os chinelos constituem um marco importante; Trompe-l'oeil e Vista de um Corredor revelam outros aspectos de sua ambição.
Veja a coleção Samuel van HoogstratenCapítulo III · Classificações 51 a 75
Utrecht, Haarlem e os laboratórios paisagísticos
Caravaggio, maneirismo, pintura histórica, vegetação rasteira e horizontes setentrionais revelam as constantes trocas entre cidades e oficinas.
#51
Jan Lievens
Jan Lievens coloca rostos poderosos e experimentação paralela com Rembrandt no centro de sua obra Jovem em uma boina, Jó em seu esterco e Retrato de Constantijn Huygens nos permitem seguir suas escolhas sem reduzir o artista a uma única imagem.
Veja a coleção Jan Lievens
#52
Gerrit van Honthorst
Em Gerrit van Honthorst, cenas noturnas iluminadas por uma fonte oculta organizam tanto a composição quanto a relação com o espectador, De Le Fils prodigue a Le Concert, depois a L'Entremetteuse, a linguagem evolui mantendo uma identidade reconhecível.
Veja a coleção Gerrit van Honthorst
#53
Hendrick ter Brugghen
O Alaúde Revela o essencial de Hendrick ter Brugghen: figuras monumentais unindo realismo e cor clara, mas também atenção precisa ao ritmo e à presença São Sebastião Curado e A Crucificação mostram como esta pesquisa se amplia.
Veja a coleção Hendrick ter Brugghen
#54
Dirck van Baburen
A força de Dirck van Baburen está nos músicos e meias figuras projetadas em primeiro plano, conduzidas com grande coerência O Matchmaker oferece entrada direta, enquanto Prometheus Chained e The Jawhog Player iluminam outras dimensões.
Veja a coleção Dirck van Baburen
#55
Pieter Lastman
Pieter Lastman ocupa um lugar único na arte holandesa através do seu sentido de densas histórias bíblicas que formam o jovem Rembrandt. A comparação entre O Sacrifício de Abraão, Jonas e a Baleia e Juno descobrindo Júpiter revela uma obra mais diversificada do que a sua pintura mais conhecida.
Veja a coleção Pieter Lastman
#56
Hércules Seghers
Ao invés de um efeito de estilo, montanhas imaginárias e estampas experimentais tornam-se para Hercules Seghers uma forma de pensar as imagens Paisagem montanhosa, O Vale Rochoso e Campo Arado revelam as tensões entre observação, invenção e memória.
Veja a coleção Hercules Seghers
#57
Esaias van de Velde
Com Vue de Zierikzee, Esaias van de Velde impõe uma visão baseada na transição para uma paisagem holandesa observada no motivo A paisagem de inverno e Bac sur un rivière confirmam sua capacidade de renovar assuntos sem perder sua construção pessoal.
Veja a coleção Esaias van de Velde
#58
Roelant Savery
Roelant Savery transforma florestas rochosas povoadas por animais raros em um vocabulário pictórico completo, do detalhe à organização geral O Dodô, Orfeu encantando os animais e a paisagem montanhosa marcam claramente essa evolução.
Veja a coleção Roelant Savery
#59
Cornelis van Haarlem
O trabalho de Cornelis van Haarlem pode ser reconhecido por corpos musculosos e composições acadêmicas, nunca tratadas como uma fórmula Entre A Queda dos Titãs e O Massacre dos Inocentes, então com Os Monges e a Freira, ganha em intensidade, liberdade e significado histórico.
Veja a coleção Cornelis van Haarlem
#60
Hendrick Goltzius
Hendrick Goltzius merece ser olhado para além das categorias graças ao virtuosismo gráfico e às figuras heróicas Hércules Farnese constitui um marco importante; Danae e Sans Ceres e Baco revelam outros aspectos de sua ambição.
Veja a coleção Hendrick Goltzius
#61
Joaquim Wtewael
Joachim Wtewael coloca no centro de sua obra pequenas cenas mitológicas em cores vibrantes Perseu e Andrômeda, O Dilúvio e O Casamento de Peleu permitem seguir suas escolhas sem reduzir o artista a uma única imagem.
Veja a coleção Joachim Wtewael
#62
Abraham Bloemaert
Chez Abraham Bloemaert, uma frutífera oficina ligando maneirismo e Caravagismo, organiza tanto a composição quanto a relação com o espectador, Dos Quatro Evangelistas à Pregação de São João, depois à Paisagem com Pastores, a linguagem evolui mantendo uma identidade reconhecível.
Veja a coleção Abraham Bloemaert
#63
Bartolomeu van der Helst
Banquete da Guarda Cívica revela o essencial de Bartholomeus van der Helst: retratos cívicos claros e cerimoniais, mas também atenção precisa ao ritmo e à presença Retrato de Paulus Potter e Os Regentes mostram como esta pesquisa se expande.
Veja a coleção Bartholomeus van der Helst
#64
Thomas de Keyser
A força de Thomas de Keyser está na elegância sóbria dos comerciantes de Amsterdã, conduzida com grande coerência Retrato de Constantijn Huygens oferece entrada direta, enquanto a Companhia e Retrato de Família do Capitão Allaert lançam luz sobre outras dimensões.
Veja a coleção Thomas de Keyser
#65
Michiel van Mierevelt
Michiel van Mierevelt ocupa um lugar único na arte holandesa através do seu sentido de fórmula oficial disseminado por toda a República A comparação entre Retrato de Maurice de Nassau, Retrato de Hugo Grotius e Retrato de uma Mulher revela uma obra mais diversificada do que a sua pintura mais conhecida.
Veja a coleção Michiel van Mierevelt
#66
Jacob Backer
Ao invés de um efeito de estilo, amplas figuras construídas por um toque flexível tornam-se para Jacob Backer uma maneira de pensar sobre a imagem Os Regentes, João Batista acusando Herodes e Retrato de uma Mulher, declinam as tensões entre observação, invenção e memória.
Veja a coleção Jacob Backer
#67
Dirck Hals
Com a Compagnie Joyeuse, Dirck Hals impõe uma visão baseada em encontros elegantes animados pela dança e pela conversa Festa em um jardim e Músicos confirmam sua capacidade de renovar assuntos sem perder sua construção pessoal.
Veja a coleção Dirck Hals
#68
Salomão van Ruysdael
Salomon van Ruysdael transforma rios e aldeias pacíficas sintonizadas com o céu em vocabulário pictórico completo, do detalhe à organização geral, Bacharelado em um rio, Vista de Deventer e paisagem fluvial marcam claramente essa evolução.
Veja a coleção Salomon van Ruysdael
#69
Allaert van Everdingen
O trabalho de Allaert van Everdingen pode ser reconhecido por cachoeiras escandinavas e florestas introduzidas na Holanda, nunca tratadas como uma fórmula Entre a Torrente Norueguesa e Paisagem com Cachoeira, então com Mill in the Woods, ganha em intensidade, liberdade e significado histórico.
Veja a coleção Allaert van Everdingen
#70
Jan Ambos
Vale a pena olhar para além das categorias, Jan Both graças à luz do sul ordenando rotas e viajantes A paisagem italiana ao pôr do sol constitui um marco importante; O Caminho e Paisagem com Árvores de Mula revelam outros aspectos de sua ambição.
Veja a coleção Jan Both
#71
Balthasar van der Ast
Balthasar van der Ast coloca flores, frutos e conchas precisamente observados no centro de sua obra Cesta de frutas, Flores em uma cesta e Conchas e insetos permitem que você siga as escolhas sem reduzir o artista a uma única imagem.
Veja a coleção Balthasar van der Ast
#72
Abraão Bonito
Em Abraham Mignon, exuberantes guirlandas sobre um fundo escuro organizam tanto a composição quanto a relação com o espectador Da Natureza Morta com Flores ao Ninho de Pássaro e Frutas, depois à Floresta com Flores, a linguagem evolui mantendo uma identidade reconhecível.
Veja a coleção Abraham Mignon
#73
Otto Marseus van Schrieck
A vegetação rasteira com cobra revela o essencial de Otto Marseus van Schrieck: microcosmos florestais povoados por répteis e insetos, mas também atenção precisa ao ritmo e à presença Cardos e Borboletas e Plantas e Lagartos mostram como esta pesquisa está se expandindo.
Veja a coleção Otto Marseus van Schrieck
#74
Adriaen Coorte
A força da Adriaen Coorte reside em frutos e conchas isolados em silêncio radical, conduzidos com grande coerência Os morangos silvestres oferecem entrada direta, enquanto os espargos e os mariscos sobre uma mesa iluminam outras dimensões.
Veja a coleção Adriaen Coorte
#75
Jan Weenix
Jan Weenix ocupa um lugar único na arte holandesa com o seu sentido de troféus de caça a abrir-se para jardins imaginários A comparação entre Dead Peacock, Hunting Trophy e Hare and Game revela uma obra mais diversificada do que a sua pintura mais conhecida.
Veja a coleção Jan WeenixCapítulo IV · Classificações 76 a 100
Da cena do gênero a De Stijl e CoBrA
O século XIX, a Escola de Haia, a abstração geométrica e a cor experimental levaram a pintura holandesa à contemporaneidade.
#76
Cornelis de Man
Em vez de um efeito de estilo, os interiores de Delft e as atividades acadêmicas cuidadosamente ordenadas tornam-se para Cornelis de Man uma maneira de pensar sobre a imagem Os Jogadores de Xadrez, a Oficina do Acadêmico e o Interior da Igreja quebram as tensões entre observação, invenção e memória.
Veja a coleção Cornelis de Man
#77
Pieter Codde
Com a Companhia Musical, Pieter Codde impõe uma visão baseada em soldados e músicos reunidos em interiores calmos Os Guardas Cívicos e a Escrita do Jovem confirmam sua capacidade de renovar assuntos sem perder sua construção pessoal.
Veja a coleção Pieter Codde
#78
Jacob Ochtervelt
Jacob Ochtervelt transforma limiares domésticos onde classes sociais e visões se cruzam em vocabulário pictórico completo, do detalhe à organização geral O Músico Viajante, o Comerciante de Uva e A Lição de Música marcam claramente essa evolução.
Veja a coleção Jacob Ochtervelt
#79
Cornelis Bega
O trabalho de Cornelis Bega pode ser reconhecido pelas tabernas e interiores rústicos com seu design nervoso, nunca tratado como uma fórmula Entre O Alquimista e A Taverna, em seguida, com a Jovem Mulher Tocando Alaúde, ela ganha em intensidade, liberdade e significado histórico.
Veja a coleção Cornelis Bega
#80
Caspar Netscher
Caspar Netscher merece ser olhado para além das categorias graças a formatos pequenos e elegantes com tecidos meticulosos A Rendeira constitui um marco importante; A Lição de Canto e Retrato de uma Mulher revelam outros aspectos de sua ambição.
Veja a coleção Caspar Netscher
#81
Godfried Schalcken
Godfried Schalcken coloca velas e olhares íntimos esculpidos na escuridão no centro de sua obra Jovem garota soprando uma brasa, A Lição e Auto-retrato à luz de velas permitem que você siga as escolhas sem reduzir o artista a uma única imagem.
Veja a coleção Godfried Schalcken
#82
Arnold Houbraken
Em Arnold Houbraken, uma alegoria clássica acoplada ao trabalho de fundação de um historiador organiza tanto a composição quanto a relação com o espectador, De Pallas Athena a A Morte de Cleópatra, depois a Retrato de um Artista, a linguagem evolui mantendo uma identidade reconhecível.
Veja a coleção Arnold Houbraken
#83
Ary Scheffer
Francesca da Rimini revela o essencial de Ary Scheffer: literatura e espiritualidade traduzidas em cenas patéticas, mas também atenção precisa ao ritmo e à presença, Souliot Women e Cristo Consolador mostram como essa pesquisa se amplia.
Veja a coleção Ary Scheffer
#84
Jozef Israels
A força de Jozef Israels está na vida dos pescadores pintada com gravidade e empatia, conduzida com grande coerência Sozinho no mundo oferece entrada direta, enquanto Quando envelhecemos e Le Repas frugal lança luz sobre outras dimensões.
Veja a coleção Jozef Israels
#85
Isaac Israels
Isaac Israels ocupa um lugar único na arte holandesa com seu senso de vida urbana capturado com um pincel rápido A comparação entre Cavaleiros na Praia, Dançarinos e Mulheres no Boulevard revela uma obra mais diversificada que sua pintura mais conhecida.
Veja a coleção Isaac Israels
#86
George Hendrik Breitner
Ao invés de um efeito de estilo, a Amsterdã moderna entre chuva, trabalho e movimento torna-se para George Hendrik Breitner uma forma de pensar as imagens Dam in the Rain, The Girl in the Red Kimono e Cavalry expressam as tensões entre observação, invenção e memória.
Veja a coleção George Hendrik Breitner
#87
Anton Mauve
Com The Returning Herd, Anton Mauve impõe uma visão baseada em charnecas cinzentas e rebanhos envoltos em atmosfera Chariot na praia e Morning na charneca confirmam sua capacidade de renovar assuntos sem perder sua construção pessoal.
Veja a coleção Anton Mauve
#88
Jacob Maris
Jacob Maris transforma cidades, moinhos e céus construídos por amplo material em vocabulário pictórico completo, do detalhe à organização geral A ponte levadiça, Vista de Schiedam e Moinho na Borda da Água marcam claramente essa evolução.
Veja a coleção Jacob Maris
#89
Matthijs Maris
O trabalho de Matthijs Maris pode ser reconhecido por figuras sonhadoras afogadas em material enevoado, nunca tratado como uma fórmula Entre A Noiva e O Jardim Encantado, em seguida, com a Jovem com a Cabra, ela ganha em intensidade, liberdade e significado histórico.
Veja a coleção Matthijs Maris
#90
Willem Maris
Willem Maris merece ser olhado para além das categorias graças aos prados húmidos e ao gado atravessado pelo sol As vacas da orla são um marco importante; os patos e as manhãs de verão revelam outros aspectos da sua ambição.
Veja a coleção Willem Maris
#91
Hendrik Willem Mesdag
Hendrik Willem Mesdag coloca o Mar do Norte observado em escala panorâmica no centro de sua obra Panorama Mesdag, Return of the Boats e Rough Sea permitem que você siga as escolhas sem reduzir o artista a uma única imagem.
Veja a coleção Hendrik Willem Mesdag
#92
Lawrence Alma-Tadema
Em Lawrence Alma-Tadema, a Luxuosa Antiguidade reconstruída por mármores e detalhes organiza tanto a composição quanto a relação com o espectador, De As Rosas de Heliogábalo a Um Canto do Paraíso, depois a Safo e Alcéia, a linguagem evolui mantendo uma identidade reconhecível.
Veja a coleção Lawrence Alma-Tadema
#93
Bart van der Leck
A Tempestade revela o essencial de Bart van der Leck: simplificação das figuras em áreas geométricas planas, mas também atenção precisa ao ritmo e à presença Composição 1917 n.o 4 e Os Mineiros mostram como esta pesquisa se amplia.
Leia a biografia de Bart van der Leck na Wikipedia
#94
Charley Toorop
A força de Charley Toorop reside em retratos frontais com presença escultórica, conduzidos com grande coerência Trois Générations oferece entrada direta, enquanto Auto-retrato e Camponeses iluminam outras dimensões.
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#95
Jacoba van Heemskerck
Jacoba van Heemskerck ocupa um lugar único na arte holandesa através do seu sentido de paisagens espirituais transformadas em ritmos coloridos A comparação entre a Composição n.o 23, Árvore e Veleiros revela uma obra mais diversificada do que a sua pintura mais conhecida.
Veja a coleção Jacoba van Heemskerck
#96
Pyke Koch
Em vez de um efeito de estilo, figuras enigmáticas pintadas com precisão fria tornam-se para Pyke Koch uma forma de pensar as imagens Bertha de Boer, o recinto de feiras Le Tir e o Café da Manhã Dolores quebram as tensões entre observação, invenção e memória.
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#97
Carel Willink
Com The Zeppelin, Carel Willink impõe uma visão baseada na arquitetura monumental sob céus ameaçadores A paisagem imaginária e Wilma no casaco de leopardo confirmam sua capacidade de renovar assuntos sem perder sua construção pessoal.
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#98
Constante Nieuwenhuys
Constant Nieuwenhuys transforma a cor gestual, em seguida, utopia arquitetônica em vocabulário pictórico completo, de detalhe para organização geral Nova Babilônia, Guerra e Animais marcam claramente essa evolução.
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#99
Cornélio
O trabalho de Corneille pode ser reconhecido por pássaros, mulheres e sóis em uma cor jubilosa, nunca tratada como uma fórmula Entre O Pássaro e a Cidade e Mulher e Gato, então com Terra Africana, ganha em intensidade, liberdade e significado histórico.
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#100
Bram van Velde
Bram van Velde merece ser olhado para além das categorias graças às formas flutuantes e à cor mantida num equilíbrio frágil, Untitled 1956 constitui um marco importante; Composition and Untitled 1964 revelam outros aspectos da sua ambição.
Leia a biografia de Bram van Velde na WikipediaFontes e rotas
Estenda a visita à pintura holandesa
Marcos biográficos, datas e escolas foram comparados com os recursos de museus que conservam os grandes conjuntos de Bosch, Rembrandt, Vermeer, Van Gogh, Mondrian e a Idade de Ouro.
Os pintores holandeses transformaram a atenção em arte
De Bosch a Mondrian, esta história é baseada na mesma habilidade de fazer toda escolha visual necessária Uma criatura de fantasia, janela, nuvem, buquê, rosto ou simples linha preta pode se tornar o centro de um mundo inteiro.
Para escolher uma reprodução, comece pela atmosfera desejada: a intensidade de Van Gogh, a sombra de Rembrandt, o silêncio de Vermeer, a estranheza de Bosch, o céu de Ruisdael ou o equilíbrio de Mondrian Cada folha abre então uma viagem dedicada ao artista.
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