Investigação de história da arte · atribuição, retratos e fotografias
Autorretratos de Claude Monet: quais são realmente autênticos?
O pintor da luz raramente voltou seu olhar para si mesmo Duas imagens pintadas permanecem com uma atribuição segura; muitas outras mostram Monet sem ser de sua mão.
Este guia separa quatro categorias muitas vezes confusas: autorretrato, retrato de outro artista, fotografia e caricatura Ele explica o que sabemos sobre a boina de 1886, os três ensaios de 1917 e a pintura salva por Georges Clemenceau.
A resposta curta
Dois autorretratos pintados por Monet são agora claramente identificáveis e visíveis
O primeiro é oAuto-retrato usando boina, pintado em 1886 e mantido em colecção privada A segunda é a Retrato do artista a partir de 1917, hoje nas coleções do Musée d'Orsay Esta última pintura pertence a uma campanha de três autorretratos tardios: Monet teria destruído dois ensaios e preservado aquele que Georges Clemenceau o convenceu a poupar.
É preciso, portanto, distinguir o número de autorretratos empreendidos do número de obras preservadas, dizer simplesmente "Monet pintou três autorretratos" mistura várias realidades: a boina de 1886, os três ensaios de 1917, a destruição de dois deles e a sobrevivência de uma única versão tardia Os catálogos, avisos de museus e documentos expositivos permitem reconstruir este arquivo com mais precisão.
Ao lado dessas obras, muitas imagens autênticas retratam Monet sem serem autorretratos Renoir pintou-o no trabalho em 1875 e também o mostrou lendo ou pintando em seu jardim Nadar o fotografou em 1899 Essas imagens são essenciais para reconhecer o pintor, mas o autor não é Monet: elas pertencem à história de seu retrato, não à de seu autorretrato.
Quatro categorias a não confundir
Identificar uma imagem de Monet começa com duas perguntas: quem é retratado e quem criou a obra?
Auto-retrato
Claude Monet é tanto o modelo quanto o autor A boina de 1886 e o retrato de 1917 se enquadram nesta categoria.
Retrato de um pintor
Monet é o modelo, mas Renoir, Manet, Blanche ou outro artista segura o pincel A atribuição deve mencionar este autor.
Fotografia
O rosto pode ser documentado com precisão, mas o meio, a data, o fotógrafo e o contexto diferem de uma pintura.
Caricatura
Os primeiros desenhos de Monet representam principalmente notáveis de Le Havre Eles provam seu talento como pintor de retratos, não que ele se tomasse como modelo.
| Imagem | Modelo | Autor | Data | Status exato |
|---|---|---|---|---|
| Auto-retrato com boina | Claude Monet | Claude Monet | 1886 | Auto-retrato preservado, coleção particular |
| Retrato do artista | Claude Monet | Claude Monet | 1917 | Autorretrato preservado, Musée d'Orsay |
| Claude Monet com paleta | Claude Monet | Auguste Renoir | 1875 | Retrato de outro pintor |
| Claude Monet por Nadar | Claude Monet | Nadar | 1899 | Retrato fotográfico |
| Caricaturas de Le Havre | Notáveis e residentes | Claude Monet | por volta de 1855-1859 | Retratos desenhados, não autorretratos |
Primeiro marcador seguro · 1886
O Autorretrato com a boina: Monet representa-se sem paisagem e sem atributos espetaculares
Uma imagem rara numa carreira focada no mundo exterior
Datado de 1886 e listado no catálogo raisonné Wildenstein sob o número W 1078, o auto-retrato com a boina pertence a uma coleção particular Sua identificação é, portanto, baseada menos em uma presença permanente em um museu do que em sua documentação, sua história de exposição e sua inscrição no corpus de Monet.
O enquadramento é apertado Nenhum cavalete, nenhuma paleta, nenhum jardim explica a profissão do modelo Monet favorece o rosto, o olhar frontal, a massa da barba e o arnês escuro O material não tem a dispersão luminosa de paisagens do mesmo período: constrói uma presença compacta, contida, quase severa.
Em 1886, Monet trabalhou em Giverny e viajou para a Belle-Ille O contraste entre este auto-retrato interior e sua pesquisa ao ar livre torna a pintura particularmente reveladora Ele não cria uma imagem oficial de um mestre reconhecido; ele observa um rosto como ele observaria um motivo, com passagens rápidas, valores escuros e algumas áreas brilhantes.
Para a reprodução, o principal desafio são os meios-tons Uma barba muito branca envelhece artificialmente o modelo; um fundo muito preto remove os contornos da peça de roupa; uma tez muito quente transforma a sobriedade em teatralidade A pintura requer pintura matizada, especialmente ao redor dos olhos e da testa.
Veja esta reproduçãoSegundo marcador seguro · 1917
O retrato do artista do Museu Orsay: o sobrevivente de uma série de três ensaios
Uma pintura tardia, contemporânea da Grande Decoração
O aviso do Musée d'Orsay data de Retrato do artista a partir de 1917. a obra mede 70,5 × 55 cm e entrou nas coleções nacionais com uma doação de Georges Clemenceau em 1927. foi produzido em Giverny enquanto Monet dedicou grande parte de sua energia aos imensos painéis dos Nenúfares.
Fontes devotadas a este período mencionam três autorretratos empreendidos em 1917. monet, insatisfeito, destruiu dois. a pintura preservada não é, portanto, "uma das três pinturas visíveis": ele é o único sobrevivente conhecido desta campanha tardia, Este detalhe muda a leitura da obra, porque sua brutalidade colorida não corresponde a uma série cuidadosamente destinada ao público, mas a uma pesquisa pessoal quase abandonada.
O rosto é mais frontal, mais fragmentado e mais intenso do que no retrato da boina Os toques vermelho, laranja, azul e verde não descrevem apenas a tez; eles restauram a fadiga, a idade e a vibração da luz O pintor não se mostra nem em frente aos seus jardins nem em frente às suas decorações monumentais O pintor não se mostra nem em frente aos seus jardins nem em frente às suas decorações monumentais O pintor não se mostra nem em frente aos seus jardins nem em frente às suas decorações monumentais: isola a cabeça e aceita uma superfície atingida.
Uma cópia fiel deve reter essa energia sem endurecer as linhas As cores são ousadas, mas respondem umas às outras Se cada toque se torna independente, o rosto se desintegra; se tudo é suavizado, a pintura perde sua força tardia.
Veja esta reproduçãoUm papel decisivo
Por que o nome Georges Clemenceau pertence à história deste autorretrato
Georges Clemenceau não é um simples proprietário tardio Um amigo próximo de Monet, acompanhou o pintor nos últimos anos de sua vida e desempenhou um papel importante no projeto Lírios de Água oferecido ao Estado Documentos dedicados ao retrato de 1917 relatam que ele convenceu Monet a poupar a terceira versão após a destruição dos outros dois.
A obra permaneceu na coleção de Clemenceau até sua doação em 1927, Sua proveniência é, portanto, curta e legível: do artista ao amigo, depois do amigo às coleções nacionais Esta cadeia reforça a identificação, não porque uma proveniência famosa seria suficiente para autenticar uma pintura, mas porque se encaixa com os arquivos, data, catálogo e história conhecida de sua relação.
O contexto também é importante Monet trabalha desde 1914 na Grande Decoração dos Nenúfares Após o armistício, propôs através de Clemenceau oferecer painéis ao Estado O autorretrato pertence a este mesmo momento de extrema concentração: um artista idoso, absorvido por um projeto monumental, confronta brevemente o próprio rosto.
Retrato, mas não autorretrato
Le Claude Monet de Renoir em 1875: o amigo pintor interrompeu sua obra
A confusão geralmente vem do título curto
Uma listagem, catálogo ou mecanismo de pesquisa pode ser exibido de forma simples Claude Monet. Este título designa o modelo, não necessariamente o autor O aviso do Musée d'Orsay atribui inequivocamente a pintura a Auguste Renoir, data-a de 1875 e descreve-a como um óleo sobre tela de 84 × 60,5 cm.
Renoir mostra o amigo com sua paleta e pincéis, em roupas de trabalho, em uma postura relaxada Monet se destaca contra a luz em frente a uma janela; a luz se concentra no rosto Um oleandro parece coroá-lo com humor, e o chapeuzinho quase evoca uma auréola O retrato é íntimo, móvel, longe de ser uma efígie oficial.
Este é um documento crucial sobre Monet em meados de 1870, mas seu interesse não muda sua categoria Para nomeá-lo corretamente, escreva "Auguste Renoir, Claude Monet, 1875", nunca "o autorretrato de Monet" A ordem autor-título evita a maioria dos erros.
Veja esta reproduçãoO rosto visto por pessoas próximas a ele
Renoir não pinta um único Monet: mostra o pintor, o leitor e o amigo
Uma identidade construída por várias perspectivas
Os retratos de amizade dão o que o autorretrato muitas vezes recusa: uma situação, uma postura espontânea, um ambiente Renoir representa Monet sentado, lendo ou pintando Essas obras fornecem informações sobre o cotidiano do grupo impressionista e a maneira como os artistas se viam.
No entanto, eles exigem o mesmo rigor de rotulagem "Claude Monet pintura em seu jardim em Argenteuil" descreve o assunto; "Pierre-Auguste Renoir" indica o autor O modelo pode ser um pintor sem que a pintura esteja em sua mão O título narrativo ainda facilita a confusão, porque o nome de Monet aparece em primeiro plano.
Outros contemporâneos, designers e fotógrafos também fixaram seu rosto Cada imagem tem sua própria data, seu próprio meio e seu próprio grau de interpretação Em vez de procurar "o verdadeiro rosto" em um único trabalho, devemos comparar as fontes.
O documento fotográfico
Nadar em 1899: uma fotografia pode confirmar características sem se tornar uma pintura de Monet
Outra natureza imagem
A fotografia de Nadar em 1899 é um dos retratos mais amplamente distribuídos do pintor maduro Mostra a barba, o olhar e a fisionomia com uma precisão diferente da de uma pintura.
Comparar esta fotografia com a boina de 1886 ou o retrato de 1917 ajuda a reconhecer a continuidade de certas características, mas não constitui por si só uma prova de atribuição pictórica Um pintor pode alterar proporções, simplificar uma barba, acentuar uma sombra ou traduzir uma emoção em cor Uma foto documentada; um autorretrato interpretativo.
Você também deve identificar o fotógrafo "Claude Monet, 1899" pode ser um título útil em um banco de imagens de estoque, mas a legenda completa deve mencionar Nadar O mesmo princípio se aplica a autocromos e filmes tardios: Monet está na frente da lente, não atrás da câmera.
Fotografias são particularmente úteis para datar uma aparição O Monet de 1899 não é nem a idade do modelo de 1886 nem a de 1917 Uma chamada tela "por volta de 1870" mostrando a longa barba branca do velho deve imediatamente levantar questões A aparência deve ser consistente com a data anunciada.
Antes do Impressionismo
Caricaturas juvenis provam que Monet sabia observar rostos - não que ele desenhasse sozinho
Oscar Monet, cartunista em Le Havre
Quando adolescente, Monet ganhou seus primeiros sucessos com caricaturas de notáveis locais Ele às vezes os assinava "O. Monet" ou "Oscar Monet", um primeiro nome usado em sua juventude.
Essas grandes folhas de carvão já mostram uma observação aguda da silhueta, do gesto e das particularidades físicas As cabeças podem ser realistas enquanto os corpos são amplificados ou reduzidos Pesquisas recentes sobre seus primórdios em Le Havre nos lembram que a venda desses desenhos lhe deu reconhecimento inicial e renda antes de sua conversão à paisagem ao ar livre sob a influência de Eugène Boudin.
Uma caricatura assinada Monet não é automaticamente um auto-retrato O modelo deve ser identificado Os avisos de coleta geralmente dão um nome específico, como Léon Manchon, ou uma descrição ligada a um personagem local Quando a identidade permanece incerta, é mais honesto escrever "caricatura do homem" do que inventar um auto-retrato.
Esse período, no entanto, explica por que os raros autorretratos tardios não são as tentativas desajeitadas de um paisagista incapaz de pintar um rosto Monet dominou o retrato desenhado quando adolescente, sua raridade se deve às suas escolhas artísticas, não à falta de competência.
Método de verificação
Como testar uma atribuição antes de compartilhar, comprar ou reproduzir a imagem
Leia toda a lenda
Um título pode nomear o modelo Procure separadamente a linha "artista" ou "autor".
Consulte um museu
Um aviso oficial fornece técnicas, dimensões, proveniência, número de inventário e bibliografia.
Verifique o catálogo
Para Monet, a edição Wildenstein vincula a obra a um corpus fundamentado e à sua história documental.
Compare a data com o rosto
Idade, barba, penteado e roupas devem ser consistentes com a linha do tempo conhecida do artista.
Distinguir imagem e objeto
Uma reprodução digital pode ser precisa sem fornecer o meio, escala ou condição do original.
Recusar a certeza fácil
"Atribuído a", "oficina", "cópia após" e "coleção privada" não significam a mesma coisa.
A semelhança talvez identifique o modelo Nunca identifica, por si só, a mão que pintou.
Princípio fundamental da leitura de um retratoSeis reproduções diretamente relacionadas
Compare Monet sozinho e Monet visto por Renoir
Auto-retrato com boina
O raro rosto de meia-idade, apertado em uma paleta escura e enquadramento direto.
Veja o trabalho →Retrato do artista
O único sobrevivente dos três ensaios tardios, hoje no Musée d'Orsay.
Veja o trabalho →Claude Monet com paleta
O retrato de amizade mantido no Musée d'Orsay, muitas vezes confundido com um auto-retrato.
Veja o trabalho →Claude Monet
Mais um olhar de Renoir para o amigo, associado à Galeria Nacional de Arte.
Veja o trabalho →Claude Monet lendo
O pintor torna-se leitor, longe da imagem oficial do artista diante de seu cavalete.
Veja o trabalho →Pintura de Monet em Argenteuil
Uma imagem do pintor em seu ambiente, criada pelo olhar amigável de Renoir.
Veja o trabalho →Coleções e fontes confiáveis
Navegue pela loja e verifique as identificações nas coleções públicas
Claude Monet
Autorretratos, paisagens, séries, jardins, portos, falésias e Nenúfares.
Retrato e amigoPierre-Auguste Renoir
Encontre retratos de Monet e cenas do círculo impressionista.
MovimentoImpressionista
Compare as opiniões de Monet, Renoir, Pissarro, Sisley e seus contemporâneos.
MuseuMuseu de Orsay
Explore obras associadas a coleções nacionais do século XIX.
SeleçãoPinturas famosas
Navegue por obras-primas de artista, época, tema e museu.
DecoraçãoTintas para sala
Escolha um retrato ou paisagem de acordo com o formato e a sala.
Retrato do artista, 1917
Data, dimensões, origem Clemenceau e número de inventário.
Museu de OrsayClaude Monet por Renoir
Análise do retrato, paleta, pincéis e contexto amigável de 1875.
Galeria Nacional de ArteClaude Monet por Renoir
Aviso de outro retrato de Monet pintado por seu amigo Renoir.
MoMACronologia de Monet
Catálogo documentando em particular os três autorretratos realizados em 1917.
Museu Giverny do ImpressionismoMonet antes dos Nenúfares
Contexto de Giverny e apresentação do autorretrato na boina de 1886.
Biblioteca Nacional da FrançaOs Nadars
Contexto fotográfico e retrato como documento histórico.
Museu OrangeryCiclo Lírios Água
Grande Decoração, cronologia tardia e papel de Clemenceau.
Museu Metropolitano de ArteHistória da caricatura
Publicação incluindo caricaturas juvenis de Claude Monet.
Dez respostas específicas
Perguntas frequentes sobre os autorretratos de Claude Monet
Quantos autorretratos de Claude Monet são preservados?
Dois autorretratos pintados são claramente identificáveis hoje: a boina de 1886 em coleção particular e a Retrato do artista de 1917 no Musée d'Orsay.
Monet pintou três autorretratos em 1917?
Sim, as cronologias e fontes dedicadas ao seu período tardio mencionam três tentativas Ele destrói duas; apenas uma versão desta campanha é preservada.
Qual é o autorretrato de Monet no Musée d'Orsay?
O Retrato do artista, óleo sobre tela de 1917 medindo 70,5 × 55 cm, dado por Georges Clemenceau em 1927.
Onde está o Auto-Retrato com a Boina de 1886?
Está documentado em coleções particulares e listado no catálogo de raisonné de Monet sob o número Wildenstein 1078.
O retrato de Monet com paleta é um autorretrato?
No. Monet é o modelo, mas Auguste Renoir é o autor A pintura de 1875 é mantida nas coleções do Musée d'Orsay.
Por que Monet pintou tão poucos autorretratos?
Sua carreira é dedicada principalmente à paisagem, efeitos de iluminação e trabalho em série Rarity não significa que ele era ignorante do retrato: suas caricaturas juvenis mostram o oposto.
Uma fotografia de Nadar é um autorretrato?
Não. É um retrato fotográfico de Monet tirado por Nadar O modelo é Monet, mas o autor da imagem é o fotógrafo.
As caricaturas juvenis são autorretratos?
Geralmente não. Monet principalmente caricaturas notáveis e habitantes de Le Havre A identidade do modelo deve ser verificada em cada aviso.
Como reconhecer a má atribuição online?
Deve ser verificada uma legenda que confunda título e autor, omita a data ou não se refira a qualquer coleção Consulte um aviso de museu e uma razão de catálogo.
Qual reprodução escolher entre 1886 e 1917?
A boina de 1886 oferece uma presença escura e clássica; o retrato de 1917 é mais colorido, fragmentado e expressivo A escolha depende da atmosfera desejada.
0 Comentários