Top 100 · Fauvismo
Os 100 artistas que libertaram a cor
De Matisse a Derain, de Vlaminck a Dufy: um século de cor libertada, de Collioure às modernidades internacionais.
O fauvismo irrompeu em Paris em 1905 como uma breve e decisiva revolução Os tons puros já não descrevem obedientemente a natureza: constroem o espaço, amplificam a sensação e dão à pintura uma luz própria Este Top 100 coloca o núcleo fulvo numa história maior, entre precursores, companheiros e herdeiros.

Paisagens, retratos e oficinas no limiar da arte moderna.
Entenda antes de classificar
O fauvismo é um breve momento com imensas consequências
No outono de 1905, o Salon d'Automne reuniu na mesma sala pinturas de Matisse, Derain, Vlaminck, Manguin, Marquet e Camoin Suas violentas áreas planas, suas sombras verdes e seus céus vermelhos parecem romper com toda a medida A palavra "fauves", inicialmente crítica, rapidamente se tornou o nome de uma aventura coletiva.
No entanto, esta aventura não é uma escola organizada nem um programa uniforme Em Collioure, Matisse e Derain confrontam os complementares à luz do Mediterrâneo Em Chatou, Vlaminck e Derain favorecem um toque mais marcante Em Le Havre, Dufy, Friesz e Braque por sua vez descobrem o que a cor pura pode fazer à paisagem.
O ranking distingue, portanto, três círculos: os protagonistas históricos, os precursores que tornam possível a sua ruptura e os artistas que estendem essa liberdade cromática A ordem combina influência, qualidade da obra, proximidade com o fauvismo e alcance internacional.
Simplificar
A forma condensa para tornar a cor mais ativa
Contornos fortes, volumes achatados e detalhes excluídos não sinalizam um flashback Eles permitem que acordes coloridos organizem diretamente a superfície.
Intensificar
Uma sombra pode ser verde e um mar pode ficar vermelho
A cor fulva não copia a luz local Traduz uma sensação, equilibra as massas e inventa uma harmonia capaz de se manter unida sem ilusão naturalista.
Conectar
O fauvismo liga o século XIX às vanguardas
De Delacroix a Gauguin, de Van Gogh a Signac, várias gerações prepararam sua liberdade Expressionismo, cubismo e abstração então coletam sua herança.
O núcleo fulvo
Os dez artistas que dão ao fauvismo o seu brilho decisivo
Matisse, Derain, Vlaminck e seus companheiros colocam a cor pura no centro da pintura.
Henri Matisse
Líder do fauvismo, transformou a cor pura em arquitetura sensível e deu à pintura moderna o seu grande choque decorativo.
Veja a coleção Henri MatisseAndré Derain
Companheiro de Matisse em Collioure, empurra os portos, árvores e ruas em direção a contrastes violentos que assinam a certidão de nascimento fulvo.
Veja a coleção André DerainMaurício de Vlaminck
Ele incorpora o lado instintivo do fauvismo: pasta grossa, vermelhos ácidos, verdes elétricos e paisagens suburbanas pintadas como uma descarga de energia.
Leia a biografia de Maurice de Vlaminck na WikipediaGeorges Braque
Antes do cubismo, passou por uma fase fulva decisiva, onde as paisagens do estaque se tornaram blocos de cor quente e construída.
Leia a biografia de Georges Braque na WikipediaRaoul Dufy
Dá ao Fauvismo uma versão leve, musical e decorativa, feita de linhas rápidas, praias iluminadas e festas coloridas.
Veja a coleção Raoul DufyKees van Dongen
Ele eletrifica o retrato moderno com carne laranja, olhos esfumaçados e uma sensualidade mundana que transforma o Fauvismo em um espetáculo noturno.
Leia a biografia de Kees van Dongen na WikipediaAlberto Marquet
Amigo de Matisse, ele continua sendo a besta mais sóbria: portos, cais e silhuetas são simplificados com autoridade calma e luz muito segura.
Veja a coleção Albert MarquetHenri Manguin
Instala a cor fulvo na intimidade mediterrânica, com nus, jardins e terraços banhados por um calor suave.
Veja a coleção Henri ManguinCarlos Camoin
Membro do círculo Matisse na oficina Moreau, ele combina desenho sólido, paleta clara e paisagens do sul atravessadas pelo alce tawny.
Leia a biografia de Charles Camoin na WikipediaOtto Friesz
Vindo do refúgio como dufy e braque, adota contrastes selvagens antes de retornar a uma construção mais clássica.
Veja a coleção Othon FrieszCírculos e companheiros
Das oficinas parisienses às primeiras vanguardas
Em torno do núcleo histórico, pintores, independentes e experimentadores de Nabis ampliam o campo da cor.
Louis Valtat
Precursor direto das suas saturadas paisagens mediterrânicas, anuncia a violência cromática fulva ainda antes de 1905.
Veja a coleção Louis ValtatJean Puy
Próximo de Matisse e dos independentes, defende uma cor franca, sensual e legível, mais feliz que barulhenta.
Leia a biografia de Jean Puy na WikipediaGeorges Rouault
Aluno de Gustave Moreau com Matisse, ele compartilha a intensidade expressiva dos animais selvagens enquanto os carrega com gravidade espiritual.
Leia a biografia de Georges Rouault na WikipediaEmilie Charmy
Uma figura rara e poderosa no modernismo fauvista, ela pinta nus, flores e retratos com material livre, direto e deliberadamente anti-acadêmico.
Leia a biografia de Émilie Charmy na WikipediaRobert Delaunay
Herdeiro do choque fulvo, ele empurra a cor para o orfismo, ritmos circulares e uma luz que se tornou um assunto autônomo.
Veja a coleção Robert DelaunayAuguste Herbin
Tendo passado pelo fauvismo antes da abstração, a partir de 1905 manteve o gosto por tons francos e formas fortemente arquitetônicas.
Leia a biografia de Auguste Herbin na WikipediaPierre Girieud
Companheiro das vanguardas da sala de outono, conecta simbolismo, fauvismo e grande decoração através de intensas áreas planas.
Veja a coleção Pierre GirieudHenrique Ottmann
Contribui para o clima selvagem com suas paisagens, suas estações e suas cenas modernas atravessadas por uma luz colorida.
Veja a coleção Henri OttmannHenrique Lebasque
Perto de animais selvagens no calor de sua paleta, ele transforma cenas familiares e jardins em harmonias do sul.
Veja a coleção Henri LebasqueAndré Dunoyer de Segonzac
Ele cruza a modernidade fulvo antes de afirmar uma pintura mais terrena, estruturada por desenho e tons suaves.
Leia a biografia de André Dunoyer de Segonzac na WikipediaMaurício Marinot
Pintor e vidreiro, atravessa o fauvismo com cores enormes e uma simplificação que anuncia a sua arte do vidro.
Leia a biografia de Maurice Marinot na WikipediaJean Metzinger
Antes do cubismo teórico, ele explorou o divisionismo, as áreas planas e as cores modernas na sequência de pesquisas selvagens.
Veja a coleção Jean MetzingerHenri Le Fauconnier
Pintor de transição, ele vincula uma simplificação selvagem aos volumes do cubismo da sala de estar.
Veja a coleção Henri Le FauconnierFrancisco Picabia
Antes de Dada, ele cruzou as vanguardas coloridas com uma liberdade que prolongou a insolência selvagem.
Veja a coleção Francis PicabiaPaulo Sérusier
Com o sintetismo Nabi, ele prepara a cor autônoma que os animais selvagens empurrarão até o ponto de fogo.
Veja a coleção Paul SérusierAs fontes da ruptura
Do romantismo ao pós-impressionismo, a cor conquista sua autonomia
Delacroix, Gauguin, Van Gogh, Seurat e Cézanne constituem a memória ativa cujas descobertas os fauves aceleram.
Henri Edmond Cruz
Um grande neo-impressionista, ele lançou o toque e a cor mediterrânea com os quais Matisse e Drain aprenderam uma lição direta.
Veja a coleção Henri-Edmond CrossFélix Vallotton
Através de suas áreas planas, seus pretos afiados e seu sentido gráfico, oferece aos animais selvagens um modelo de simplificação radical.
Veja a coleção Félix VallottonÉmile Bernardo
Seu particionismo e suas áreas de pavimento plano dão uma base teórica para a cor sintética usada pelos animais selvagens.
Veja a coleção Émile BernardPaulo Gauguin
Precursor essencial, arranca a cor da imitação naturalista e impõe a ideia de uma pintura decorativa e mental.
Veja a coleção Paul GauguinVicente Van Gogh
Sua intensidade cromática, seu toque nervoso e suas paisagens ardentes abrem caminho para a expressão colorida de 1905.
Veja a coleção Vincent van GoghGeorges Seurat
Sua divisão metódica de tons prepara o brilho óptico que as Bestas experimentarão de forma mais instintiva.
Veja a coleção Georges SeuratPaulo Signac
Os seus mosaicos de puros toques e as suas paisagens mediterrânicas oferecem ao fauvismo uma verdadeira gramática de cores.
Veja a coleção Paul SignacPaulo Cezanne
Sua construção com plantas coloridas ensina jovens pintores a construir a pintura sem depender de modelagem acadêmica.
Veja a coleção Paul CézanneOdilon Redon
Suas visões simbolistas e pastéis saturados abrem um caminho onde a cor se torna mental, poética e autônoma.
Veja a coleção Odilon RedonPierre Bonnard
Sua cor envolvente transforma a intimidade diária em uma superfície vibrante, próxima à pesquisa selvagem.
Veja a coleção Pierre BonnardÉdouard Vuillard
Densifica interiores com padrões, áreas planas e acordes suaves, anunciando uma pintura desenhada como decoração.
Veja a coleção Édouard VuillardMaurício Denis
Sua teoria da superfície pintada e suas harmonias sintéticas fornecem uma base decisiva para a geração fauvista.
Veja a coleção Maurice DenisAristide Maillol
Nas suas pinturas mediterrânicas, a clareza das massas e a simplificação decorativa unem-se ao ideal fulvo.
Veja a coleção Aristide MaillolKer-Xavier Roussel
Suas mitologias luminosas unem a herança Nabi, a natureza sonhada e a liberdade decorativa de cor.
Veja a coleção Ker-Xavier RousselMaximiliano Luce
Sua pesquisa neo-impressionista mostra como a luz urbana e o toque dividido podem intensificar a sensação.
Veja a coleção Maximilien LuceLucien Pissarro
Entre a França e a Inglaterra, difundiu o neo-impressionismo e uma concepção estruturada de cor pura.
Veja a coleção Lucien PissarroHenri Rousseau
Suas selvas e retratos sem perspectiva acadêmica fascinam as vanguardas com sua franqueza visual.
Veja a coleção Henri RousseauGustavo Moreau
Sua oficina treina Matisse, Rouault, Manguin e Camoin incentivando a imaginação e a independência cromática.
Veja a coleção Gustave MoreauEugênio Delacroix
Seus contrastes complementares fazem da cor uma força dramática que os fauves reivindicam como seu ancestral.
Veja a coleção Eugène DelacroixClaude Monet
Sua série demonstra que a luz pode dissolver o padrão e liberar acordes coloridos sempre renovados.
Veja a coleção Claude MonetPierre-Auguste Renoir
A sua sensualidade cromática e o gosto por tons quentes nutrem a pintura mediterrânica dos Fauves.
Veja a coleção Pierre-Auguste RenoirCamille Pissarro
Sua abertura a novas experiências liga o impressionismo, o divisionismo e a moderna conquista da cor.
Veja a coleção Camille PissarroÉdouard Manet
Suas áreas planas e contrastes escuros reduzem a profundidade em favor da presença imediata da superfície.
Veja a coleção Édouard ManetAlexej von Jawlensky
As suas faces frontais e cores ardentes prolongam a libertação fauvista no expressionismo europeu.
Veja a coleção Alexej von JawlenskyWassily Kandinsky
Transforma a intensidade cromática descoberta diante do motivo em linguagem espiritual e depois abstrata.
Veja a coleção Wassily KandinskyUma onda europeia
Expressionismo, abstração e novas geometrias
A lição selvagem circula para a Alemanha, Viena, Rússia e Itália, onde encontra outras formas de transformar o visível.
Francisco Marc
Seus animais com cores simbólicas mostram como a paleta fulva pode se tornar visão interior.
Veja a coleção Franz MarcAgosto Macke
Suas cenas luminosas combinam clareza francesa, ritmo decorativo e energia Blaue Reiter.
Veja a coleção August MackeErnst Ludwig Kirchner
Sua linha nervosa e tons ácidos transpõem a violência selvagem para a grande cidade moderna.
Veja a coleção Ernst Ludwig KirchnerErich Heckel
Suas figuras angulares e paisagens simplificadas conferem à cor uma nova tensão psicológica.
Leia a biografia de Erich Heckel na WikipediaKarl Schmidt Rottluff
Seus contrastes abruptos e formas vigorosamente cortadas aproximam Die Brücke de uma audácia selvagem.
Leia a biografia de Karl Schmidt-Rottluff na WikipediaEmil Nolde
Suas flores, mares e figuras queimam com uma cor emocional que vai além de qualquer descrição naturalista.
Veja a coleção Emil NoldeGabriele Muenter
Suas paisagens de Murnau condensam o motivo em áreas planas e nítidas, contornos escuros e acordes luminosos.
Leia a biografia de Gabriele Münter na WikipediaMarianne von Werefkin
Suas cenas noturnas e estradas coloridas fazem da cor um instrumento dramático e espiritual.
Veja a coleção Marianne von WerefkinPaula Modersohn-Becker
Seus retratos simplificados e foscos anunciam uma modernidade onde a cor sustenta a presença em vez da ilusão.
Veja a coleção Paula Modersohn-BeckerLovis Corinto
Seu toque cada vez mais livre conecta o impressionismo alemão a um material pictórico intensamente expressivo.
Veja a coleção Lovis CorinthMax Pechstein
Une exotismo, figuras monumentais e áreas planas poderosas numa versão solar do expressionismo.
Veja a coleção Max PechsteinOtto Mueller
Seus banhistas e paisagens reduzem as formas a uma harmonia flexível, fosca e profundamente humana.
Veja a coleção Otto MuellerMax Beckmann
A sua composição densa e contrastes severos conferem à herança fauvista um poder trágico.
Veja a coleção Max BeckmannOskar Kokoschka
Seus retratos exploram a psicologia através de cores marcantes e um toque que parece estar sempre em movimento.
Leia a biografia de Oskar Kokoschka na WikipediaEgon Schiele
Sua linha incisiva e tons de pele irreais radicalizam a ruptura com a representação naturalista.
Veja a coleção Egon SchieleGustav Klimt
Suas superfícies ornamentais demonstram que figura, padrão e cor podem compartilhar o mesmo espaço decorativo.
Veja a coleção Gustav KlimtAmedeo Modigliani
Seus retratos alongados equilibram simplificação, contorno contínuo e cores abafadas em uma fórmula imediatamente moderna.
Veja a coleção Amedeo ModiglianiPablo Picasso
Sua passagem pelas cores puras e depois pelo cubismo mostra a velocidade com que as vanguardas superam o fauvismo.
Leia a biografia de Pablo Picasso na WikipediaJuan Cinza
Seu rigor cubista mantém atenção excepcional aos acordes coloridos e à clareza decorativa.
Veja a coleção Juan GrisFernand Léger
Suas formas tubulares e cores fortes transportam a lição selvagem para o universo mecânico.
Veja a coleção Fernand LégerSônia Delaunay
Circula os contrastes simultâneos entre pintura, têxteis, livros e moda, ampliando o território da cor.
Leia a biografia de Sonia Delaunay na WikipediaNatália Goncharova
Combina ícone, arte popular, fauvismo e futurismo numa síntese russa de grande vigor.
Leia a biografia de Natalia Goncharova na WikipediaMikhail Larionov
Do neoprimitivismo ao rayonismo, ele transforma a cor em energia que passa e reconstrói o motivo.
Leia a biografia de Mikhail Larionov na WikipediaKazimir Malevich
Seus primórdios coloridos e sintéticos precedem uma abstração onde a superfície se torna um espaço absoluto.
Veja a coleção Kazimir MalevichFrantisek Kupka
Sua pesquisa sobre ritmos cromáticos conduz a cor do padrão visível à abstração.
Leia a biografia de František Kupka na WikipediaCor sem fronteiras
Escola de Paris, coloristas escoceses e modernidades internacionais
Do México ao Brasil, da Espanha à Escócia, a cor liberada está se tornando uma língua global.
Umberto Boccioni
Combina fragmentação, velocidade e cores intensas para dar uma forma pictórica ao dinamismo moderno.
Veja a coleção Umberto BoccioniGiacomo Balla
Sua análise da luz e do movimento faz a cor vibrar até transformá-la em um ritmo futurista.
Leia a biografia de Giacomo Balla na WikipediaGino Severini
Seus dançarinos e cenas urbanas combinam divisionismo, movimento e explosões coloridas em uma sintaxe futurista.
Leia a biografia de Gino Severini na WikipediaCarlo Carrà
Da turbulência futurista à pintura metafísica, mostra vários destinos possíveis da cor moderna.
Leia a biografia de Carlo Carrà na WikipediaGiorgio de Chirico
Seus quadrados silenciosos usam acordes irreais para transformar a cidade em um enigma mental.
Leia a biografia de Giorgio de Chirico na WikipediaMarc Chagall
Sua paleta livre suspende memórias, figuras e aldeias em um espaço poético livre da lógica naturalista.
Leia a biografia de Marc Chagall na WikipediaChaïm Soutine
Seu material atormentado e vermelhos profundos prolongam a violência expressiva da cor fulva.
Veja a coleção Chaïm SoutineNicolau de Stael
Seus monumentais blocos de cores mostram como a cor ainda pode construir a paisagem após a abstração.
Veja a coleção Nicolas de StaëlFrida Kahlo
Seus autorretratos combinam precisão, símbolos pessoais e cores mexicanas em uma modernidade singular.
Veja a coleção Frida KahloDiego Rivera
Suas composições murais conferem à cor um escopo monumental, histórico e coletivo.
Leia a biografia de Diego Rivera na WikipediaJoaquín Sorolla
Sua luz mediterrânea e sombras coloridas oferecem um paralelo espanhol com a pesquisa dos Fauves.
Veja a coleção Joaquin SorollaRamón Casas
Seus retratos e cenas urbanas conectam elegância modernista, síntese gráfica e observação social.
Veja a coleção Ramon CasasJoaquín Torres-Garcia
Passa do mediterrâneo colorido para uma ordem construtiva que mantém a clareza das cores sólidas.
Veja a coleção Joaquin Torres-GarciaTadeusz Makowski
Suas figuras simplificadas e tons construídos aproximam a Escola de Paris do tenro primitivismo.
Veja a coleção Tadeusz MakowskiNils Dardel
Seu design elegante e cores ácidas compõem um teatro moderno, irônico e decorativo.
Veja a coleção Nils DardelSamuel Peploe
Suas naturezas-mortas e paisagens reúnem estrutura cézanniana, luz escocesa e cores tawny.
Veja a coleção Samuel PeploeFrancisco Cadell
Os seus interiores refinados e paisagens de Iona transformam as áreas luminosas em arquitetura decorativa.
Veja a coleção Francis CadellJohn Duncan Fergusson
Em Paris, assimilou diretamente a lição fauvista e tornou-se um dos grandes transmissores do colorismo escocês.
Leia a biografia de John Duncan Fergusson na WikipediaLeslie Caçador
Suas naturezas mortas grossas e luminosas fazem da cor o principal material da pintura.
Veja a coleção Leslie HunterCuno Amiet
Suas paisagens e retratos suíços combinam divisionismo, simplificação e intensidade expressionista.
Leia a biografia de Cuno Amiet na WikipediaGiovanni Giacometti
A sua paleta solar transpõe o pós-impressionismo para as paisagens alpinas e para a vida familiar.
Veja a coleção Giovanni GiacomettiFernando Hodler
Os seus ritmos paralelos e as suas grandes áreas planas simbólicas preparam uma modernidade decorativa europeia.
Veja a coleção Ferdinand HodlerAmadeo de Souza-Cardoso
Ele condensa o Fauvismo, o Cubismo e o Futurismo em um breve trabalho com cores extraordinariamente inventivas.
Veja a coleção Amadeo de Souza-CardosoAnita Malfatti
Sua pintura introduz ao Brasil uma expressiva modernidade alimentada pela Alemanha, Paris e Nova York.
Leia a biografia de Anita Malfatti na WikipediaTarsila do Amaral
Combina áreas planas brilhantes, formas simplificadas e imaginação brasileira numa modernidade imediatamente reconhecível.
Leia a biografia de Tarsila do Amaral na WikipediaLeia o ranking
Como os 100 artistas foram selecionados
As primeiras fileiras vão para os atores históricos do fauvismo e para aqueles que imediatamente definem sua percepção As fileiras seguintes ampliam a visão para oficinas vizinhas, fontes pós-impressionistas e movimentos que tomam a cor como uma força autônoma.
Esta escolha não afirma que os cem artistas pertenciam todos ao grupo Fauve Pelo contrário, mostra uma genealogia e circulação: o que os Fauves recebem, o que transformam e o que outros artistas levam então para novos territórios.
Escolha uma reprodução
Olhe primeiro para o acorde colorido e a tensão do padrão
Para uma presença solar e decorativa, comece com Matisse, Marquet, Manguin ou Dufy Para uma energia mais conflitante, observe Derain, Vlaminck, Nolde ou Kirchner As paisagens de Signac, Cross, Amiet e Peploe são particularmente adequadas para espaços luminosos, enquanto Rouault, Soutine e Beckmann produzem uma atmosfera mais densa.
Para artistas que morreram após esta data, o link leva à biografia da Wikipedia em francês.
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Benchmarks essenciais
O fauvismo tornou a cor irreversível
O movimento histórico durou apenas alguns anos, mas modificou definitivamente a pintura Depois de 1905, a cor poderia contradizer o motivo, distorcer o espaço, carregar uma emoção ou tornar-se ela própria o tema da pintura Matisse continuou essa liberdade por meio século, enquanto seus companheiros e herdeiros o direcionaram para o expressionismo, o cubismo, a abstração e as modernidades nacionais.
Estes cem artistas permitem-nos assim olhar para o fauvismo como uma encruzilhada e não como um parêntese Comece pelos dez protagonistas essenciais, depois siga as ligações aos precursores ou cenas internacionais dependendo da luz, tensão e harmonia colorida que procura.



























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