Van Gogh em Arles · retrato e memória
Marie Ginoux dirige o Café de la Gare onde Van Gogh alugou um quarto em 1888. Ele pintou duas vezes no motivo, depois levou seu rosto de volta para Saint-Rémy com base em um desenho de Gauguin. A mesma pessoa liga assim a observação, a memória e o diálogo entre dois pintores.
Distinguir as duas séries · Ler análise · Ver reprodução F489
Uma mulher de verdade, não uma personagem fictícia
Quem é Marie Ginoux?
Marie Julien Ginoux (1848 -1911) dirige o Café de la Gare, Place Lamartine, com seu marido Joseph-Michel. Van Gogh alugou um quarto lá de maio a setembro de 1888, antes de se mudar para a Casa Amarela. Pertence, portanto, ao seu ambiente diário muito antes de se tornar "L'Arlésienne".
Uma cafeteira
O Café de la Gare não é o café da Place du Forum pintado em Terraço de café à noite. Ele está localizado perto da estação Place Lamartine. Este estabelecimento está vinculado à tabela de Café noturno e nos primeiros meses de Van Gogh em Arles.
Um relacionamento contínuo
Os Ginoux abrigam o pintor e mantêm contato com ele. As cartas de 1890 ainda testemunham novos intercâmbios, visitas e assuntos práticos. Marie não é, portanto, uma estranha escolhida apenas por seu traje.
Um arlesiano único
O título refere-se ao seu traje regional e ao tipo feminino admirado por Van Gogh, mas o rosto continua sendo o de uma pessoa específica. Ler a pintura como um simples emblema provençal faria desaparecer a rede humana que a tornava possível.
Cronograma corrigido
Dois retratos em Arles, depois cinco reavivamentos em Saint-Rémy
A contagem é muitas vezes simplificada erroneamente. Van Gogh pintou pela primeira vez dois grandes retratos perto de Marie Ginoux em 1888-1889. Em 1890, ele então executou cinco pinturas menores baseadas em um desenho de Gauguin: quatro eram conhecidas, a quinta foi perdida.
| Grupo | Catálogo | Localização atual | Dica visual |
|---|---|---|---|
| Arles, segundo modelo | F489/JH1625 | Museu d'Orsay, Paris | Guarda-sol e luvas sobre a mesa; fundo amarelo limão; 92,5 × 73,5 cm. |
| Arles, segundo modelo | F488/JH1624 | Museu Metropolitano, Nova York | Livros sobre a mesa; 91,4 × 73,7 cm; datado de 1888-1889 pelo Met. |
| Saint-Rémy, depois de Gauguin | F540/JH1892 | Galleria Nazionale, Roma | Figura apoiada na mão, fundo claro chocado de vermelho. |
| Saint-Rémy, depois de Gauguin | F541/JH1893 | Museu Kroeller-Müller, Otterlo | Fundo claro e hachurado; Fevereiro de 1890; 65,3 × 49 cm. |
| Saint-Rémy, depois de Gauguin | F542/JH1894 | MASP, São Paulo | Fundo rosa; 65 × 54 cm; versão dada a Gauguin. |
| Saint-Rémy, depois de Gauguin | F543/JH1895 | Coleção particular, chamada Bakwin | Uma quarta capa mantida. |
| Saint-Rémy, depois de Gauguin | Versão perdida | Localização desconhecida | Destinado a Madame Ginoux; levado durante uma visita a Arles e não encontrado. |
A versão Musée d'Orsay
Seis detalhes que tornam o F489 tão direto
1. execução rápida
Van Gogh descreve uma figura "lixada em uma hora". O Musée d'Orsay liga esta fórmula à versão F489, mais fina e resumida. Velocidade não significa improvisação cega: a composição é legível, construída em grandes relações.
2. A base de limão
Amarelo quase uniforme remove a ilusão de uma sala. Ele avança visualmente e empurra a silhueta em direção ao espectador. Madame Ginoux torna-se uma presença isolada e não uma personagem capturada em um interior descritivo.
3. colorido preto
A roupa parece preta, mas é animada pelo azul da Prússia. Esta profundidade fria dialoga com o amarelo do fundo e o laranja da poltrona. O contraste dá poder sem modelagem acadêmica.
4. A mesa verde
Sua borda forma uma grande diagonal e estabiliza o cotovelo. O verde não busca o tom local exato: funciona como uma peça de harmonia e transições entre fundo, roupas e objetos.
Luvas 5. e guarda-sol
Estes acessórios são instalados, não brandidos. Eles localizam a fantasia e dão uma contrapartida ao corpo. Na versão Met, os livros os substituem: mudar de objeto modifica imediatamente a personalidade percebida.
6. Pose meditativa
O busto é virado, o braço suporta a postura e o olhar não envolve o espectador de frente O toque animado contrasta com essa restrição, uma tensão característica de muitos retratos de Van Gogh.
Um desenho, várias pinturas
Qual é o papel exato que Gauguin desempenha?
Gauguin criou este desenho durante seus dois meses em Arles com Van Gogh. Os Museus de Belas Artes de São Francisco lembram que os dois artistas então debateram seus métodos: Van Gogh defendeu a observação, Gauguin favoreceu mais a memória e a abstração.
Após a separação em dezembro de 1888, o desenho permaneceu com Van Gogh. Em Saint-Rémy, em 1890, ele fez dele o ponto de partida para cinco retratos. Ele pega a cabeça apoiada pela mão e pelo tronco inclinado, enquanto adiciona livros à mesa e transforma a parte inferior e a escala.
Em um rascunho dirigido a Gauguin por volta de 17 de junho de 1890, Van Gogh descreveu a versão F542 como um trabalho "de você e eu", uma síntese de seu trabalho conjunto. Este texto, catalogado RM23, permaneceu inacabado e não foi enviado. Mesmo assim, ele testemunha seu reconhecimento do desenho de Gauguin e da liberdade que reivindica na interpretação através da cor.
Este retorno tardio ajuda a matizar a história da sua colaboração. A crise pôs fim à permanência comum, mas não a toda a circulação de ideias. Nosso arquivo em as nove semanas na Casa Amarela restaura a cronologia.
Observe, lembre-se, traduza
Van Gogh e Gauguin seguem duas lógicas opostas?
A oposição entre observação e memória é útil, mas não deve tornar-se caricaturada. Os dois artistas desenham Marie Ginoux em Arles; ambos então simplificam. A sua discordância diz respeito principalmente à prioridade dada ao motivo visto, à reconstrução mental e à autonomia da cor.
Em 1888: a presença do modelo
As duas grandes telas de Van Gogh mantêm a escala do retrato sentado e uma relação imediata com os objetos. Fundo, roupas, mesa e poltrona são reduzidos a grandes campos cromáticos, mas a sessão de poses continua sendo seu ponto de partida.
Em 1890: a presença do desenho
Em Saint-Rémy, Marie Ginoux não está à sua frente. Van Gogh traduz uma obra em papel e uma memória humana. As discrepâncias entre as quatro versões conhecidas mostram que a repetição é pesquisa, não duplicação.
Linha de Gauguin
O design fixa uma silhueta sintética, uma inclinação e um rosto absorvido. A estrutura já carrega uma forte interioridade. Van Gogh mantém isso como uma estrutura.
A cor de Van Gogh
Fundos claros hachurados ou rosa mudam a atmosfera de cada capa. O contorno e as teclas permanecem visíveis. Esta passagem explica porque o pintor fala de uma colaboração enquanto reivindica uma interpretação pessoal.
A coisa toda ilumina o pós-impressionismo : a pintura não é mais apenas a gravação de uma sensação óptica, mas uma construção que dá forma à memória, ao caráter e às relações entre os artistas.
Os livros mudam o retrato
Por que Dickens e Harriet Beecher Stowe apareceram em 1890?
Na versão MASP, ambos os volumes são identificados como Histórias natalinas por Charles Dickens e Cabana do Tio Tom por Harriet Beecher Stowe, leituras importantes para Van Gogh. Não são apenas acessórios decorativos.
Uma figura de leitura
Os livros movem Madame Ginoux do tipo regional para uma presença cuidadosa. O rosto apoiado à mão pode evocar fadiga, concentração ou melancolia, sem que uma única emoção seja imposta.
Uma memória pessoal
Van Gogh releu esses autores nesse período. Colocá-los perto de Marie equivale a inserir o próprio mundo moral e emocional em uma composição de Gauguin.
Um link em vez de uma prova
Não sabemos que Marie leu precisamente estas cópias durante a sessão de 1888. Os livros pertencem sobretudo à construção de Van Gogh em 1890: não devem ser usados para inventar uma biografia do modelo.
Seis obras preservadas
Compare disponível Arlesiennes
Esta seleção reúne os dois retratos de Arles e as quatro capas conhecidas de Saint-Rémy. Os links permitem consultar as reproduções propostas ou, para a versão de Roma, o documento iconográfico identificado.
Guarda-sol e luvas
A versão rápida com fundo amarelo limão.
Madame Ginoux com livros
O segundo grande retrato pintado em Arles.
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Fundo vermelho hachurado
Uma capa baseada no desenho de Gauguin.
Fundo claro e hachurado
A versão do Museu Kroeller-Müller.
Fundo rosa
A pintura que Van Gogh oferece a Gauguin.
Versão Bakwin
Quarta recuperação conhecida hoje.
O que a série revela
Quatro conclusões úteis
Um retrato pode ter vários presentes
A Marie Ginoux de 1888 pertence a uma sessão Arlesiana; a de 1890 nasce de um desenho preservado e de uma memória. As duas temporalidades não falam do mesmo encontro.
Repetir é interpretar
Alterar o fundo, o toque ou a intensidade dos contornos é suficiente para mudar o caráter do rosto. As versões tardias não priorizam cópias "originais" e secundárias.
O modelo conecta lugares
O Café de la Gare, a Maison jaune e Saint-Rémy estão na mesma trajetória. A série se torna uma geografia emocional tanto quanto um conjunto de retratos.
A colaboração sobrevive à ruptura
Van Gogh trabalha após Gauguin e lhe dá F542. para aprofundar esse diálogo, veja também Van Gogh e Gauguin em Arles.
As duas versões principais estão agora acessíveis nas principais coleções: nosso guia Van Gogh no Musée d'Orsay e aquele dedicado a Van Gogh em Nova York permita que você prepare a comparação.
Fontes verificáveis
Avisos e correspondências utilizadas
- Museu d'Orsay - L'Arlésienne : F489, identidade de Marie Ginoux, data, dimensões e descrição da cor.
- Museu Metropolitano - L'Arlesienne : dois retratos de Arles, livros, proveniência e dimensões de F488.
- Museu Kroeller-Müller - L'Arlésienne : F541, contexto das cinco capas e resumo com Gauguin.
- MASP - Uma arlesiana : F542, dimensões, livros e versão oferecidos a Gauguin.
- Museus de Belas Artes de São Francisco - Gauguin : desenho de Marie Ginoux, técnica, dimensões e contexto de Arles.
- Cartas de Vincent van Gogh - carta 856 : cinco retratos depois de Gauguin, quatro conhecidos e um perdido.
- Cartas de Vincent van Gogh - carta842,20Janeiro1890: amizade e endereço de Café de la Gare.
- Cartas de Vincent van Gogh - carta 857, nota1: desaparecimento durante a viagem de fevereiro de 1890.
- Cartas de Vincent van Gogh - rascunho RM23, por volta de 17 de junho de 1890: interpretação do desenho e trabalho conjunto de Gauguin.
Perguntas frequentes
Perguntas frequentes sobre L'Arlésienne
Quem é L'Arlésienne pintado por Van Gogh?
Esta é Marie Julien Ginoux, nascida em 1848, que dirigia o Café de la Gare em Arles com seu marido Joseph-Michel.
Quantos retratos de Madame Ginoux Van Gogh ele pintou?
Van Gogh pintou sete retratos: dois em Arles em 1888 -1889, depois cinco em Saint-Rémy em 1890 com base em um desenho de Gauguin.
Quantas versões de L'Arlésienne ainda são conhecidas?
Restam seis pinturas: os dois retratos de Arles e quatro das cinco capas de Saint-Rémy. A quinta rodada está perdida.
Qual versão de L'Arlésienne está no Musée d'Orsay?
O Musée d'Orsay conserva F489/JH1625, pintado em novembro de 1888, com um guarda-sol e luvas colocadas sobre a mesa.
Qual versão está no Metropolitan Museum?
O Met mantém F488/JH1624, datado de 1888-1889, onde os livros substituem o guarda-chuva e as luvas.
Qual o papel de Gauguin na série?
Gauguin desenhou Marie Ginoux em Arles em 1888. Van Gogh usou este desenho para suas cinco capas de Saint-Rémy em 1890.
Por que Van Gogh está falando de um trabalho conjunto com Gauguin?
Ele mantém a estrutura do desenho de Gauguin enquanto o interpreta através de suas próprias cores e toque, depois oferece F542 ao seu antigo companheiro.
Quais livros aparecem nas versões posteriores?
A versão MASP mostra os Contos de Natal de Dickens e a Cabana do Tio Tom de Harriet Beecher Stowe, ambas leituras importantes para Van Gogh.
Onde ficava o Café de la Gare des Ginoux?
O Café de la Gare estava localizado na Place Lamartine em Arles, perto da estação e da Maison jaune, e não na Place du Forum.
O que acontece com a versão perdida de L'Arlésienne?
Van Gogh tinha tomado com a intenção de entregá-lo a Madame Ginoux durante uma visita a Arles em 1890, mas não foi encontrado.
Conclusão
Madame Ginoux conecta presença, desenho e memória
Os sete Arlesiennes não repetem uma imagem estática. Eles mostram Van Gogh passando de modelo vivo para memória, transformando então a linha de Gauguin através da cor. Marie Ginoux continua a ser o centro humano deste diálogo.
Conheça a reprodução de L'ArlésienneÚltima verificação editorial e factual: 27 de setembro de 2026.
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