Joana Staude
Cabelo curto, olhos azuis frescos, jibóia preta e blusa brilhante: Klimt agarra uma mulher moderna sem trancá-la no retrato mundano A boca e certas áreas da roupa ainda mostram o trabalho em andamento.
Por que Johanna Staude é um retrato crucial do último Klimt?
Porque o rosto permanece preciso e individual enquanto a blusa quase se torna uma pintura abstrata Fundo azul, branco, preto e laranja não descreve mais apenas uma peça de roupa ou uma peça: eles constroem uma presença moderna, direta, livre de ouro cerimonial.
O trabalho permaneceu inacabado quando Klimt morreu em fevereiro de 1918 No entanto, "inacabado" não significa sem forma O olhar, penteado, jibóia e estrutura colorida já estão totalmente decididos O que permanece aberto até nos permite ver como Klimt se mudou de uma área para outra.
Quem foi Johanna Staude?
Johanna Widlicka nasceu em Viena em 16 de fevereiro de 1883 em uma família ligada às artes Os diretórios vienenses a apresentam como professora de línguas Mais tarde ela também foi registrada como pintora, embora nenhuma obra pessoal seja conhecida hoje.
Ela não pertence ao círculo de grandes patrocinadores ricos que Klimt representa em vestidos suntuosos Uma carta enviada em 1930 ao escultor Anton Hanak descreve o pintor falecido como um "amigo maravilhoso, confidente compreensivo e educador" Esta proximidade torna plausível a hipótese de um retrato amigável ou um presente, em vez de uma ordem comercial clássica.
Johanna proporciona uma presença muito diferente da de Adèle Bloch-Bauer ou Fritza Riedler O atalho, o olhar frontal e o enquadramento apertado evocam menos uma imagem de posição social do que uma personalidade habituada aos círculos artísticos de Viena.
O colarinho azul é na verdade todo um sistema de folhas
O que lembramos como colarinho azul pertence a uma blusa inteira, cujo padrão vem da Wiener Werkstätte.
O azul dominante
O azul turquesa não é apenas um fundo de tecido Ele responde diretamente aos olhos e torna o retrato mais frio, nítido e moderno.
As folhas brancas
As formas de luz movem-se para a frente e para trás como escalas Klimt reproduz o design têxtil sem transformá-lo em uma grade mecânica.
Acentos vermelhos
Pequenos toques quentes percorrem a blusa Eles formam a ligação entre a roupa, os lábios e o fundo laranja.
A jibóia-preta
A massa escura separa o rosto da roupa e dá à cabeça uma espécie de base flexível, quase teatral.
O fundo laranja
O contraste complementar reforça o azul O espaço quase não recua: a cor empurra o modelo para o espectador.
O atalho
O penteado limpa a testa e as bochechas Ela participa tanto quanto os têxteis na imagem de uma mulher urbana da década de 1910.
-WUS04347.jpg)
O que está inacabado?
A boca é muitas vezes referida como a evidência mais visível de incompletude No entanto, o pesquisador Franz Smola aponta que a pintura tardia de Klimt deliberadamente deixa áreas de tela abertas e que os lábios não necessariamente parecem mais "incompletos" do que outras passagens.
A vestimenta fornece uma pista mais forte Alguns lençóis são colocados com precisão, outros permanecem esboçados, e a transição entre blusa, jibóia e fundo não recebeu o mesmo grau de acabamento em todos os lugares O fundo laranja é decidido, mas ainda poderia ter acomodado outros motivos, nomeadamente asiáticos, como em vários retratos tardios.
A pintura mostra assim duas velocidades Klimt primeiro fixa o rosto e a expressão, depois faz crescer o ambiente colorido em torno dele A morte do pintor interrompe esse movimento antes que todas as áreas atinjam um estado equivalente.
Seis decisões provam que o trabalho não é um esboço simples
O acabamento material permanece parcial, mas as principais relações visuais estão firmemente estabelecidas.
Enquadramento
O busto é cortado perto dos braços A proximidade torna o rosto imediatamente presente.
Triângulo
Cabelo, ombros e jibóia constituem uma base escura que estabiliza a cabeça.
Complementar
Azul da blusa e laranja do fundo produzem o contraste principal.
Repetições
Olhos azuis, gola e tecido conectam rosto e roupas.
Frontalidade
O olhar fixo impede que o motivo transforme Johanna num modelo simples.
Respiração
As passagens menos cobertas deixam a tela vibrar e acelerar o toque.
Última oficina de Klimt
Johanna posa contra o pano de fundo dos últimos anos de Klimt, enquanto a guerra, a inflação e uma nova geração artística transformam Viena.
A casa-oficina
Klimt trabalhou na Feldmühlgasse 11 a partir de 1911 Foi lá que ele empreendeu seus últimos retratos e grandes composições Domínio público.
Oficina restaurada
A restituição atual permite compreender a escala do local, a luz lateral e a distância necessária para os grandes formatos Foto Bwag, CC BY-SA 3.0.
Uma decoração sóbria
O espaço de trabalho estava menos saturado do que as pinturas O modelo, tecidos e tela concentraram a cor Foto Bwag, CC BY-SA 3.0.
Johanna não era apenas "modelo de Klimt"
Em 1918 -1919, ela assumiu o comando da casa de Peter Altenberg, emblemático escritor de cafés vienenses Esta atividade a coloca em contato direto com um ambiente onde literatura, arquitetura, moda, música e artes visuais respondem umas às outras.
Um desenho preparatório de Klimt mantido em uma coleção particular também traz uma dedicatória de Peter Altenberg datada de 21 de fevereiro de 1918, poucos dias após a morte do pintor Johanna também possuía vários outros desenhos de Klimt, o que confirma uma relação duradoura com seu círculo.
Os registros também mostram viagens para Nova York nos anos 1920 e início dos anos 1930 A proficiência linguística, a mobilidade e o gosto por roupas contribuem para a imagem de uma mulher ativa, longe do papel passivo de "musa" que histórias antigas atribuem muito facilmente aos modelos.
Compare Fritza Riedler e Amalie Zuckerkandl
As três obras preservadas em Belvedere tornam visível a evolução do retrato de Klimt, desde a construção cerimonial até o toque tardio interrompido.
Johanna está localizada entre esses dois pólos É muito mais construída do que Amalie Zuckerkandl, mas menos fechada e cerimonial do que Fritza Riedler A cor não serve mais para significar luxo: torna-se uma energia independente.
Johanna manteve seu retrato por quarenta e cinco anos
Essa continuidade é excepcional A pintura não passou imediatamente pelo mercado ou por uma sucessão de colecionadores: permaneceu com a pessoa representada.
Em 1928, Johanna depositou o retrato de Klimt e dois desenhos em Belvedere por um período não especificado Em 1962, a obra foi emprestada à exposição do centenário de Klimt O museu comprou-a no ano seguinte diretamente de Johanna, então com oitenta anos.
O preço de 155 000 xelins austríacos é pago em prestações mensais, segundo um sistema próximo de uma renda vitalícia O último pagamento veio em Abril de 1965 Johanna morreu em Viena a 2 de Julho de 1967.
Onde ver Johanna Staude hoje?
O retrato pertence a Belvedere, que preserva vinte e quatro pinturas a óleo de Klimt de acordo com seu arquivo institucional de 2026. A obra faz parte da jornada dedicada à modernidade vienense no alto Belvedere.
O museu permite acompanhar a evolução dos retratos de Sonja Knips e Fritza Riedler a Johanna Staude e Amalie Zuckerkandl Esta proximidade é preciosa: mostra que a incompletude de 1918 não suprime nem a precisão do rosto nem o poder do motivo.
Uma colisão que pode mudar, consulte-a página oficial da coleção Klimt antes da sua visita No local, especialmente observe a diferença entre o olho azul muito formulado, o contorno flexível da boca e as folhas ainda abertas da blusa.
Sete detalhes a preservar
A principal armadilha é "corrigir" o trabalho fechando todas as áreas Uma boa reprodução deve manter as diferenças de densidade.
Todo o enquadramento
A parte superior do penteado, ombros e limite inferior do busto não devem ser cortados.
Azul turquesa
Deve permanecer brilhante sem se tornar elétrico ou verde uniforme.
O fundo laranja
Seu calor fortalece os olhos e a blusa: um bege neutro destruiria o equilíbrio.
O tapete de jibóia
O preto contém ritmos e bordas suaves, não uma massa plana e entupida.
As reservas
As passagens menos cobertas devem permanecer visíveis para restaurar o estado interrompido.
O rosto preciso
A pele requer transições mais finas do que as folhas e o fundo.
Boca aberta
Não deve ser endurecido com um contorno muito claro nem desfocado artificialmente.
Compare três retratos de Klimt
Essas imagens vêm de folhas de produtos ativos na loja Eles são apresentados como reproduções pintadas, distintas das fotografias e digitalizações do museu.
1917 -1918 · AZUL E LARANJAJoana StaudeUm formato vertical apertado onde dominam o penteado, a jibóia preta e o tecido "Blätter".
Ver formato →
1906 · RETRATO MUNDANOFritza RiedlerUma composição mais cerimonial onde assento, vestimenta e fundo formam uma arquitetura decorativa.
Comparar →
1917 -1918 · ÚLTIMA MANEIRASenhora em BrancoOutro retrato tardio onde roupas leves, cores livres e simplificação do fundo anunciam uma nova linguagem.
Descobrir →Estenda-se por Klimt e Viena em 1900
Cada link corresponde a uma coleção ativa controlada no catálogo da loja.
Obras preservadas ou associadas à grande coleção vienense.
Explorar →42 OBRASRetratos de Gustav KlimtModelos, patrocinadores e metamorfoses da decoração.
Explorar →103 OBRASRetratos Art NouveauPenteados, tecidos e linhas modernas por volta de 1900.
Explorar →147 OBRASMulheres e elegância Art NouveauModa, identidade e representação na virada do século.
Explorar →218 OBRASSecessão vienensePintura, ornamento e romper com as convenções acadêmicas.
Explorar →746 OBRASPintura Art NouveauUma extensa coleção de linhas, padrões e superfícies decorativas.
Explorar →Johanna Staude em 12 respostas
Quem foi Johanna Staude?
Johanna Staude, nascida Widlicka em Viena em 1883, foi professora de línguas, próxima dos círculos artísticos vienenses e modelo de Gustav Klimt.
Quando Klimt pintou seu retrato?
A pintura é datada de 1917-1918, durante os últimos meses de vida de Klimt.
Por que o retrato está inacabado?
Klimt morreu em 6 de fevereiro de 1918 antes de ter padronizado todas as áreas da peça de vestuário e talvez desenvolvido ainda mais o fundo.
A boca está mesmo inacabada?
Muitas vezes é descrito dessa maneira, mas pesquisas recentes apontam que Klimt intencionalmente deixou reservas em sua pintura tardia A peça de vestuário mostra os passos interrompidos com mais clareza.
O que disse o Klimt sobre a boca?
Uma anedota atribui-lhe a frase "Porque então você nunca voltaria à minha oficina" No entanto, sua fonte documental não foi encontrada: portanto, não é autenticada.
O que é o padrão "Blätter"?
É um desenho de folha criado por Martha Alber para o Wiener Werkstätte e utilizado no tecido da blusa usada por Johanna.
O Belvedere tem a blusa original?
O museu tem uma blusa feita do mesmo tecido e que data do mesmo período, mas não se sabe se esta é exatamente a peça de vestuário usada durante as sessões.
Johanna Staude era uma patrocinadora rica?
No. Ela trabalhou em particular como professora de línguas O retrato pode ter sido pintado em um ambiente amigável, e não como uma comissão mundana.
Que ligação tinha ela com o Peter Altenberg?
Ela cuidou de sua casa em 1918-1919 e assim evoluiu no mundo literário dos cafés vienenses.
Quais são as dimensões da mesa?
O óleo sobre tela mede 70 cm de altura por 50 cm de largura.
Como a pintura entrou no Belvedere?
Johanna Staude vendeu-o diretamente para o museu em 1963 O pagamento de 155.000 xelins foi espalhado em pagamentos mensais.
Onde ver Johanna Staude hoje?
O retrato pertence a Belvedere em Viena, número de inventário 5551 Verifique o enforcamento no site do museu antes de sua visita.
O que pode ser verificado
As informações biográficas, têxteis, materiais e de proveniência baseiam-se principalmente em pesquisas do Belvedere e do banco de dados Gustav Klimt.
0 Comentários