Gustav Klimt · paisagem · por volta de 1904-1905

Roseiras sob as árvores: luz filtrada e mosaico de plantas

Nesta praça quase sem céu, três roseiras escorregam sob três macieiras Klimt não descreve uma planta de jardim por planta: ele transforma folhas, flores e luz em uma superfície vibrante onde o espaço parece respirar em pequenos toques de cor.

Roseiras sob as árvores de Gustav Klimt, reprodução da pintura quadrada
Trabalho estudadoRoseiras sob as árvores, óleo sobre tela, 110 × 110 cm, cerca de 1904 -1905. Devolvido aos herdeiros de Nora Stiasny; coleção particular.
Por volta de 1904-1905Namoro geralmente aceito
110×110 cmUm formato estritamente quadrado
Óleo sobre telaToque fragmentado e denso
AtterseeA paisagem como laboratório
Coleção particularApós restituição aos herdeiros

Resposta direta

Por que este jardim parece iluminado por dentro?

Porque Klimt evita o sol frontal brilhante e sombras profundas A luz passa pelas copas das macieiras, fragmentos na folhagem reaparecem então na forma de pequenas notas amarelas, verde-claras, rosa e brancas Não ilumina objetos do lado de fora: parece circular entre as chaves.

O pintor também reduz a profundidade Os troncos curtos dão alguns pontos de referência, mas as massas vegetais encaixam-se como pedaços de uma tapeçaria As três roseiras em primeiro plano não são colocadas em frente a uma decoração: pertencem à mesma rede colorida que as três grandes coroas de árvores.

Primeiro olhar

Três roseiras

Seu baixo florescimento anima a borda inferior e introduz detalhes em rosa e branco.

Estrutura

Três macieiras

Suas coroas ovais fecham o espaço e constituem a arquitetura principal.

Atmosfera

Um céu minúsculo

A pequena abertura no canto superior direito é suficiente para localizar o jardim sem quebrar a imersão.

Roseiras sob as árvores fotografadas no Musée d'Orsay antes de seu retorno
Visualização documental. A pintura fotografada durante a sua apresentação no Musée d'Orsay, antes da restituição O quadro permite medir o efeito do quadrado e a densidade da superfície da planta.

Arquitetura do olhar

Um quadrado sem ponto de fuga

O formato quadrado recusa qualquer direção dominante Nem panorama horizontal nem elevação vertical: a imagem se desdobra em todas as direções com estabilidade quase arquitetônica O espectador não entra por um beco; ele imediatamente se vê de frente para uma parede viva.

No entanto, a composição permanece muito construída As três coroas de árvores ocupam a metade superior; seus troncos estreitos descem em direção às roseiras À direita, um pequeno triângulo de céu e uma colina distante criam espaço para respirar Sem essa fuga, a superfície se tornaria completamente decorativa.

1

Uma massa maior

As árvores formam uma copa contínua, mas suas copas permanecem legíveis como três volumes aninhados.

2

Uma faixa floral baixa

As roseiras iluminam o primeiro plano e interrompem a monotonia do verde com ritmos mais finos.

3

Profundidade comprimida

As sobreposições indicam espaço, enquanto a tecla uniforme aproxima cada plano da superfície.

Luz filtrada

O sol se torna pó colorido

Klimt não pinta raios espetaculares nem sombras pretas Faz a luz sentida por diferenças de temperatura e valor: um verde mais amarelo, um rosa mais pálido, um azul-verde subitamente mais frio.

Macieira II de Gustav Klimt
Maçã II. Em outro pomar, Klimt já usa o tronco como eixo e os frutos como pontos coloridos espalhados em um campo de plantas.

A folhagem atua como um filtro Cada toque recebe uma quantidade diferente de luz, de modo que o verde deixa de ser uma cor única Torna-se uma família: oliva, esmeralda, sálvia, azul-verde, amarelo ácido e cinza prateado.

As rosas desempenham um papel decisivo Eles primeiro atraem o olho por contraste, depois forçam-no a retornar à folhagem onde tons semelhantes estão escondidos Este movimento repetido - flor, folha, flor - transforma a leitura em uma jornada, em vez de identificação imediata.

Este método deve-se mais ao impressionismo e ao pós-impressionismo do que ao naturalismo académico Mas Klimt não segue uma divisão científica da cor As suas pequenas marcas variam livremente, tornando-se por vezes vírgulas, por vezes escalas ou pontuações.

Paleta observada

Um mosaico de plantas, não um verde uniforme

À distância, a pintura parece dominada pelo verde. De perto, a sua estabilidade baseia-se numa multiplicidade de variações que movem as folhas para a frente ou para trás sem recorrer à modelação tradicional.

Verde profundoDá peso às áreas abrigadas.
Verde musgoConecta os diferentes planos do jardim.
Rosa carmimDefine os acentos florais mais nítidos.
Rosa póCaptura a luz sem ficar branco.
Amarelo douradoSugere desbaste na folhagem.
Importante: falar de "mosaico" descreve o efeito visual, não a técnica material Klimt trabalha aqui com óleo sobre tela; as tesselas são pintadas, toques irregulares e animados.

Três comparações úteis

Do jardim respirável ao tapete quase abstrato

Essas paisagens mostram que Klimt não repete uma fórmula: ele muda o equilíbrio entre profundidade, estrutura vegetal e intensidade decorativa.

A paisagem experimentada

Litzlberg e o Attersee: um laboratório de verão

Entre 1904 e 1907, Klimt passou os verões em Litzlberg, no Attersee A área circundante oferece pomares, prados floridos, corpos de água e arquitetura isolada: tantos motivos que ele emoldura com concentração quase fotográfica.

Vista atual do Castelo de Attersee e Litzlberg
O Attersee Hoje. A luz do lago, as margens arborizadas e as mudanças atmosféricas iluminam o contexto de suas paisagens, sem pretender identificar a localização exata do jardim.
Emilie Flöge e Gustav Klimt no Attersee em 1909
Emilie Flöge e Gustav Klimt no Attersee, 1909. Uma fotografia de Heinrich Böhler que documenta o ritmo de verão do artista na região.

O descanso não é a ausência de trabalho Klimt observa, enquadra e simplifica As paisagens de Attersee permitem-lhe mover para a natureza questões já presentes nos seus retratos: como encaixar uma profusão de motivos numa superfície unificada? como contrastar uma estrutura clara com material visual abundante?

O esboço associado a Roseiras sob as árvores encontrado no caderno vermelho de Sonja Knips, usado entre 1897 e 1905 Ele confirma que a pintura é o resultado de uma elaboração construída, mesmo que o toque final pareça espontâneo.

Histórico imobiliário

De Victor Zuckerkandl à restituição aos herdeiros de Nora Stiasny

A beleza do jardim não deve mascarar sua história no século XX. A pintura também é um caso importante de pesquisa sobre proveniência e reparação da desapropriação nazista.

1911Aquisição

Victor Zuckerkandl comprou a obra, então conhecida como Maçã árvore.

1938Venda forçada

Após o Anschluss, Nora Stiasny é forçada a vendê-lo bem abaixo do seu valor na tentativa de escapar.

1980Entrada para Orsay

A França adquiriu a pintura para o Musée d'Orsay, sem que toda a sua história de propriedade fosse estabelecida.

2021 -2022Restituição

Após mais pesquisas, a obra foi devolvida aos herdeiros de Nora Stiasny Hoje pertence a uma coleção particular.

Por que a precisão importa: alguns catálogos ou páginas antigas ainda indicam "Musée d'Orsay" Hoje devemos distinguir a antiga conservação pública da situação atual: a pintura foi devolvida e não está mais permanentemente exposta em Orsay.

Nora Stiasny, sobrinha de Victor e Paula Zuckerkandl, recebeu o trabalho como parte da propriedade da família Em 1942, ela foi assassinada com sua mãe, marido e filho A restituição anunciada pelo Musée d'Orsay em março de 2021 resulta de uma pesquisa cruzada realizada na França e na Áustria.

A investigação também corrigiu confusões anteriores com Maçã II, devolvido pela Áustria em 2001 aos herdeiros Stiasny antes de uma pesquisa em 2017 concluir que provavelmente não era a obra de propriedade de Nora Este arquivo mostra como títulos antigos, fotografias, vendas e arquivos familiares devem ser comparados com cautela.

Continue o jardim

Reproduções e paisagens de Klimt para combinar

Para uma decoração coerente, escolha um conjunto de formatos quadrados e deixe os verdes interagirem As imagens abaixo são todas diferentes das já mostradas no artigo.

Perguntas frequentes

Roseiras debaixo das árvores em oito respostas

Quando Klimt pintou Roseiras sob as árvores ?

O trabalho é geralmente datado por volta de 1904 -1905 O esboço mantido no caderno vermelho de Sonja Knips, usado até 1905, suporta essa datação.

Quais são as dimensões da mesa?

A tela mede 110 × 110 cm Este formato quadrado contribui para o equilíbrio sem direção dominante e aproxima a paisagem de uma tapeçaria.

Que árvores estão representadas?

Fontes de referência identificam três macieiras ao fundo, em frente às quais são expostas três pequenas roseiras.

A tabela é pontilhista?

Ele mostra uma influência do pontilhismo e do pós-impressionismo, mas Klimt não aplica um método científico estrito Suas chaves permanecem livres, irregulares e adaptadas a cada elemento.

A pintura ainda está no Musée d'Orsay?

No. A obra, há muito mantida no Musée d'Orsay, foi devolvida aos herdeiros de Nora Stiasny em 2021 -2022 Agora está em uma coleção particular.

Por que vemos tão pouco céu?

Klimt quer produzir uma sensação de imersão sob as árvores A pequena abertura no canto superior direito é suficiente para dar um horizonte, mantendo a densidade do dossel.

Onde provavelmente foi estudada a paisagem?

A pintura está associada aos verões de Klimt em Litzlberg, no Attersee, onde pintou prados e jardins perto do Bräuhof. A localização exata do motivo, porém, não deve ser declarada sem provas.

Como escolher uma reprodução?

Mantenha o formato quadrado para respeitar a composição Em uma sala de luz, uma moldura de madeira natural, marrom escuro ou verde profundo, deixa as rosas desempenharem seu papel de destaque sem competir com a pintura.

Traga a luz filtrada Klimt para o seu interior

Conheça a reprodução de Roseiras sob as árvores, então compare os outros pomares e jardins quadrados do artista para compor um todo coerente.

Veja a tabela

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