Flores de Van Gogh: Girassóis, Iris, Rosas e Amendoeiras
Dos buquês parisienses aos Girassóis de Arles, e depois aos Iris, Rosas e Amendoeiras de Saint-Rémy, descubra como Van Gogh faz a cor falar.
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Vincent van Gogh · Paris · Arles · Saint-RémyFlores de Van Gogh: Girassóis, Iris, Rosas e AmendoeirasPara Van Gogh, uma flor nunca é um simples motivo decorativo. Ela se torna exercício de cor, retrato do tempo que passa, projeto de conjunto e, às vezes, presente carregado de futuro.Dos buquês parisienses pintados para clarear sua paleta, aosGirassóis
Análise
Reproduções
Perguntas frequentes
Mais do que um buquê bonito
Por que Van Gogh pinta tantas flores?
Em Saint-Rémy, o jardim fechado e os motivos naturais oferecem um espaço de observação diária. Os íris crescem rentes ao solo; a amendoeira recorta seus ramos contra o céu; as rosas e os íris em um vaso formam um conjunto meditado na véspera da partida. O que une essas obras não é, portanto, um «código das flores» uniforme. Van Gogh adapta o enquadramento, a pincelada, o fundo e a matéria a cada experiência: crescimento, maturidade, queda, recomeço.
A boa chave de leitura:
Uma flor de Van Gogh não equivale automaticamente a uma emoção precisa. É preciso observar a data, o lugar, o destinatário, as obras concebidas em série e até mesmo a evolução dos pigmentos. O sentido nasce desse conjunto, não de um símbolo isolado.
Do buquê de exercício ao ciclo decorativo
A cronologia mostra uma progressão notável. O motivo floral passa do estudo rápido à ambição decorativa e se torna, em seguida, um meio de falar da primavera, da amizade, do nascimento e do retorno à calma, sem deixar de ser um problema de pintura.
Paris
Gladíolos, cravos, peônias e delfínios ensinam a Van Gogh os contrastes de cor e um traço mais solto.
Arles em flor
Em poucas semanas, os pomares se tornam uma série a céu aberto: árvores brancas, rosadas, ameixeiras e pessegueiros.
Girassóis
Quatro composições originais são pintadas para decorar a Casa Amarela antes da chegada de Gauguin.
Saint-Rémy
O jardim oferece íris, rosas e galhos. A natureza observada organiza o espaço e acalma o ritmo do trabalho.Fevereiro de 1890Um nascimento
A
Amendoeira em flor
celebra o nascimento de Vincent Willem, filho de Theo e Jo, e se torna um presente de família.
Os buquês que clareiam a paleta
Quando Van Gogh chega a Paris na primavera de 1886, descobre diretamente as obras impressionistas e neoimpressionistas, as estampas japonesas e as pesquisas de seus contemporâneos. Suas naturezas-mortas de flores se tornam um atelier acelerado da cor moderna.Nos buquês parisienses, a variedade de pétalas oferece a Van Gogh uma reserva de contrastes imediatamente disponíveis.Pintar rápido antes que as flores murchem
As flores impõem seu calendário. As hastes se curvam, as pétalas caem, a água turva e a luz mutável altera sua aparência. Essa fragilidade favorece a execução direta. Na
Pequena garrafa com peônias e delfínios azuis
As verticais das hastes respondem à floração irregular das flores.
Peônias e rosas
A tigela baixa espalha o buquê como uma nuvem colorida, em vez de uma construção vertical.
Em Arles, Van Gogh descobre na primavera um campo transformado pelas árvores frutíferas. Trabalha ao ar livre e produz rapidamente uma série de pomares em flor. Aqui, o buquê já não é cortado e colocado em um vaso: torna-se paisagem, espaço a percorrer e uma estação inteira.
O pomar rosa
. Os troncos estruturam o terreno enquanto as pinceladas claras suspendem a floração.
Uma primavera pensada como uma sérieVan Gogh não trata de uma única árvore emblemática. Ele varia as espécies, os pontos de vista, a altura do horizonte e os acordos cromáticos. Os galhos cor-de-rosa ou brancos se destacam contra o céu, as cercas recortam os campos, os ciprestes pontuam por vezes a distância. De uma tela a outra, o espectador compreende que o verdadeiro assunto é a rápida transformação do território.O japonismo desempenha um papel na simplificação dos planos, dos contornos e de certos enquadramentos, mas Van Gogh não copia mecanicamente uma estampa. Ele traduz uma experiência provençal com seu próprio toque. As pétalas são frequentemente indicadas por pequenas marcas claras; os solos, por sua vez, se constroem em faixas mais largas. O contraste dos gestos separa o ar, a árvore e a terra.
Série
Japonismo
Explorar Van Gogh em ArlesArles · agosto de 1888 e janeiro de 1889Girassóis: uma decoração, uma amizade, uma assinatura
ficaram tão famosos que esquecemos seu propósito inicial. Van Gogh quer decorar o quarto de Paul Gauguin na Casa Amarela. Ele imagina várias telas penduradas juntas e trabalha rapidamente durante a estação das flores.
Três girassóis em um vaso. As primeiras composições são mais despojadas que os grandes buquês posteriores.Sete telas, não uma imagem única
A série de vasos reúne sete pinturas realizadas em 1888 e 1889: quatro composições originais pintadas em agosto de 1888, depois três repetições em janeiro de 1889. Cinco versões estão hoje em museus públicos. Os formatos, o número de flores e os fundos variam. É portanto mais correto falar dos
Girassóis
O desafio técnico é deliberadamente extremo. Van Gogh constrói às vezes quase toda a composição com variantes de amarelo: fundo, mesa, vaso, pétalas e centros. As diferenças de temperatura, valor e matéria mantêm, contudo, cada elemento distinto. O impasto das cabeças florais cria uma presença tátil, enquanto as superfícies mais calmas do fundo deixam o buquê respirar.
Vaso com cinco girassóis. O número e a orientação das flores mudam o ritmo de cada versão.Da decoração de Gauguin ao emblema pessoal
O projeto está ligado à chegada de Gauguin, mas logo ultrapassa esse episódio. Gauguin aprecia os quadros e pinta Van Gogh trabalhando diante de seus girassóis. Vincent cogita então em mandar emoldurar duas versões com
La Berceuse
Amarelo sobre amarelo
Impasto
Ver a coleção Girassóis
Pouco após a sua chegada ao asilo de Saint-Rémy em maio de 1889, Van Gogh pinta os lírios do jardim. Um ano depois, antes de partir, compõe buquês de lírios e rosas concebidos como um conjunto. Esse mesmo motivo liga assim a entrada e a saída da estadia.
Lírios, 1889. O ponto de vista baixo coloca o espectador no nível das folhas e das flores.Um tapete de formas, não um buquê centrado
Nos
lírios
Pigmentos transformados
Ver Les IrisNos bouquets de 1890, os íris erguidos respondem às rosas mais arredondadas de um conjunto concebido em pares..
Maio de 1890: quatro obras concebidas juntas
À véspera de deixar Saint-Rémy, Van Gogh pinta dois vasos com rosas e dois vasos com íris. Os formatos verticais e horizontais se correspondem; as formas pontiagudas das íris contrastam com as massas redondas das rosas; fundos e vasos distribuem harmonias complementares. O Metropolitan Museum destaca essa concepção como conjunto, comparável em ambição decorativa aos
Girassóis
O projeto revela o modo de trabalhar de Van Gogh. A série não significa repetição preguiçosa. Permite-lhe testar os mesmos dados modificando a orientação, a cor do fundo e o equilíbrio dos volumes. Vista isoladamente, cada tela é uma natureza-morta completa. Vista com suas companheiras, torna-se uma frase numa conversa de cores.
Essas pinturas são frequentemente associadas a um retorno de calma no trabalho. Convém, contudo, evitar transformá-las em boletim médico. A serenidade delas se apoia em decisões pictóricas observáveis: estrutura clara, gestos organizados, equilíbrio das massas e circulação controlada entre buquê, vaso e fundo.
Em 31 de janeiro de 1890 nasceu Vincent Willem, filho de Theo e Jo. Van Gogh pintou para o sobrinho uma tela de ramos de amendoeira, uma árvore que floresce cedo e anuncia a primavera. A obra foi pensada como um presente e entrou na vida familiar, não apenas em uma série destinada ao mercado.
Amendoeira em flor
, 1890. Um ramo recortado sobre um azul intenso transforma o céu em uma superfície quase sem profundidade.
Um ramo sem solo nem horizonte
Fevereiro de 1890
Estampas japonesas
Ver a amendoeira em flor
As rosas do Metropolitan Museum parecem hoje quase brancas sobre um fundo esverdeado. As análises e a história material revelam, contudo, uma composição original mais contrastada: as flores eram rosa, o fundo mais verde e o vaso mais marcado.
Rosas, maio de 1890. Os pigmentos rosa desbotaram em parte, modificando a harmonia pensada por Van Gogh.Uma tela não detém o tempo
As flores naturais murcham em poucos dias; os pigmentos, por sua vez, podem mudar ao longo de várias décadas. Nas
Rosas
Conjunto decorativo
Par dos Íris
Ver as Rosas
| Uma tela frequentemente responde a várias outras. | 6. O gesto. | Pinceladas curtas, contornos ou empastos traduzem velocidades e matérias diferentes. | Ver tudo |
|---|---|---|---|
| Função principal | Composição | Efeito dominante | Buquês de Paris |
| Estudar e clarear a paleta | Variações rápidas de flores, vasos e fundos | Experimentação cromática | Pomares de Arles |
| Capturar uma breve estação | Série de paisagens com espécies e enquadramentos variados | Expansão, ar e renovação | Girassóis |
| Decorar a Casa Amarela e receber Gauguin | Sete versões em vaso, depois a associação com La Berceuse | Matéria, calor e ciclo de vida | Íris e rosas |
| Criar um conjunto decorativo | Quatro obras pareadas, verticais e horizontais | Equilíbrio, contraste e ritmo | Amendoeira em flor |
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