Top 100 · Pintura neoclássica
Os 100 pintores que reinventaram a Antiguidade
De David a Ingres, de Kauffmann a Camuccini: história, retrato, arqueologia e legados acadêmicos em toda a Europa.
Nascido em Roma em meados do século XVIII, o neoclassicismo respondeu às descobertas de Herculano e Pompéia, às teorias de Winckelmann e ao desejo de uma arte mais legível Paris faz dela uma linguagem política, Londres a adapta ao retrato e à história moderna, enquanto Milão, Madri, Viena, Berlim, São Petersburgo e os jovens Estados Unidos desenvolvem seus próprios sotaques.
História, retrato, grande decoração e tradições acadêmicas.
Entenda antes de classificar
O neoclassicismo faz da pintura uma linguagem de decisão
Por volta de 1750, a Europa não se contentava mais em admirar a Antiguidade: media-a, publicava-a e transformava-a num modelo As escavações de Pompeia e Herculano, as estadias romanas e os escritos de Johann Joachim Winckelmann promovem a simplicidade, a proporção e a nobreza do gesto.
Em Paris, Jacques-Louis David deu a esta pesquisa poder político e moral Em Londres, Benjamin West e Angelica Kauffmann renovaram a pintura de história Roma torna-se uma encruzilhada onde Mengs, Batoni, Hamilton e gerações de moradores se encontram Milão, Madri, os estados alemães, Rússia e Estados Unidos por sua vez adaptam essa gramática.
Este Top 100 combina influência histórica, domínio pictórico, papel na transmissão acadêmica, importância das obras e diversidade geográfica Ele mantém os cinquenta artistas do ranking original e adiciona os fundadores, rivais, mulheres artistas, escolas nacionais, precursores e herdeiros necessários para entender o movimento em toda a sua amplitude.
Olha para a linha
O desenho organiza o corpo, o espaço e a narrativa
Contornos contínuos, gestos legíveis e cortinas construídas dão às figuras uma presença escultural A cor não desaparece, mas serve como uma composição projetada para ser entendida com um único olhar.
Leia histórico
A antiguidade fala do presente
Horácios, Sabinos, Bruto ou Homero nunca são simples trajes Suas escolhas nos permitem discutir dever, liberdade, sacrifício, poder e memória em uma Europa atravessada por revoluções.
Siga as passagens
O movimento se estende muito além de David
Ingres refina a linha, Gros eletrifica-a, os nazarenos espiritualizam-na e as academias do século XIX transmitem-na O ranking inclui estes legados bem como os artistas que preparam ou desafiam o modelo.
O núcleo fundador
Top 10 - Os mestres que estabelecem a gramática neoclássica
Desenho soberano, história moral e figuras escultóricas: dez pontos de entrada para reconhecer imediatamente o movimento.
#1
Jacques-Louis David
O chefe do traje antigo: em casa, até uma ideia política posa com abs de mármore Obras como O Juramento dos Horácios, A Morte de Marat explicam por que seu nome continua útil para entender a grande maneira, o Salão e a pintura histórica.
Veja a coleção Jacques-Louis David
#2
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Ele traça a linha como outros assinam um contrato: com autoridade, elegância e zero balanço de pulso Obras como La Grande Odalisque, O Banho Turco explicar por que seu nome continua útil para a compreensão de grande maneira, Salão e pintura de história.
Veja a coleção Jean-Auguste-Dominique Ingres
#3
Pierre Paul Prud'hon
Ele desliza da graça para o drama com a delicadeza de uma nuvem que teria lido Plutarco antes do café da manhã Obras como Justiça e Vingança Divina Perseguindo o Crime, Psique Raptada pelos Zéfiros explicam por que seu nome continua útil para entender a maneira grandiosa, Salão e pintura histórica.
Veja a coleção Pierre-Paul Prud'hon
#4
Anne-Louis Girodet
Estudante de David, mas com uma estranha opção de sonho: A Antiguidade se mantém reta, então começa a escrever poesia Obras como Sono de Endymion, Atala no Túmulo explicam por que seu nome continua útil para entender a grande maneira, o Salão e a pintura histórica.
Veja a coleção Anne-Louis Girodet
#5
François Gérard
Muito sério retratista imperial: Napoleão entra, a tela imediatamente fica em atenção Obras como Psique e Amor, Retrato de Madame Récamier explicam por que seu nome continua útil para entender a maneira grande, Salão e pintura histórica.
Veja a coleção François Gérard
#6
Pierre-Narcisse Guérin
Serve um heroísmo antigo e quente, com composição nítida, olhar nobre e capa que sabe onde cair Obras como O Retorno de Marco Sexto, Fedro e Hipólito explicam por que seu nome continua útil para a compreensão da maneira grandiosa, do Salão e da pintura histórica.
Veja a coleção Pierre-Narcisse Guérin
#7
Jean-Baptiste Regnault
Grande gosto, mitologia e drapeados impecáveis: Regnault coloca o caos em uma coluna dórica Obras como As Três Graças, Liberdade ou Morte explicam por que seu nome continua útil para entender a maneira grande, Salão e pintura histórica.
Veja a coleção Jean-Baptiste Regnault
#8
Leon Cogniet
Ele estende o grande estilo como um professor que corrige até mesmo as nuvens por sua falta de disciplina Obras como Tintoretto Pintando Sua Filha Morta, Cena do Massacre dos Inocentes explicam por que seu nome continua útil para entender a grande maneira, Salão e pintura histórica.
Veja a coleção Léon Cogniet
#9
Hipólito Flandrin
A linha Ingresca em sua casa torna-se quase uma oração: sóbrio, puro, e não há questão de enrugar a túnica Obras como Jovem Nu Sentado à beira-mar, Retrato de Napoleão III explicar por que seu nome continua útil para a compreensão da maneira grande, Salão e pintura de história.
Veja a coleção Hippolyte Flandrin
#10
Paulo Delaroche
Ele transformou a história em uma cena legível, dramática e pronta para o cinema, mesmo antes da invenção da pipoca Obras como A Execução de Lady Jane Grey, Filhos de Edward explicam por que seu nome continua útil para entender a maneira grande, Salão e pintura histórica.
Veja a coleção Paul DelarocheA Academia em Movimento
Classificações 11 a 25 - O modelo se transforma
Retrato, história nacional, arqueologia e grande decoração ampliam o legado de David e Ingres.
#11
Josué Reynolds
Grande Estilo Britânico assume aqui o seu sotaque aristocrático: retrato digno, queixo levantado, poltrona impressionada Obras como A Era da Inocência, Sarah Siddons como a Musa Trágica explicam porque o seu nome continua útil para a compreensão da grande maneira, Salão e pintura histórica.
Veja a coleção Joshua Reynolds
#12
Thomas Lawrence
Ele pinta nobreza como se cada jaqueta tivesse uma ambição diplomática e cada um olhar um convite para a bola Obras como Retrato de Pinkie, Retrato de Sarah Siddons explicar por que seu nome continua útil para a compreensão de grande maneira, Salão e pintura de história.
Veja a coleção Thomas Lawrence
#13
Francisco Hayez
Mistura história, sentimento e composição clássica: chega o romantismo, mas em sapatos bem polidos Obras como O Beijo, Meditação explicam porque o seu nome continua útil para a compreensão da grande maneira, do Salão e da pintura histórica.
Veja a coleção Francesco Hayez
#14
William-Adolphe Bouguereau
O acabamento acadêmico versão pele de pêssego: até Vênus parece ter validado a luz antes da publicação Obras como O Nascimento de Vênus, Ninfas e Sátiro explicam por que seu nome continua útil para entender a grande maneira, o Salão e pintura histórica.
Veja a coleção William-Adolphe Bouguereau
#15
Jean-Leon Gérôme
Precisão arqueológica, teatro visual e decoração impecável: Gérôme teria os extras corrigindo as sandálias Obras como Pollice Verso, A Verdade Saindo do Poço explicam porque seu nome continua útil para entender a grande maneira, o Salão e a pintura histórica.
Veja a coleção Jean-Léon Gérôme
#16
Alexandre Cabanel
Mitologia do cetim, poses perfeitas e Salão conquistado: em Cabanel, o ideal clássico claramente tem uma boa rotina de beleza Obras como O Nascimento de Vênus, Fèdre explicam por que seu nome continua útil para entender a maneira grande, Salão e pintura histórica.
Veja a coleção Alexandre Cabanel
#17
Thomas Couture
Ele monta a grande cena histórica como um banquete moral onde ninguém esqueceu sua cortina regulatória Obras como Os Romanos da Decadência, Retrato de Alfred Bruyas explicam por que seu nome continua útil para entender a maneira grande, Salão e pintura histórica.
Veja a coleção Thomas Couture
#18
Ernest Meissonier
O detalhe é tão preciso que imaginamos o bigode pedindo um certificado de autenticidade militar Obras como Campagne de France, 1814 explicam porque seu nome continua útil para entender a grande maneira, o Salão e a pintura histórica.
Veja a coleção Ernest Meissonier
#19
Paulo Baudry
Decoração monumental e alegoria bem cuidada: Baudry faz o teto querer se tornar um museu Obras como Fortune and the Young Child, Charlotte Corday explicam por que seu nome continua útil para entender a maneira grande, Salão e pintura histórica.
Veja a coleção Paul Baudry
#20
Jules-Elie Delaunay
Ele mantém a composição nobre, o gesto medido e esta impressão de que até mesmo sombras estudadas nas Beaux-Arts. Obras como A Peste em Roma, Diana explicam por que seu nome continua útil para a compreensão da maneira grande, Salão e pintura histórica.
Veja a coleção Jules-Élie Delaunay
#21
Leon Bonnat
Retrato sólido, olhar frontal, autoridade acadêmica: seus modelos já parecem prontos para o busto de bronze Obras como Jó, Retrato de Victor Hugo explicam por que seu nome continua útil para entender a grande maneira, o Salão e a pintura histórica.
Veja a coleção Léon Bonnat
#22
Jules Joseph Lefebvre
Beleza ideal, desenho limpo, pose controlada: Lefebvre não pinta um nu, ele organiza uma cerimônia de tez Obras como La Vérité, Clémence Isaure explicam por que seu nome continua útil para entender a grande maneira, o Salão e a pintura histórica.
Veja a coleção Jules Joseph Lefebvre
#23
Jean Jacques Henner
Fundos escuros, tons de pele luminosos: Henner ilumina suas figuras como uma vela chique em uma sala de estar silenciosa Trabalha como Fabiola, Alsácia.
Veja a coleção Jean-Jacques Henner
#24
Carolus-Duran
O retrato mundano ganha em brio: a burguesia respira, o cetim faz a sua melhor audição Obras como A Senhora da Luva, Retrato de Mademoiselle Croizette explicam porque o seu nome continua útil para a compreensão da grande maneira, do Salão e da pintura histórica.
Veja a coleção Carolus-Duran
#25
Jean Paul Laurens
Idade Média, drama e grandes formatos: Laurens conta a história com uma gravidade que não brinca com as escadas Obras como A Excomunhão de Roberto, o Piedoso, A Morte de Tibério Graco explicam por que seu nome continua útil para entender a grande maneira, Salão e pintura histórica.
Veja a coleção Jean-Paul LaurensLegados do século XIX
Classificações 26 a 50 - Da oficina acadêmica às escolas nacionais
O neoclassicismo sobrevive no ensino, na pintura histórica, no realismo acadêmico e nas grandes cenas vitorianas.
#26
Édouard Detaille
Uniformes, batalhas e precisão militar: Detaille pinta o exército com uma régua, uma lupa e muitos botões Funciona como O Sonho, Viva o Imperador!
Veja a coleção Édouard Detaille
#27
Carlos Gleyre
O professor de estúdio clássico: mesmo quando não tem trabalho aqui, ele monitora a classificação da parte de trás da sala Obras como Ilusões Perdidas, Le Soir explicam por que seu nome continua útil para entender a grande maneira, o Salão e a pintura histórica.
Veja a coleção Charles Gleyre
#28
Gustave Boulanger
Antiguidade reconstruída, mármore mental e atmosfera chique peplum: Boulanger mostra Roma sem bilhetes sem skip-the-line Obras como A Repetição do Flautista, Phryne explica por que seu nome continua útil para entender a grande maneira, o Salão e pintura histórica.
Veja a coleção Gustave Boulanger
#29
Luc-Olivier Merson
Religioso, decorativo, simbólico: Merson mantém a maneira grandiosa, mas acrescenta uma pequena névoa de mistério a ele Obras como O Descanso Durante a Fuga para o Egito, Saint Louis Entre Justiça e Caridade explicam por que seu nome permanece útil para entender a maneira grandiosa, o Salão e a pintura histórica.
Veja a coleção Luc-Olivier Merson
#30
Henri Gervex
Ele moderniza o academicismo sem jogar a gramática pela janela: elegante, animado, mas sempre bem-educado Obras como Rolla, A Painting Jury Session explicam por que seu nome continua útil para entender a maneira grande, Salon e pintura histórica.
Veja a coleção Henri Gervex
#31
Georges Clairin
Retratos, decorações e Belle Époque: Clairin deu aos tecidos uma carreira social muito invejável Obras como Retrato de Sarah Bernhardt, Entrada dos Embaixadores explicam porque seu nome continua útil para entender a grande maneira, Salão e pintura histórica.
Veja a coleção Georges Clairin
#32
Émile Friant
Realismo limpo, emoção controlada: Friant mostra que a seriedade pode ter coração sem sujar a composição Obras como La Toussaint, Les Amoureux explicam porque seu nome continua útil para entender a maneira grande, o Salão e a pintura histórica.
Veja a coleção Émile Friant
#33
Jules Bastien-Lepage
Naturalista, sim, mas treinado a grande seriedade: até mesmo seus camponeses parecem conhecer as regras do Salão Obras como Joana d'Arc, Les Foins explicam por que seu nome continua útil para entender a grande maneira, o Salão e a pintura histórica.
Veja a coleção Jules Bastien-Lepage
#34
Jules Breton
A campanha assume uma postura heróica: em bretão, um campo quase pode pedir uma medalha Obras como A Canção da Cotovia, O Lembrete dos Gleaners explicam porque o seu nome continua útil para compreender a grande maneira, o Salão e a pintura histórica.
Veja a coleção Jules Breton
#35
Auguste Toulmouche
Elegância feminina e interior refinado: Toulmouche pinta chique como se tivesse um encontro com um espelho Obras como A Noiva Hesitante, Vaidade explicam porque seu nome continua útil para entender a maneira grande, Salão e pintura histórica.
Veja a coleção Auguste Toulmouche
#36
Fernand Cormon
Antigo, bíblico, pré-histórico: Cormon prova que a academia sabia viajar sem perder a mochila escolar. Obras como Caim, A Idade da Pedra explicam porque o seu nome continua útil para compreender a grande forma, o Salão e a pintura histórica.
Veja a coleção Fernand Cormon
#37
Lawrence Alma-Tadema
Mármore, sol e antiguidade luxuosa: Alma-Tadema transforma cada terraço romano em uma brochura do palácio Obras como As Rosas de Heliogábalo, Um Favorito de Prata explicam por que seu nome continua útil para entender a grande maneira, o Salão e a pintura histórica.
Veja a coleção Lawrence Alma-Tadema
#38
Frederico Leighton
Graça antiga, cor suntuosa, pose impecável: Leighton faz a beleza ficar como uma atleta olímpica muito calma Obras como Flaming June, Celebrated Madonna de Cimabue explicam por que seu nome continua útil para entender a maneira grande, Salão e pintura histórica.
Veja a coleção Frederic Leighton
#39
Eduardo Poynter
Ela desdobra a história antiga com a seriedade britânica: a cortina avança reta, a composição nunca sai de passagem Obras como Israel no Egito, A Caverna das Ninfas da Tempestade explicam por que seu nome continua útil para entender a grande maneira, o Salão e a pintura histórica.
Veja a coleção Edward Poynter
#40
Casa de água John William
Mitos, ninfas e lendas: Waterhouse mantém o clássico, depois adiciona uma névoa que pode posar muito bem Obras como A Senhora de Shalott, Hylas e as Ninfas explicam por que seu nome continua útil para entender a maneira grande, Salão e pintura histórica.
Veja a coleção John William Waterhouse
#41
William Powell Frith
Narração vitoriana e rigor acadêmico: Frith enche o palco como uma estação de trem em um grande dia de notícias Obras como The Railway Station, Derby Day explicam por que seu nome continua útil para entender a grande maneira, Salão e pintura histórica.
Veja a coleção William Powell Frith
#42
John Everett Millais
Pré-rafaelita virou acadêmico: Millais sabe pintar uma flor, um afogamento e uma carreira respeitável Obras como Ofélia, Cristo na Casa de Seus Pais explicam por que seu nome continua útil para entender a grande maneira, o Salão e a pintura histórica.
Veja a coleção John Everett Millais
#43
John Singer Sargent
O retrato mundano atinge altas acrobacias: em três pinceladas, o vestido ganha um passaporte diplomático Obras como Madame X, Cravo, Lírio, Lírio, Rosa explicam por que seu nome continua útil para entender a grande maneira, o Salão e a pintura histórica.
Veja a coleção John Singer Sargent
#44
Thomas Eakins
Anatomia, observação, verdade do corpo: Eakins chega com a seriedade de um cirurgião e o olho de um pintor Obras como The Gross Clinic, The Swimming Hole explicam porque seu nome continua útil para entender a maneira grande, Salão e pintura histórica.
Veja a coleção Thomas Eakins
#45
Franz Xaver Winterhalter
Reis, rainhas, vestidos e veludo: Winterhalter transforma as cortes europeias num desfile oficial muito bem iluminado Obras como Retrato da Imperatriz Eugénia, Isabel da Áustria explicam porque o seu nome continua útil para a compreensão da grande maneira, do Salão e da pintura histórica.
Veja a coleção Franz Xaver Winterhalter
#46
Karl von Piloty
Grande drama alemão, história em grande formato: Piloty pinta como se cada cena exigisse uma fanfarra Trabalha como Seni em frente ao corpo de Wallenstein, Nero explica por que seu nome continua útil para entender a grande maneira, Salão e pintura histórica.
Veja a coleção Karl von Piloty
#47
Ilya Repin
Poder narrativo russo, realismo e intensidade: Repin dá aos rostos vida suficiente para exigir alma extra Obras como Os Barcos do Volga, Ivan, o Terrível e seu filho Ivan explicam por que seu nome continua útil para entender a maneira grande, Salão e pintura histórica.
Veja a coleção Ilya Repin
#48
Jan Matejko
Memória nacional em XXL fresco: Matejko não conta a história, ele traz com os tambores Obras como A Batalha de Grunwald, Stainczyk explicar por que seu nome continua útil para a compreensão de grande maneira, Salão e pintura de história.
Veja a coleção Jan Matejko
#49
Viktor Vasnetsov
Mito, lenda e grande estilo: Vasnetsov convida os contos russos a permanecerem com grande dignidade na tela Obras como Os Bogatyrs, Alionouchka explicam por que seu nome continua útil para a compreensão da grande maneira, do Salão e da pintura histórica.
Veja a coleção Viktor Vasnetsov
#50
Domenico Morelli
Renova a história e a religião com uma sólida base acadêmica: a tradição muda de figurino, não de lombada Obras como As Tentações de Santo Antônio, Os Iconoclastas explicam por que seu nome continua útil para a compreensão da grande maneira, do Salão e da pintura histórica.
Veja a coleção Domenico MorelliUma rede europeia
Classificações 51 a 75 - Roma, Paris, Londres e as novas oficinas
Fundadores, rivais, estudantes e artistas que há muito são subestimados mostram que o movimento é uma rede internacional, não uma escola fechada.
#51
Anton Raphael Mengs
Mengs transforma o antigo ideal em um programa europeu: desenho limpo, tons de pele polidos e composições medidas anunciam a doutrina neoclássica de Roma a Madri.
Veja a coleção Anton Raphael Mengs
#52
Pompeo Batoni
Em Roma, Batoni une retratos mundanos e referências antigas; suas efígies do Grand Tour dão ao viajante moderno a dignidade de um herói clássico.
Veja a coleção Pompeo Batoni
#53
Angélica Kauffmann
Fundador da Royal Academy, Kauffmann impõe uma elegante pintura histórica onde heroínas antigas, sensibilidade moral e linhas claras ocupam o centro do palco.
Veja a coleção Angelica Kauffmann
#54
Benjamim Oeste
West transpõe a grande pintura histórica para o mundo moderno e abre em Londres um caminho decisivo entre o antigo exemplar, as notícias militares e a ambição acadêmica.
Veja a coleção Benjamin West
#55
Joseph-Marie Vien
Mestre de David, Vien gradualmente substitui os caprichos rococó por uma antiguidade arqueológica, sóbria e legível, que prepara a revolução neoclássica francesa.
Veja a coleção Joseph-Marie Vien
#56
Jean-Germain Drouais
Apesar de uma carreira deslumbrante, Drouais deu à história romana uma tensão escultural e austeridade dramática que o tornaram um dos alunos mais promissores de David.
Veja a coleção Jean-Germain Drouais
#57
Gavin Hamilton
Pintor, escavador e antiquário, Hamilton forjou monumentais cenas homéricas em Roma que alimentaram a imaginação neoclássica britânica.
Veja a coleção Gavin Hamilton
#58
John Singleton Copley
Copley leva a precisão do retrato colonial a vastos dramas históricos, combinando observação concreta, heroísmo contemporâneo e encenação acadêmica.
Veja a coleção John Singleton Copley
#59
Francisco Bayeu
Bayeu disciplina a cor e o movimento da decoração espanhola em composições claras, projetadas para palácios reais e ensino acadêmico.
Veja a coleção Francisco Bayeu
#60
Élisabeth Vigée Le Brun
Vigée Le Brun renova o retrato da corte com poses mais naturais, luz flexível e alusões antigas que acompanham a nova sensibilidade europeia.
Veja a coleção Élisabeth Vigée Le Brun
#61
Marie-Guillemine Benoist
Estudante de David, Benoist mobiliza a sobriedade neoclássica para dar aos seus modelos uma presença soberana, nomeadamente no seu famoso Retrato de uma Mulher Negra.
Veja a coleção Marie-Guillemine Benoist
#62
Marie Denise Villers
Villers instala suas figuras sob uma luz precisa e silenciosa; seu design firme e interiores sensíveis revelam uma voz singular em torno da oficina de David.
Veja a coleção Marie-Denise Villers
#63
Constança Mayer
Mayer associa a construção neoclássica a uma veia emocional e alegórica, muitas vezes desenvolvida através do contato com Prud'hon, sem perder a finesse de seu próprio olhar.
Veja a coleção Constance Mayer
#64
Adelaide Labille-Guiard
Labille-Guiard afirma a autoridade intelectual das mulheres artistas em retratos ambiciosos onde o tecido, o gesto e o espaço da oficina se tornam argumentos de reconhecimento.
Veja a coleção Adélaïde Labille-Guiard
#65
Marguerite Gérard
Gérard observa agudamente interiores, sociabilidade e educação; suas cenas íntimas estendem o século XVIII enquanto adota uma clareza mais moderna.
Veja a coleção Marguerite Gérard
#66
François-André Vincent
O rival de David antes da Revolução, Vincent compôs histórias acadêmicas com dramaturgia medida e formou uma geração de artistas, incluindo várias mulheres reconhecidas.
Veja a coleção François-André Vincent
#67
Guillaume Guillon-Lethière
Lethière combina antiga erudição, energia teatral e experiência política; suas grandes cenas romanas estão entre as visões mais poderosas do neoclassicismo imperial.
Veja a coleção Guillaume Guillon-Lethière
#68
Jean Baptiste Wicar
Designer rigoroso e conhecedor da Itália, Wicar liga a pedagogia davidiana aos modelos renascentistas em retratos e histórias muito claros.
Veja a coleção Jean-Baptiste Wicar
#69
Vincenzo Camuccini
Camuccini deu à Roma Napoleônica seus grandes manifestos pintados: gestos eloquentes, arquitetura estável e histórias antigas ordenadas como um palco de teatro.
Veja a coleção Vincenzo Camuccini
#70
Antoine-Jean Gros
Gros mantém a estrutura de David, mas eletrifica-a com cor, fumaça e movimento; suas campanhas napoleônicas abriram-se diretamente para o romantismo.
Veja a coleção Antoine-Jean Gros
#71
Andrea Appiani
O primeiro pintor do Reino Napoleônico da Itália, Appiani adaptou a antiga nobreza a retratos oficiais e afrescos decorativos de elegância muito controlada.
Veja a coleção Andrea Appiani
#72
Roberto Lefèvre
Lefèvre olha para os rostos do Consulado, do Império e da Restauração com suave precisão, luz franca e um aguçado senso de autoridade social.
Veja a coleção Robert Lefèvre
#73
Johann Friedrich Overbeck
Overbeck respondeu ao racionalismo acadêmico com um retorno espiritual a Rafael e ao Quattrocento, mantendo a disciplina linear herdada do neoclassicismo.
Veja a coleção Johann Friedrich Overbeck
#74
Pedro von Cornélio
Cornelius reabilita o ciclo da grande muralha e a composição monumental; sua arte une desenho neoclássico, afresco ressurgente e ambição nacional alemã.
Veja a coleção Peter von Cornelius
#75
Merry-Joseph Blondel
Blondel exibe uma pintura decorativa acadêmica no Louvre, Fontainebleau e nos palácios, equilibrada entre ideais antigos, narração clara e flexibilidade colorida.
Veja a coleção Merry-Joseph BlondelPrecursores e passagens
Classificações 76 a 100 - Os limites frutíferos do ranking
Classicismo tardio, sensibilidade, retrato e romantismo revelam o que o neoclassicismo recebe, ordena então transmite.
#76
Louis Hersent
Hersent prefere uma história internalizada a um grande ruído: retratos sensíveis, temas literários e desenhos dominados fazem a ligação entre o Império e o romantismo.
Veja a coleção Louis Hersent
#77
Jean Baptiste Greuze
Jean-Baptiste Greuze faz do retrato, da cena galante ou da grande decoração uma arte de elegância, luz e presença.
Veja a coleção Jean-Baptiste Greuze
#78
Jean Siméon Chardin
Jean Siméon Chardin faz do retrato, da cena galante ou da grande decoração uma arte de elegância, luz e presença.
Veja a coleção Jean Siméon Chardin
#79
Giovanni Paulo Panini
Giovanni Paolo Panini une virtuosismo decorativo, cor luminosa e espaço aberto em um dos grandes foyers europeus do século 18.
Veja a coleção Giovanni Paolo Panini
#80
Pierre Subleyras
Pierre Subleyras faz do retrato, da cena galante ou da grande decoração uma arte de elegância, luz e presença.
Veja a coleção Pierre Subleyras
#81
Louis Jean François Lagrenée
Louis Jean François Lagrenée faz do retrato, da cena galante ou da grande decoração uma arte de elegância, luz e presença.
Veja a coleção Louis Jean François Lagrenée
#82
Thomas Gainsborough
Thomas Gainsborough renova retratos e paisagens através da atenção ao caráter, à natureza e à liberdade do pincel.
Veja a coleção Thomas Gainsborough
#83
Francisco de Goya
Francisco de Goya ilumina a diversidade do século XVIII através da pintura atenta à graça, à decoração e à transformação das sensibilidades.
Veja a coleção Francisco de Goya
#84
Louis Boilly
Louis Boilly faz do retrato, da cena galante ou da grande decoração uma arte de elegância, luz e presença.
Veja a coleção Louis Boilly
#85
José Karl Stieler
Joseph Karl Stieler implanta afrescos ilusionistas, retratos e arquitetura com a energia espetacular do rococó da Europa Central.
Veja a coleção Joseph Karl Stieler
#86
William Blake
William Blake renova retratos e paisagens através da atenção ao caráter, à natureza e à liberdade do pincel.
Veja a coleção William Blake
#87
Hubert Roberto
Ruínas, jardins e arquitetura imaginária permitem combinar elegância, memória e o prazer de caminhar.
Veja a coleção Hubert Robert
#88
Anton Graff
Seus retratos favorecem a verdade do rosto e a concentração psicológica, já anunciando a sobriedade neoclássica.
Veja a coleção Anton Graff
#89
George Romney
Seus elegantes retratos combinam fluidez de pincel, poses naturais e uma sensibilidade teatral particularmente moderna.
Veja a coleção George Romney
#90
John Hoppner
Seus retratos da sociedade britânica ampliam a grande tradição de Reynolds com um toque mais livre e romântico.
Veja a coleção John Hoppner
#91
George Stubbs
Seu estudo anatômico do cavalo confere aos retratos de animais uma precisão monumental e uma elegância muito britânica.
Veja a coleção George Stubbs
#92
Joseph Wright de Derby
Velas, experiências e forjas tornam-se sob seu pincel teatros de luz dedicados à curiosidade moderna.
Veja a coleção Joseph Wright of Derby
#93
Ricardo Wilson
Ele transpõe a paisagem clássica italiana para uma visão ampla que estabelece de forma duradoura a escola britânica de paisagem.
Veja a coleção Richard Wilson
#94
Henrique Raeburn
Seus retratos combinam construção franca, luz direta e psicologia, com uma economia de meios que se tornou emblemática.
Veja a coleção Henry Raeburn
#95
Anne Vallayer-Coster
Suas naturezas-mortas exibem flores, objetos e materiais com um virtuosismo que lhe abre as portas da Academia Real muito cedo.
Veja a coleção Anne Vallayer-Coster
#96
Marie-Gabrielle Capet
Estudante de Labille-Guiard, faz do retrato e da cena da oficina um espaço de precisão, sociabilidade e transmissão.
Veja a coleção Marie-Gabrielle Capet
#97
Fiódor Rokotov
Seus retratos cercam os rostos com um material vaporoso que dá à aristocracia russa uma presença misteriosa e interior.
Veja a coleção Fyodor Rokotov
#98
Vladimir Borovikovsky
Ele combina graça sentimental, paisagem e refinamento de figurinos em retratos do final do século XVIII russo.
Veja a coleção Vladimir Borovikovsky
#99
Canaletto
Canaletto ilumina a diversidade do século XVIII através da pintura atenta à graça, à decoração e à transformação das sensibilidades.
Veja a coleção Canaletto
#100
Giovanni Battista Tiepolo
Giovanni Battista Tiepolo ilumina a diversidade do século XVIII através da pintura atenta à graça, à decoração e à transformação das sensibilidades.
Veja a coleção Giovanni Battista TiepoloFontes e extensões
Compare as obras e continue a visita
As datas, atribuições e marcos estilísticos foram comparados com coleções de museus e avisos de história da arte.
O neoclassicismo não é uma arte fria: é uma arte de tensão
Sob a precisão dos contornos, decisões irreversíveis, lealdades, ambições e rupturas se desenrolam David dá ao gesto um significado cívico, Ingres transforma a linha em sensualidade, Kauffmann restaura a linha para heroínas antigas sua autonomia e Gros traz o tumulto moderno para a ordem clássica.
Para escolher uma reprodução, comece pela atmosfera desejada: David traz arquitetura moral, Ingres uma elegância silenciosa, Bouguereau um acabamento luminoso, Alma-Tadema uma Antiguidade habitada e Kauffmann uma graça narrativa As coleções ligadas a cada folha permitem comparar formatos, assuntos e paletas artista por artista.
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