Renoir · modelos, famílias e faces da modernidade
Retratos de Renoir: reconhecendo os rostos por trás da luz
Atrizes, crianças, patrocinadores, amigos e familiares: Renoir nunca pinta um rosto sozinho Roupas, móveis, gestos e cores também contam a história de uma época.
Este guia acompanha a evolução do retrato de 1860 a 1919, distingue o comando mundano e a cena íntima, identifica modelos essenciais e explica como olhar para a pele, o olhar, a pose e o toque.
Seleção loja
A coleção Portraits de Renoir: rostos famosos que podem ser encontrados na reprodução
Entrando no mundo de Renoir através de seus modelos
Jeanne Samary, Julie Manet, a família Charpentier e as crianças pintadas no jardim mostram toda a extensão de seu retrato A seleção reúne as obras onde a luz, o traje e a decoração dão ao modelo uma presença imediatamente reconhecível.
Primeiro navegue por toda a coleção Pierre-Auguste Renoir, depois refine a sua pesquisa utilizando as coleções dedicadas a retratos e retratos de mulheres Poderá comparar formatos, paletas e atmosferas antes de escolher o trabalho certo para o seu interior.
Jeanne Samary
Um rosto luminoso envolto em verdes e rosas.
Descubra a reprodução →
Julie Manet
Uma presença reservada, um gato e uma paleta picante.
Descubra a reprodução →Madame Charpentier e seus filhos
Uma composição magistral entre intimidade e representação social.
Descubra a reprodução →A leitura certa
Para Renoir, o retrato é um encontro entre semelhança, presença e pintura
Reduzir Renoir a pintor de "mulheres bonitas" nos impede de entender a diversidade de seus retratos Ele pinta patrocinadores ricos, artistas, escritores, crianças, amigos, seus companheiros e seus filhos Algumas pinturas atendem às expectativas sociais de uma ordem; outras transformam um ente querido em uma figura da vida moderna ou uma imagem familiar.
A semelhança importa, mas nunca é o único objetivo Renoir observa como uma pessoa ocupa uma poltrona, segura um ventilador, olha para uma sala de teatro ou se inclina para uma criança Roupas e decoração tornam-se extensões da identidade Em Madame Charpentier e seus filhos, o vestido de Worth, os móveis, o cachorro e os objetos japoneses falam tanto sobre o status da família quanto sobre os rostos.
Sua técnica está evoluindo profundamente Os efeitos de toque livre e iluminação dos anos impressionistas não se assemelham à superfície mais desenhada, quase esmaltada, do retrato de Julie Manet em 1887, Os trabalhos tardios engrossam o material novamente e suavizam os contornos, Não há, portanto, uma receita única para o "retrato de Renoir".
Cartão entrada
Oito retratos para cobrir toda uma carreira
| Trabalho | Data | Tipo de retrato | Chave leitura |
|---|---|---|---|
| Lise no guarda-chuva | 1867 | Modelo jovem ao ar livre | A figura mantém uma presença monumental enquanto a paisagem libera luz. |
| A Loja | 1874 | Retrato encenado/vida moderna | Nini Lopez e Edmond Renoir interpretam um casal elegante no teatro social. |
| Retrato de Jeanne Samary | 1877 | Atriz, retrato em close-up | O rosto emerge da atmosfera rosa e verde em vez do contorno duro. |
| Madame Charpentier e seus filhos | 1878 | Ordem familiar | Um interior moderno torna-se o cenário monumental para o status social. |
| A garotinha com regador | 1876 | Criança em um jardim | O traje azul e as flores constroem uma imagem clara sem apagar a gravidade do olhar. |
| Julie Manet ou A criança gato | 1887 | Retrato infantil encomendado por amigos | Design mais firme, tons picantes e superfície quase esmaltada. |
| Gabrielle e Jean | 1895 - 1896 | Privacidade familiar | O jogo compartilhado substitui a pose oficial e conecta as duas figuras. |
| Auto-retrato | várias datas | Imagem Artista | Renoir também constrói sua própria presença, do homem moderno ao mestre idoso. |
Identificar
Quem é o modelo, qual a sua ligação com Renoir e a pintura é um comando?
Observar
Pose, olhar, mãos, traje, acessórios e decoração organizam a presença.
Data
A linha, o material e a paleta mudam muito dependendo do período.
Os anos Lise Tréhot
Na década de 1860, o modelo jovem tornou-se o laboratório da figura ao ar livre
Um rosto repetido nunca é exatamente o mesmo personagem
Lise Tréhot foi companheira e modelo principal de Renoir durante uma parte decisiva de sua juventude Ela aparece em composições muito diferentes: mulher elegante, figura em traje, banhista ou presença monumental sob um guarda-chuva O pintor aprende com ela a transformar uma pessoa conhecida em um papel pictórico.
Estas obras precedem ou acompanham o nascimento do impressionismo, A construção muitas vezes permanece sólida, herdada de Courbet, Manet e os mestres do Louvre Mas o ar livre já está mudando a cor: as sombras se abrem, os brancos refletem a paisagem e o rosto não está mais isolado contra um fundo de estúdio neutro.
Devemos distinguir identidade e caráter Mesmo quando Lise posa, o título pode não nomeá-la Renoir usa sua aparência para explorar um tipo, traje ou situação A história da arte há muito tempo torna esses modelos invisíveis apenas por trás do nome do pintor; identificá-los nos permite restaurar parte da colaboração.
Este período também mostra que o retrato de Renoir não segue uma simples progressão em direção a cada vez mais liberdade Desde o início, ele alterna precisão e sugestão dependendo do efeito desejado Alguns rostos são estabelecidos com firmeza, enquanto o vestido ou folhagem se dissolve em toques mais abertos.
Retrato como espetáculo
No The Lodge, Renoir pinta modelos que interpretam um casal observado por toda a sala
O retrato moderno não precisa ser biográfico
Renoir apresenta A Loja na primeira exposição impressionista em 1874. a pintura parece mostrar um casal da alta sociedade no teatro, mas os modelos são Nini Lopez, um profissional de Montmartre, e Edmond Renoir, irmão do artista O palco é cuidadosamente montado no estúdio.
Essa distância entre modelos reais e personagens representados é essencial Renoir não entrega o retrato oficial do Sr. e da Sra. X. Ele constrói um casal credível a partir de roupas, acessórios e gestos A pintura pertence tanto ao retrato quanto à cena do gênero.
O jogo dos olhares é o assunto A mulher baixou o binóculo e torna-se visível para os outros espectadores O homem eleva o seu para outro camarim O show é encontrado tanto no quarto quanto no palco invisível O lodge é um dispositivo social onde viemos ver e ser vistos.
A composição apertada, quase fotográfica, junta as figuras Preto e branco dominam, mas o vestido, as flores, o rosto pulverulento e os reflexos do teatro introduzem uma grande variedade de tons Renoir prova que uma paleta limitada pode tornar-se suntuosa através das relações materiais.
Esta pintura também convida a uma leitura crítica dos papéis de gênero A mulher é oferecida ao olhar enquanto o homem exerce o seu próprio Courtauld enfatiza que esta encenação foi para provocar o comentário dos visitantes em 1874.
A Rede Patrocinadores
O retrato social dá renda, conexões e reconhecimento oficial a Renoir
Nas décadas de 1870 e 1880, Renoir não só viu exposições impressionistas As comissões de retratos desempenham um grande papel econômico e social, Eles o trazem para interiores burgueses, encontrando editores, colecionadores e famílias influentes.
Uma ordem impõe expectativas: semelhança, elegância, legibilidade de rank e satisfação do cliente Renoir deve negociar entre esses pedidos e sua pesquisa pictórica Ele não pode tratar um vestido Worth, uma sala de estar japonesa ou um rosto conhecido como um simples pretexto para a cor.
O sucesso muitas vezes depende da decoração Uma cortina, um móvel ou um papel de parede não são recheios Eles colocam o modelo em um mundo material e indicam seu gosto Objetos estranhos, têxteis luxuosos e livros podem se tornar sinais de modernidade cultural.
O retrato também permitiu que Renoir retornasse ao Salão sem renunciar inteiramente à sua identidade impressionista Em 1879, ele optou por não participar da quarta exposição do grupo e apresentou-se no Salão Madame Charpentier e seus filhos, bem-vindo. Esta estratégia expande sua base de clientes.
No entanto, seria errado opor-se mecanicamente a ordens rígidas e obras livres Certos retratos encomendados estão entre suas composições mais ambiciosas A restrição obriga Renoir a inventar uma estrutura capaz de sustentar a família, o interior e a pintura ao mesmo tempo.
Uma família, uma sala de estar, uma época
Madame Charpentier e seus filhos são tanto um retrato quanto uma arquitetura de signos
Porque achamos que vemos duas raparigas?
O Metropolitan Museum identifica precisamente os modelos: Marguerite-Louise Lemonnier, esposa do editor Georges Charpentier, sua filha Georgette-Berthe e seu filho Paul-Émile-Charles O menino tem três anos De acordo com a moda da época, seu cabelo ainda não havia sido cortado e suas roupas se assemelhavam às de sua irmã Categorias visuais contemporâneas podem, portanto, enganar.
O vestido preto de Madame Charpentier, criado por Charles Frederick Worth, forma uma imponente massa central Renoir anima-o com reflexos, dobras, rendas e a relação com o mobiliário O preto nunca está vazio: absorve a decoração ao mesmo tempo que dá ao rosto e às mãos uma clareza particular.
As crianças não estão alinhadas como numa fotografia de escola Paul fica perto da mãe; Georgette se instala no cachorro grande, Esta assimetria traz vida e evita a rigidez do retrato oficial Os gestos conectam a família sem impor afeto teatral.
O salão japonês participa plenamente do significado Painéis, móveis, cerâmicas e têxteis testemunham o gosto moderno dos Carpinteiros A composição retrata uma família tanto quanto um ambiente cultural onde circulam escritores, artistas e objetos de outros lugares.
O grande formato, 153,7 × 190,2 cm, confere ao grupo uma escala quase histórica, Renoir não diminui a ambição porque o assunto é doméstico Faz do interior contemporâneo um teatro de representação social.
O sucesso da pintura vem do equilíbrio entre a intimidade aparente e o controle extraordinário de cada signo de status.
Lendo o retratoA atriz e seus muitos rostos
Jeanne Samary permite que Renoir explore o retrato entre pessoa, papel público e aparição colorida
Um modelo famoso não impõe uma única imagem
Jeanne Samary é uma atriz de renome da Comédie-Française Renoir pintou-a várias vezes no final da década de 1870 Cada pintura negocia a semelhança, o traje e o status do intérprete de forma diferente.
No retrato em close-up, o fundo não é um lugar descritivo Torna-se uma vibração verde que traz à tona o tom de pele rosa e tons O rosto parece emergir da cor Os contornos não fecham a forma; eles permanecem permeáveis à atmosfera.
O retrato de corpo inteiro apresentado no Salão de 1879 atendeu a outras expectativas A silhueta, o vestido e a postura estabelecem uma imagem pública O modelo não é mais apenas uma presença íntima, mas uma personalidade da cena parisiense A pintura deve suportar um olhar mais mundano e oficial.
Comparar as duas obras revela a flexibilidade de Renoir, Não tem uma "fórmula Samary" Adapta o grau de acabamento, escala e relação com o fundo de acordo com a função do retrato.
A carreira da atriz finalmente nos lembra que o modelo não é um rosto passivo Sua fama, sua profissão e sua própria imagem pública contribuem para a recepção da pintura O retrato é um encontro entre duas reputações.
Pintar a infância sem narrativa complicada
Os filhos de Renoir estão presentes através de um gesto, de um objeto, de um animal ou de uma atenção absorvida
O retrato de uma criança não se reduz à ternura
Renoir se destaca nas representações de crianças, mas seu charme não deve mascarar a construção. Em A garotinha com regador, o azul do vestido dialoga com o jardim A rega pode localizar uma atividade, enquanto o olhar direto dá à figura uma autonomia que vai além da anedota.
As crianças têm dificuldade em posar por muito tempo O pintor deve agarrar uma atitude e depois reconstruí-la Brinquedos, animais e acessórios podem estabilizar a atenção do modelo e enriquecer a composição Eles não são apenas decorativos: eles indicam uma relação com o mundo.
Roupas também requerem leitura histórica, os códigos de gênero do século XIX não correspondem exatamente aos nossos Paul Charpentier, cabelo comprido e roupa próximo ao de sua irmã, é um menino de três anos, Ler o traje sem contexto produz identificações errôneas.
Renoir muitas vezes arredonda bochechas, suaviza transições e favorece cores claras Esta estética contribuiu para a sua imensa popularidade Pode parecer sentimental para alguns olhos contemporâneos, mas os melhores retratos mantêm o foco psicológico real.
O lugar da criança muda dependendo da pintura Ele pode ser um patrocinador indireto em um retrato de família, modelo independente, membro da família Renoir ou figura mais geral da infância O vínculo com o artista determina a maneira pela qual interpretamos a intimidade da cena.
Aline, Gabrielle, Pierre, Jean e Claude
A partir da década de 1880, a família tornou-se uma oficina diária de retratos íntimos
O gesto partilhado substitui a representação oficial
Aline Charigot, conheceu por volta de 1880 então esposa de Renoir, aparece em inúmeras pinturas antes e depois do casamento O pintor também representa seus filhos Pierre, Jean e Claude A repetição nos permite acompanhar rostos, corpos e relacionamentos ao longo dos anos.
Gabrielle Renard, prima de Aline, entra na casa e cuida das crianças Ela se torna um dos modelos essenciais do período tardio Em Gabrielle e Jeanela não se passa por uma babá anônima: seu gesto, seu olhar e a peça compartilhada estruturam a cena.
A Galeria Nacional de Arte descreve Jean absorvida nas estatuetas colocadas sobre a mesa enquanto Gabrielle segura um brinquedo A pintura combina retrato e atividade As figuras não olham para o espectador; sua relação interna é suficiente para criar presença.
Essa familiaridade não torna a imagem transparente Renoir escolhe o que mostra da vida doméstica A comitiva feminina, que torna o trabalho possível e posa regularmente, há muito tempo foi reduzida ao status de "musa" Nomear Aline e Gabrielle nos permite restaurar biografias e funções concretas.
Os retratos de família também influenciam a memória pública de seus filhos Jean Renoir tornou-se cineasta e refletiu sobre a imagem de seu pai As pinturas formam assim os primeiros arquivos visuais de uma família cujo cinema de auto-representação se estenderá.
Julie Manet, 1887
O retrato da criança com o gato revela a virada desenhada e quase esmaltada de Renoir
Uma ordem entre artistas e amigos
Julie é filha de Berthe Morisot e Eugène Manet, irmão de Édouard Manet Em 1887, o casal encomendou seu retrato a Renoir O vínculo pessoal é forte, mas a pintura continua sendo uma encomenda cuidadosamente preparada.
O Musée d'Orsay relata pelo menos quatro desenhos preparatórios Renoir abandona uma apresentação mais frontal e rapidamente fixa a pose de três quartos Julie vai lembrar que pintou "em pequenos pedaços", ao contrário de sua prática habitual.
A superfície apresenta-se mais fina do que nos retratos impressionistas da década anterior A linha é mais atenta, as cores mais picantes e o material quase esmaltado Esta fase, muitas vezes descrita como "ingresca", corresponde à vontade de redescobrir o desenho e a solidez da forma.
O gato traz suavidade e movimento sem reduzir Julie a um acessório encantador A diagonal do animal estabiliza os braços e dá uma relação tátil à pose A jovem não sorri demonstrativamente; sua expressão mantém uma reserva particular.
O retrato mostra por que os rótulos de época devem permanecer flexíveis Renoir não se torna de repente outro artista As curvas, a cor e a sensibilidade ao modelo permanecem, mas a estrutura se aperta.
Quatro maneiras, a mesma obsessão
A técnica muda, mas Renoir sempre volta à pele, ao olhar e à presença
| Período | Tratamento | Paleta | O que muda no retrato |
|---|---|---|---|
| Década de 1860 | Construção firme, diálogo com Courbet e Manet | Contrastes mais escuros, brancos poderosos | O modelo torna-se uma figura monumental na paisagem ou no traje. |
| Década de 1870 | Toque visível, contornos abertos, luz em movimento | Azul, rosa, verde e preto colorido | O retrato enquadra-se na vida moderna, no teatro, no jardim e na sala de estar. |
| Década de 1880 | Retorno do desenho, superfície mais lisa e estruturada | Tons claros, às vezes picantes | A figura adquire uma nitidez quase clássica sem perder a sensibilidade colorida. |
| 1890 - 1919 | Material mais nutrido, volumes redondos, contornos flexíveis | Vermelhos, ocres, rosas peroladas e verdes profundos | Modelos familiares, familiares e nus tendem a uma presença mais atemporal. |
A carne não é uma cor local
Renoir constrói a pele através de passagens de rosa, amarelo, azul, verde e branco A tez vive porque recebe as cores da peça, o fundo e a luz.
A chave deve ser sempre observada a duas distâncias, De perto, pode parecer fragmentada ou pastosa, À medida que você retrocede, pequenas diferenças se misturam em volume e atmosfera Muita fotografia digital às vezes destrói essa transição.
Os olhos não são necessariamente os elementos mais detalhados A inclinação da cabeça, a linha dos ombros ou a posição da mão podem transmitir mais psicologia do que as pupilas Renoir muitas vezes recusa a precisão fria que isolaria o rosto.
A semelhança em si pode ser discutida Julie Manet julgou seu retrato bastante semelhante, enquanto Degas ironicamente olhou para as figuras redondas de Renoir Esta divergência nos lembra que um retrato também é uma interpretação estilística.
Por fim, trabalhos tardios não devem ser descritos como simples degradação devido à idade, apesar de suas dificuldades físicas, Renoir conscientemente persegue uma busca por volume, material e continuidade com a tradição.
Assista com admiração e pensamento crítico
Nomear modelos muda nossa compreensão de retratos de mulheres e crianças
Saia da palavra "musa"
Lise Tréhot, Nini Lopez, Jeanne Samary, Aline Charigot, Gabrielle Renard e Julie Manet têm histórias diferentes, Reduzindo-as à inspiração do pintor apaga seu trabalho, sua profissão, sua família ou sua posição social.
Os modelos profissionais desempenham um papel ativo, posam, aceitam uma transformação de personagem e contribuem para a coerência da pintura, uma atriz como Jeanne Samary traz também uma imagem pública já construída pelo teatro.
Os patrocinadores têm outro poder Madame Charpentier e seu marido escolhem Renoir, abrem seu interior e esperam por uma representação consistente com seu status O vestido, a decoração e as crianças negociam essa imagem familiar.
O olhar contemporâneo pode questionar também a repetição de certos tipos femininos, a sensualização dos corpos ou a distribuição de papéis entre aquele que observa e aquele que é observado. A Loja torna este mecanismo quase visível graças aos binóculos do personagem masculino.
Esta leitura crítica não requer rejeitar a pintura Enriquece a admiração ao distinguir virtuosismo colorido, contexto social e relações de poder As obras mais duradouras suportam várias questões ao mesmo tempo.
Para as crianças, a projeção sentimental deve ser evitada Um rosto redondo, um vestido leve ou um animal não são suficientes para resumir a imagem A seriedade de Julie, a atenção de Jean ou o olhar da menina na rega podem dar a cada um a sua própria presença.
Seis retratos para comparar
Do teatro social à peça familiar, seis maneiras de trazer uma pessoa à existência
Madame Charpentier e seus filhos
Retrato monumental, decoração japonesa e sociabilidade literária da Paris moderna.
Veja o trabalho →Retrato de Jeanne Samary
O rosto aparece em uma vibração de verdes, rosas e luz.
Veja o trabalho →A Loja
Duas modelos interpretam um casal elegante no teatro da aparência.
Veja o trabalho →A garotinha com regador
Um retrato claro onde o jardim e o objeto ampliam a concentração do modelo.
Veja o trabalho →Julie Manet
O desenho, as cores picantes e o gato constroem uma presença reservada.
Veja o trabalho →Gabrielle e Jean com brinquedos
O jogo compartilhado confere à cena familiar sua estrutura e suavidade.
Veja o trabalho →Reprodução e decoração
Escolha um retrato pela sua presença, pelo seu formato e pela distância que cria na sala
Um rosto muda imediatamente a atmosfera
Ao contrário de uma paisagem, um retrato introduz uma pessoa imaginária no espaço Seu olhar, tamanho e orientação devem ser pensados em relação à passagem e ao mobiliário.
Formatos verticais como A Loja, Julie Manet ou A garotinha com regador adequado para uma entrada, uma estante ou uma seção estreita da parede O grande retrato horizontal dos Carpinteiros requer uma sala de estar ou sala de jantar com mais perspectiva.
A fidelidade dos tons de pele é uma prioridade Pele que é muito rosa, um fundo muito saturado ou sombras cinzentas destroem o equilíbrio de Renoir Compare a reprodução com uma imagem oficial do museu e controle as passagens entre tons quentes e frios.
O toque deve variar Os olhos e a boca não devem tornar-se gráficos se o original os sugerir A vestimenta, o fundo e o rosto têm diferentes graus de precisão Uma cópia uniformemente afiada perde o fôlego da pintura.
Para um interior contemporâneo, uma caixa americana escura cria um contraste limpo Uma moldura de ouro patinado é adequada para retratos sociais e destaca sua dimensão histórica No quarto de uma criança, prefira uma apresentação sóbria que evite o efeito de decoração do museu.
Combinando dois retratos funciona se seus olhares e formatos interagem Julie Manet ea menina na rega pode formar um conjunto de infância; Jeanne Samary e A Loja conte a história do teatro, da moda e da vida pública.
Coleções e fontes verificadas
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Retratos de Renoir
Jeanne Samary, Julie Manet, crianças e famílias entre todas as obras da artista.
AssuntoRetratos de mulheres
Modelos, atrizes, patrocinadores e personalidades pintadas.
GêneroTodos os retratos
Rostos de artistas, famílias, crianças e figuras históricas.
MovimentoImpressionismo
Compare Renoir com Morisot, Cassatt, Degas, Manet e Monet.
MuseuMuseu de Orsay
Retratos modernos e cenas de coleções francesas.
SeleçãoPinturas famosas
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Madame Charpentier e seus filhos
Identidades, ordem, vestido Worth, dimensões e Salão de 1879.
O CourtauldA Loja
Nini Lopez, Edmond Renoir, direção e performance de looks em 1874.
Museu de OrsayJulie Manet
Encomenda de 1887, desenhos preparatórios, lembrança das sessões e estilo Ingresco.
Galeria Nacional de ArteGabrielle e Jean
Data, descrição, proveniência e história da exposição do retrato de família.
Galeria Nacional de ArteA garotinha com regador
Retrato de criança, roupas, jardim e repertório de modelos de Renoir.
Galeria Nacional de ArteMadame Monet e seu filho
Um exemplo de retrato de família ao ar livre, pintado em Argenteuil.
Museu MetropolitanoRenoir, 1841-1919
Visão geral da carreira, retratos e mudanças de estilo.
Museu de OrsayPai e filho de Renoir
Aline, Pierre, Jean e Claude em memória pintada e depois cinematográfica.
Dez respostas específicas
Perguntas frequentes sobre os retratos de Renoir
Quais são os retratos mais famosos de Renoir?
A Loja, Madame Charpentier e seus filhos, os retratos de Jeanne Samary, Julie Manet, A garotinha com regador e vários autorretratos estão entre os mais conhecidos.
Quem foram os principais modelos da Renoir?
Lise Tréhot, Nini Lopez, Jeanne Samary, Aline Charigot, Gabrielle Renard, Julie Manet e os filhos Pierre, Jean e Claude estão entre seus modelos regulares ou essenciais.
Porque é que o filho da Madame Charpentier parece uma rapariga?
Paul-Émile-Charles tem três anos De acordo com a moda da época, seu cabelo ainda não havia sido cortado e sua roupa se assemelhava à de sua irmã Georgette.
A Loja representa um verdadeiro casal mundano?
No. Renoir apresenta profissional Nini Lopez e seu irmão Edmond no estúdio, a fim de construir um casal elegante no teatro.
Quem é a Julie Manet?
A filha do pintor Berthe Morisot e Eugène Manet Seus pais encomendaram seu retrato a Renoir em 1887.
Como o estilo de retrato está evoluindo?
A construção firme da década de 1860 abriu com um toque impressionista na década de 1870, apertou em torno do projeto na década de 1880, em seguida, tornou-se mais carnuda e flexível após 1890.
Renoir só pintou mulheres e crianças?
Não. Ele também pinta homens, artistas, escritores, colecionadores e ele mesmo Mulheres e crianças, no entanto, ocupam um lugar muito importante em seu trabalho.
Um retrato de Renoir ainda é uma encomenda?
No. Alguns são encomendados por famílias, outros representam amigos, modelos profissionais ou parentes sem função oficial.
Onde ver esses retratos?
Estão dispersos em particular entre o Metropolitan Museum, o Musée d'Orsay, The Courtauld, a National Gallery of Art, o Hermitage e outras coleções públicas ou privadas.
Como escolher uma reprodução de retrato?
Respeite o enquadramento e as proporções, depois controle sobretudo os tons de pele, o look, a variação do toque e o equilíbrio entre o modelo e o seu fundo.
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