Top 100 · Pintura e Era do Iluminismo
O século XVIII, entre graça, razão e revoluções
De Goya, Watteau e Tiepolo a Chardin, Canaletto, David, Utamaro e Vigée Le Brun.
O século XVIII pictórico não se reduz a festas galantes ou salões dourados Paris e Versalhes fazem do rococó uma arte de conversação, decoração e desejo; Veneza combina afresco luminoso, veduta e circulação do Grand Tour; Londres desenvolve sátira, retrato, paisagem e pintura de experiência; Madrid, Viena, Dresden e São Petersburgo reformulam modelos de corte; Edo e Kyoto veem florescer ukiyo-e e novas escolas de observação Ao mesmo tempo, as academias, feiras, gravuras e mercados expandiram, ao mesmo tempo, os mercados uravies e as feiras e feiras uravies expandiram. combina influência histórica, invenção formal, qualidade das obras, influência internacional, diversidade de gêneros e presença duradoura nas coleções Pintores cujas carreiras continuaram após 1800 foram mantidas quando sua formação ou suas primeiras obras decisivas pertenceram plenamente ao século XVIII.
Cursos, cidades, academias, workshops, mercados e culturas visuais em movimento.
Rococó e Luzes
A graça decorativa conta apenas parte do século
Watteau, Boucher e Fragonard inventam espaços para brincadeira, desejo e ambiguidade; Tiepolo abre os tetos para céus ilimitados; Canaletto transforma a cidade em um espetáculo preciso Mas Chardin retarda o olhar diante de objetos comuns, Hogarth constrói uma sátira moral em série e Goya revela a violência que a razão não é suficiente para dissipar O rococó coexiste assim com o realismo, a caricatura, a pintura científica, o vedutismo, o ukiyo-e e o retorno à Antiguidade A leitura do século XVIII exige comparar essas línguas em vez de torná-las uma simples sucessão de estilos.
Novos públicos
Academias, Salões, Grand Tour e gravuras alteram a circulação das imagens
A comissão real e religiosa permanece decisiva, mas não está mais sozinha Exposições públicas em Paris, a Royal Academy em Londres, viajantes do Grand Tour, comerciantes, colecionadores e a ascensão das gravuras criaram outras reputações O retrato afirma uma identidade social mais móvel; a cena do gênero entra no interior burguês; as vistas de Veneza tornam-se memórias de viagem; A série gravada de Hogarth e as folhas japonesas alcançam públicos mais amplos A carreira internacional de Kauffman, Liotard, Batoni e Bellotto mostra como o pintor do século XVIII pode ser um viajante, empresário e mediador entre vários gostos.
Por volta de 1800
A antiguidade, a revolução e a subjetividade preparam uma nova modernidade
Mengs, Vien então David se opõem à flexibilidade rococó com uma linha mais firme, assuntos antigos e ambição moral A Revolução Francesa logo transformou as condições de comissão, as instituições e o significado político da pintura histórica No entanto, a passagem nunca é clara: Vigée Le Brun, Gérard e Lawrence estendem a arte do retrato da corte; Blake inventa uma mitologia pessoal; Girodet e Prud'hon deslizam o neoclassicismo em direção aos sonhos; Goya passa da tapeçaria real para a sátira, desastre e ansiedade Fora da Europa, Utamaro, Jakuch¸ e Okyo lembram que o mesmo século produziu outras relações com a linha, a natureza e as imagens impressas.
Os 10 primeiros
Dez pintores no coração do Iluminismo e suas contradições
Goya, Watteau, Tiepolo, Chardin, Canaletto, Boucher, Fragonard, David, Reynolds e Gainsborough resumem um século compartilhado entre prazer, observação, espetáculo, reforma e revolução.
#1
Francisco de Goya
Francisco de Goya marca o século XVIII com a sátira do Iluminismo, o retrato da corte e uma visão trágica da história Sua prática ilumina as transformações do rococó/romantismo espanhol sem ser confundida com uma simples fórmula decorativa.
Conheça as obras de Francisco de Goya
#2
Antoine Watteau
No Antoine Watteau, a pintura renova-se graças a festas galantes onde o desejo, o teatro e a melancolia se mantêm em equilíbrio Permite perceber como as ordens, as audiências e os novos gostos modificam então o lugar do pintor.
Conheça as obras de Antoine Watteau
#3
Giovanni Battista Tiepolo
A importância de Giovanni Battista Tiepolo está nos tetos abertos, na luz veneziana e na escala da grande decoração Suas escolhas de composição e material fornecem um ponto de referência concreto para a leitura da cultura visual do Iluminismo.
Conheça as obras de Giovanni Battista Tiepolo
#4
Jean Siméon Chardin
Jean Siméon Chardin constrói uma linguagem pessoal em torno da dignidade silenciosa dos objetos, dos gestos domésticos e da matéria, Sua jornada liga as expectativas da ordem a uma pesquisa formal imediatamente identificável.
Conheça as obras de Jean Siméon Chardin
#5
Canaletto
A obra de Canaletto dá uma forma decisiva à precisão urbana de Veneza corrigida por uma encenação luminosa Devemos olhar juntos para a organização do espaço, a qualidade do gesto e o destino original das obras.
Conheça as obras de Canaletto
#6
François Boucher
François Boucher distingue-se pela mitologia sensual e invenção decorativa do rococó francês Seu trabalho mostra que o século não se limita nem à graça rococó nem à reação neoclássica sozinha.
Conheça as obras de François Boucher
#7
Jean-Honoré Fragonard
Com Jean-Honoré Fragonard, uma grande linguagem é construída em torno da velocidade do pincel, do desejo e da energia narrativa A circulação de suas obras e seus modelos explica uma influência que vai além de seu ambiente original.
Conheça as obras de Jean-Honoré Fragonard
#8
Jacques-Louis David
A singularidade de Jacques-Louis David baseia-se na reforma neoclássica da pintura histórica e da linguagem política, Esta abordagem dá às suas pinturas um lugar claro na transição da corte para o público moderno.
Conheça as obras de Jacques-Louis David
#9
Josué Reynolds
Joshua Reynolds releia as tradições de seu tempo através da Grande Maneira aplicada ao retrato da sociedade britânica Seu trabalho revela as tensões do século entre prazer, conhecimento, representação social e exigências morais.
Conheça as obras de Joshua Reynolds
#10
Thomas Gainsborough
O papel histórico de Thomas Gainsborough aparece no retrato mundano unido a uma profunda sensibilidade à paisagem, Comparando seus temas permite medir uma ambição mais ampla do que a etiqueta de sua escola.
Conheça as obras de Thomas GainsboroughCapítulo I · Classificações 11 a 25
Sátira, retrato, ciência e novas sensibilidades
Hogarth conta a história da sociedade, Wright de Derby pinta o experimento científico, Greuze moraliza a cena do gênero e os retratistas renovam a presença individual, do pastel de Carriera às efígies de Vigée Le Brun.
#11
William Hogarth
William Hogarth marca o século XVIII com a sátira moral contada em série como um teatro da vida moderna Sua prática lança luz sobre as transformações do Rococó e do século XVIII sem ser confundida com uma simples fórmula decorativa.
Conheça as obras de William Hogarth
#12
Francisco Guardi
Em Francesco Guardi, a pintura é renovada graças a uma Veneza vibrante onde a atmosfera dissolve a precisão topográfica Permite-nos compreender como novas ordens, públicos e gostos modificam então o lugar do pintor.
Conheça as obras de Francesco Guardi
#13
Anton Raphael Mengs
A importância de Anton Raphael Mengs reside num neoclassicismo erudito baseado no desenho, Antiguidade e Rafael Suas escolhas de composição e material fornecem um ponto de referência concreto para a leitura da cultura visual do Iluminismo.
Conheça as obras de Anton Raphael Mengs
#14
Élisabeth Vigée Le Brun
Élisabeth Vigée Le Brun constrói uma linguagem pessoal em torno do retrato da corte tornado mais móvel, íntimo e psicológico Sua jornada liga as expectativas da comissão a uma pesquisa formal imediatamente identificável.
Conheça as obras de Élisabeth Vigée Le Brun
#15
Joseph Wright de Derby
A obra de Joseph Wright de Derby dá forma decisiva à luz artificial, à experiência científica e à sociedade industrial emergente Devemos olhar juntos para a organização do espaço, a qualidade do gesto e o destino original das obras.
Conheça as obras de Joseph Wright de Derby
#16
Jean Baptiste Greuze
Jean-Baptiste Greuze distingue-se pelo drama familiar e pela pintura moral da sensibilidade Seu trabalho mostra que o século não se limita apenas à graça rococó ou à reação neoclássica.
Conheça as obras de Jean-Baptiste Greuze
#17
Tour Maurice-Quentin de La
Com Maurice-Quentin de La Tour, uma grande linguagem é construída em torno do pastel como instrumento de presença, inteligência e caráter, a circulação de suas obras e modelos explica uma influência que vai além de seu ambiente original.
Conheça as obras de Maurice-Quentin de La Tour
#18
William Blake
A singularidade de William Blake baseia-se na visão poética, bíblica e política libertada das convenções acadêmicas, essa abordagem dá às suas pinturas um lugar claro na passagem da corte para o público moderno.
Conheça as obras de William Blake
#19
George Stubbs
George Stubbs releia as tradições de sua época através da anatomia do cavalo observada com o rigor de um naturalista, sua obra revela as tensões do século entre prazer, conhecimento, representação social e exigências morais.
Conheça as obras de George Stubbs
#20
Rosalba Carriera
O papel histórico de Rosalba Carriera aparece no pastel veneziano, na graça do rosto e na circulação europeia do retrato, a comparação dos seus temas permite-nos medir uma ambição mais ampla do que a etiqueta da sua escola.
Conheça as obras de Rosalba Carriera
#21
Jean Étienne Liotard
Jean-Étienne Liotard marca o século XVIII com uma precisão quase esmaltada e um olhar cosmopolita sobre o traje Sua prática lança luz sobre as transformações do Rococó e do século XVIII sem ser confundida com uma simples fórmula decorativa.
Conheça as obras de Jean-Étienne Liotard
#22
Hubert Roberto
Na Hubert Robert, a pintura se renova graças a ruínas reais ou imaginárias transformadas em meditações no tempo, permite entender como ordens, públicos e novos gostos modificam então o lugar do pintor.
Conheça as obras de Hubert Robert
#23
Pompeo Batoni
A importância de Pompeo Batoni reside no retrato do Grand Tour entre distinção social, antiguidade e paisagem romana Suas escolhas de composição e material fornecem um ponto de referência concreto para a leitura da cultura visual do Iluminismo.
Conheça as obras de Pompeo Batoni
#24
Angélica Kauffman
Angelica Kauffman constrói uma linguagem pessoal em torno da pintura de história neoclássica impulsionada por uma sensibilidade cosmopolita Sua jornada liga as expectativas da comissão a uma pesquisa formal imediatamente identificável.
Conheça as obras de Angelica Kauffman
#25
Giovanni Battista Piazzetta
A obra de Giovanni Battista Piazzetta dá uma forma decisiva ao claro-escuro denso e às figuras populares de gravidade incomum Devemos olhar juntos para a organização do espaço, a qualidade do gesto e o destino original das obras.
Conheça as obras de Giovanni Battista PiazzettaCapítulo II · Classificações 26 a 50
Cursos europeus, Grand Tour e cosmopolitismo
Vernet, Ricci, Panini e Giaquinto circulam entre Roma, Veneza, Paris, Madri e as cortes germânicas, enquanto Utamaro, Jakuch<TAG3>, Okyo, Harunobu e Kiyonaga ampliam seu olhar para Edo Japão.
#26
Claude Joseph Vernet
Claude Joseph Vernet distingue-se pelos portos, tempestades e horas de luz do dia compostas como teatros da natureza Seu trabalho mostra que o século não se limita nem à graça rococó nem à reação neoclássica sozinha.
Conheça as obras de Claude Joseph Vernet
#27
Sebastiano Ricci
Com Sebastiano Ricci, uma grande linguagem é construída em torno da leveza da cor, do movimento decorativo e dos novos códigos de elegância A circulação de suas obras e modelos explica uma influência que vai além de seu ambiente original.
Conheça as obras de Sebastiano Ricci
#28
Francisco Solimena
A singularidade de Francesco Solimena baseia-se na leveza da cor, no movimento decorativo e nos novos códigos de elegância Esta abordagem confere às suas pinturas um lugar claro na passagem do pátio ao público moderno.
Conheça as obras de Francesco Solimena
#29
Giovanni Paulo Panini
Giovanni Paolo Panini releia as tradições de sua época através da visão urbana construída pela perspectiva, pelo detalhe e pelas variações da luz, sua obra revela as tensões do século entre prazer, conhecimento, representação social e exigências morais.
Conheça as obras de Giovanni Paolo Panini
#30
Jean Marc Nattier
O papel histórico de Jean-Marc Nattier aparece na leveza da cor, no movimento decorativo e nos novos códigos de elegância, Comparar seus assuntos permite medir uma ambição mais ampla do que o rótulo de sua escola.
Conheça as obras de Jean-Marc Nattier
#31
Kitagawa Utamaro
Kitagawa Utamaro marca o século XVIII com retratos de mulheres ukiyo-e capturados por linhas e minúsculos gestos Sua prática lança luz sobre as transformações do ukiyo-e sem ser confundida com uma fórmula decorativa simples.
Conheça as obras de Kitagawa Utamaro
#32
Ito Jakuchu
No Itô Jakuch¸ a pintura renova-se graças à observação cuidadosa de pássaros e flores aliada a uma cor arrojada, permite perceber como as novas ordens, públicos e gostos modificam então o lugar do pintor.
Conheça as obras de Ito Jakuch¸
#33
Maruyama Okyo
A importância de Maruyama Okyo reside num naturalismo japonês renovado pela observação direta e pelo espaço da tela Suas escolhas de composição e material fornecem um ponto de referência concreto para a leitura da cultura visual do Iluminismo.
Conheça as obras de Maruyama Okyo
#34
Suzuki Harunobu
Suzuki Harunobu constrói uma linguagem pessoal em torno das primeiras gravuras policromadas e uma poesia íntima da vida urbana Sua jornada liga as expectativas da comissão a uma pesquisa formal imediatamente identificável.
Conheça as obras de Suzuki Harunobu
#35
Torii Kiyonaga
A obra de Torii Kiyonaga dá uma forma decisiva às silhuetas elegantes e aos passeios de Edo organizados em ritmos monumentais Devemos olhar juntos para a organização do espaço, a qualidade do gesto e o destino original das obras.
Conheça as obras de Torii Kiyonaga
#36
Thomas Rowlandson
Thomas Rowlandson distingue-se pela caricatura social, movimento de multidões e pela acuidade do desenho em aquarela Seu trabalho mostra que o século não se limita apenas à graça rococó ou à reação neoclássica.
Conheça as obras de Thomas Rowlandson
#37
Joseph-Marie Vien
Com Joseph-Marie Vien, uma grande linguagem foi construída em torno da clareza do desenho, do exemplo antigo e da reforma da pintura histórica A circulação de suas obras e modelos explica uma influência que vai além de seu ambiente original.
Conheça as obras de Joseph-Marie Vien
#38
Francisco Bayeu
A singularidade de Francisco Bayeu baseia-se na clareza do desenho, no exemplo antigo e na reforma da pintura histórica, esta abordagem confere às suas pinturas um lugar claro na passagem do pátio para o público moderno.
Conheça as obras de Francisco Bayeu
#39
Franz Anton Maulbertsch
Franz Anton Maulbertsch releia as tradições de seu tempo através da leveza da cor, do movimento decorativo e de novos códigos de elegância, Sua obra revela as tensões do século entre prazer, conhecimento, representação social e exigências morais.
Conheça as obras de Franz Anton Maulbertsch
#40
Alessandro Magnasco
O papel histórico de Alessandro Magnasco aparece na leveza da cor, no movimento decorativo e nos novos códigos de elegância, a comparação de seus assuntos permite medir uma ambição mais ampla do que o rótulo de sua escola.
Conheça as obras de Alessandro Magnasco
#41
Giovanni Battista Pittoni
Pittoni ilumina a grande decoração veneziana com diagonais flexíveis, azuis claros e figuras elegantes Seus retábulos e cenas mitológicas mostram como o rococó pode manter a amplitude da pintura histórica.
Conheça as obras de Giovanni Battista Pittoni
#42
Giuseppe Maria Crespi
Apelidado de lo Spagnuolo, Crespi prefere cozinhas, mercados, confissões e comércios a armadilhas judiciais Seu material escuro e nervoso dá às cenas comuns uma densidade humana rara na Itália no início do século.
Conheça as obras de Giuseppe Maria Crespi
#43
Corrado Giaquinto
De Molfetta a Roma e depois a Madrid, Giaquinto construiu tectos onde rosas, azuis e ouro quase dissolveram a arquitectura. A sua carreira revela a circulação europeia de decoradores italianos durante a era Bourbon.
Conheça as obras de Corrado Giaquinto
#44
Charles-Joseph Natoire
O Natoire orquestra ciclos mitológicos em Paris e Roma com gestos legíveis e cores preciosas A decoração do Hôtel de Soubise resume seu equilíbrio entre narração acadêmica e sensualidade rococó.
Conheça as obras de Charles-Joseph Natoire
#45
Antonio Coypel
Coypel faz a ligação entre o grande gosto de Luís XIV e a liberdade narrativa da Regência Suas composições teatrais, nutridas por Rubens e pelo desenho italiano, preparam a ascensão da decoração rococó francesa.
Conheça as obras de Antoine Coypel
#46
Pierre Subleyras
Baseado em Roma, Subleyras une monumentalidade, silêncio e observação concreta em suas cenas religiosas, bem como em seus retratos Sua luz fosca e volumes firmes oferecem uma alternativa meditativa ao espetacular rococó.
Conheça as obras de Pierre Subleyras
#47
Louis Jean François Lagrenée
Lagrenée coloca os holofotes de volta em uma pintura de história clara e disciplinada sem renunciar aos delicados acordos do rococó Suas estadias em Roma e São Petersburgo anunciaram o retorno europeu à Antiguidade.
Conheça as obras de Louis Jean François Lagrenée
#48
Cosmas Damian Asam
Com seu irmão Egid Quirin, Asam transformou igrejas e capelas da Baviera em mostras contínuas de afresco, estuque e arquitetura Seus atalhos vertiginosos fazem do olhar do visitante a força motriz por trás da decoração.
Conheça as obras de Cosmas Damian Asam
#49
Louis Boilly
Boilly observa cafés, ruas, oficinas e pequenos interiores com precisão quase em miniatura Suas multidões e trompe-l'oeil documentam a transição do Antigo Regime para a sociedade urbana resultante da Revolução.
Conheça as obras de Louis Boilly
#50
Nicolas Bernard Lépicié
Lépicié transpõe as leituras, refeições e jogos infantis da burguesia parisiense em formatos íntimos Seu desenho atento e sua luz contida estendem Chardin enquanto anuncia a sensibilidade moral.
Conheça as obras de Nicolas Bernard LépiciéCapítulo III · Classificações 51 a 75
Do neoclassicismo às artes da vida cotidiana
Gérard, Girodet, Regnault e Guérin carregam o legado de David por volta de 1800. Largillière, Lancret, Oudry, Perronneau, Boilly e Volaire revelam em paralelo a diversidade de retrato, gênero, animal e paisagem.
#51
François Gérard
Treinado em David, Gérard suaviza o rigor neoclássico para criar um retrato mundano mais fluido e psicológico Seus primórdios revolucionários explicam o lugar que ele ocuparia posteriormente com as cortes europeias.
Conheça as obras de François Gérard
#52
Thomas Lawrence
Lawrence agarrou o brilho e a mobilidade da alta sociedade britânica em uma idade muito jovem Rostos brilhantemente iluminados, tecidos rápidos e poses instáveis levam o retrato do século 18 ao romantismo.
Conheça as obras de Thomas Lawrence
#53
Pierre-Paul Prud'hon
Prud'hon envolve figuras alegóricas e retratos de sombras de prata inspirados por Correggio e Leonardo Esta doçura inquieta introduz uma poesia sentimental singular no coração do neoclassicismo.
Conheça as obras de Pierre-Paul Prud'hon
#54
Anne-Louis Girodet
Girodet perturba a clareza davidiana com noites azuis, corpos andróginos e assuntos literários Suas pinturas mostram como a geração revolucionária já carrega as tensões do romantismo.
Conheça as obras de Anne-Louis Girodet
#55
Jean-Baptiste Regnault
O rival de David, Regnault favorece uma composição clara, nus flexíveis e uma elegância herdada do século anterior Seu estúdio desempenhou um papel importante na formação de pintores por volta de 1800.
Conheça as obras de Jean-Baptiste Regnault
#56
Pierre-Narcisse Guérin
Guérin dramatiza a história antiga através de silhuetas recortadas, paixões contidas e grandes vazios de palco Seu ensino formará Géricault e Delacroix, ligando diretamente o Iluminismo e o romantismo.
Conheça as obras de Pierre-Narcisse Guérin
#57
Carlos Maratta
Maratta impôs a Roma um classicismo devoto, equilibrado e facilmente transmitido através da oficina e gravura Ainda ativo no início do século XVIII, proporcionou às academias europeias um modelo duradouro de nobreza comedida.
Conheça as obras de Carlo Maratta
#58
Nicolas de Largillière
Entre o esplendor barroco e a nova elegância, transforma o retrato mundano num espetáculo de cor, textura e presença.
Conheça as obras de Nicolas de Largillière
#59
Carle van Loo
Primeiro pintor de Luís XV, dominou obras pastorais galantes e grandes composições religiosas e decorativas.
Conheça as obras de Carle van Loo
#60
Nicolas Lancret
Herdeiro de Watteau, povoa jardins e festivais galantes com conversas leves, jogos e observação social muito boa.
Conheça as obras de Nicolas Lancret
#61
Jean Baptiste Pater
Suas pequenas cenas ao ar livre ampliam a festa galante com um toque animado, flexível e delicadamente teatral.
Conheça as obras de Jean-Baptiste Pater
#62
Jean-François de Troy
Suas pinturas de moda capturam o lazer da elite, enquanto suas decorações romanas conferem ao rococó uma escala monumental.
Conheça as obras de Jean-François de Troy
#63
Jean Baptiste Oudry
Animais, caçadas e tapeçarias tornam-se sob seu pincel um repertório decorativo de notável precisão e energia.
Conheça as obras de Jean-Baptiste Oudry
#64
Alexandre-François Desportes
Pintor de caçadas reais, combina animais, paisagens e objetos preciosos em composições suntuosas, mas sempre legíveis.
Conheça as obras de Alexandre-François Desportes
#65
Jean Baptiste Perronneau
Seus pastéis e retratos a óleo favorecem a vivacidade psicológica, harmonias francas e uma presença sem rigidez.
Conheça as obras de Jean-Baptiste Perronneau
#66
Louis Tocqué
Dá ao retrato oficial uma elegância flexível, atenta aos tecidos e rostos, entre Rigaud e a nova sensibilidade.
Conheça as obras de Louis Tocqué
#67
François-Hubert Drouais
Suas efígies da corte brilham com seus trajes luxuosos, acessórios refinados e encenação social perfeitamente dominada.
Conheça as obras de François-Hubert Drouais
#68
Jean-Baptiste-Marie Pierre
Decorador e primeiro pintor do rei, ligou mitologia galante, pintura religiosa e grande comissão acadêmica.
Conheça as obras de Jean-Baptiste-Marie Pierre
#69
Hallé Natal
Suas composições narrativas equilibram energia barroca, desenho acadêmico e paleta clara no espírito do século XVIII.
Descubra as obras de Noël Hallé
#70
Jean-Baptiste Le Prince
Suas cenas e paisagens russas espalham o gosto pelo exotismo graças a um toque pitoresco e seu domínio da água-tinta.
Conheça as obras de Jean-Baptiste Le Prince
#71
Pierre Gobert
Um retratista das aulas, ele conserta princesas e crianças em uma atmosfera brilhante, onde o traje participa plenamente da história.
Conheça as obras de Pierre Gobert
#72
Pierre-Jacques Volaire
Suas erupções do Vesúvio transformam o espetáculo natural em um teatro noturno, entre a curiosidade científica e o sublime decorativo.
Conheça as obras de Pierre-Jacques Volaire
#73
Hyacinthe Rigaud
Sua arte de retratar cerimonial estabeleceu o vocabulário de majestade, drapeado e presença que o século XVIII herdou.
Conheça as obras de Hyacinthe Rigaud
#74
Giandomenico Tiepolo
Ele herda o virtuosismo aéreo de seu pai, mas acrescenta uma observação mais familiar, irônica e profundamente humana.
Conheça as obras de Giandomenico Tiepolo
#75
Bernardo Bellotto
As suas vistas urbanas nítidas e brilhantes transformam Dresden, Varsóvia e Viena numa arquitectura de memória.
Conheça as obras de Bernardo BellottoCapítulo IV · Classificações 76 a 100
Internacional rococó, mulheres artistas e limite de 1800
Os decoradores venezianos e austríacos convivem com os retratistas britânicos, russos e franceses Labille-Guiard, Vallayer-Coster, Capet, Villers, Gérard e Mayer tornam visível uma história há muito diminuída.
#76
Jacopo Amigoni
Viajante cosmopolita, difunde pintura clara, elegante e fluida de Veneza para Londres, Madrid e Munique.
Conheça as obras de Jacopo Amigoni
#77
Giovanni Antonio Pellegrini
Suas decorações rápidas e brilhantes contribuíram para a expansão internacional do gosto veneziano no início do século 18.
Conheça as obras de Giovanni Antonio Pellegrini
#78
Gaspare Diziani
Seu toque nervoso, cores quentes e composições comoventes dão ao rococó veneziano uma energia muito pessoal.
Conheça as obras de Gaspare Diziani
#79
Francisco Trevisani
Em Roma, ele combinou elegância de desenho, suavidade de expressões e clareza narrativa em assuntos religiosos, bem como em retratos.
Conheça as obras de Francesco Trevisani
#80
Paulo Troger
Seus afrescos no teto abrem igrejas e abadias para visões luminosas onde arquitetura e pintura se fundem.
Conheça as obras de Paul Troger
#81
Johann Georg Platzer
Seus pequenos armários pintados concentram trajes, metais e gestos em cenas de virtuosismo quase de joias.
Conheça as obras de Johann Georg Platzer
#82
Christian Wilhelm Ernst Dietrich
Notável eclético, reinventa estilos antigos com facilidade técnica adaptada ao gosto dos colecionadores do século XVIII.
Conheça as obras de Christian Wilhelm Ernst Dietrich
#83
Anton Graff
Seus retratos favorecem a verdade do rosto e a concentração psicológica, já anunciando a sobriedade neoclássica.
Conheça as obras de Anton Graff
#84
George Romney
Seus elegantes retratos combinam fluidez de pincel, poses naturais e uma sensibilidade teatral particularmente moderna.
Conheça as obras de George Romney
#85
Francisco Cotes
Mestre do pastel inglês, equilibra o frescor dos tons de pele, a riqueza dos figurinos e a presença direta da modelo.
Conheça as obras de Francis Cotes
#86
John Hoppner
Seus retratos da sociedade britânica ampliam a grande tradição de Reynolds com um toque mais livre e romântico.
Conheça as obras de John Hoppner
#87
Ricardo Wilson
Ele transpõe a paisagem clássica italiana para uma visão ampla que estabelece de forma duradoura a escola britânica de paisagem.
Conheça as obras de Richard Wilson
#88
John Singleton Copley
A sua precisão descritiva e sentido de carácter conferem ao retrato colonial e depois a Londres uma nova autoridade.
Conheça as obras de John Singleton Copley
#89
Benjamim Oeste
Ele adaptou a grande pintura histórica ao mundo contemporâneo e desempenhou um papel central nas instituições artísticas britânicas.
Conheça as obras de Benjamin West
#90
Henrique Raeburn
Seus retratos combinam construção franca, luz direta e psicologia, com uma economia de meios que se tornou emblemática.
Conheça as obras de Henry Raeburn
#91
Adelaide Labille-Guiard
Retratista e professora, ela defende o lugar das mulheres artistas enquanto domina grandes retratos oficiais.
Conheça as obras de Adélaïde Labille-Guiard
#92
Anne Vallayer-Coster
Suas naturezas-mortas exibem flores, objetos e materiais com um virtuosismo que lhe abre as portas da Academia Real muito cedo.
Conheça as obras de Anne Vallayer-Coster
#93
Marie-Gabrielle Capet
Estudante de Labille-Guiard, faz do retrato e da cena da oficina um espaço de precisão, sociabilidade e transmissão.
Conheça as obras de Marie-Gabrielle Capet
#94
Marie Denise Villers
Seus raros retratos combinam intimidade, luz clara e a afirmação silenciosa do artista na virada do século.
Conheça as obras de Marie-Denise Villers
#95
Marguerite Gérard
Suas refinadas cenas domésticas estendem o espírito de Fragonard a um registro mais íntimo, atento às mulheres e aos interiores.
Conheça as obras de Marguerite Gérard
#96
Constança Mayer
Com Prud'hon, ela desenvolve uma pintura sentimental com gestos suaves, sombras derretidas e uma forte carga emocional.
Conheça as obras de Constance Mayer
#97
Fiódor Rokotov
Seus retratos cercam os rostos com um material vaporoso que dá à aristocracia russa uma presença misteriosa e interior.
Conheça as obras de Fyodor Rokotov
#98
Vladimir Borovikovsky
Ele combina graça sentimental, paisagem e refinamento de figurinos em retratos do final do século XVIII russo.
Conheça as obras de Vladimir Borovikovsky
#99
Giacomo Ceruti
Seus retratos de pessoas modestas introduzem uma impressionante gravidade realista em um século, muitas vezes associada apenas ao refinamento.
Conheça as obras de Giacomo Ceruti
#100
Jean-Germain Drouais
Sua breve carreira mudou a pintura francesa do refinamento rococó para o rigor e heroísmo neoclássico.
Conheça as obras de Jean-Germain DrouaisFontes e rotas
Aprofundar a pintura do século XVIII
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O século XVIII é moderno porque aprende a olhar para vários mundos ao mesmo tempo
A graça de Watteau e Fragonard, o material silencioso de Chardin, o espaço aéreo de Tiepolo, a precisão urbana de Canaletto e a linha de Utamaro não respondem aos mesmos comandos No entanto, essas obras compartilham uma pergunta sobre o espectador: devemos seduzi-lo, educá-lo, movê-lo, entretê-lo ou preocupá-lo? o Iluminismo não suprime nem o poder da corte nem a fé; eles acrescentam novos lugares de debate, consumo e comparação É essa coexistência, mais do que a unidade de um estilo, que dá ao século sua riqueza.
Para reler esse ranking, compare usos antes de rótulos Um teto do palácio, um pastel da sala de estar, uma visão relatada do Grand Tour, uma sátira impressa, uma cena doméstica e uma folha de ukiyo-e não têm nem a mesma escala nem o mesmo público Então observe o que está circulando: poses, gravuras, pigmentos, histórias antigas, modelos de retratos e artistas viajantes Finalmente, siga os turnos por volta de 1800 David transforma a história em um gesto cívico, Blake torna a imaginação visível e Goya revela o outro lado da razão O século XVIII então terminou menos com uma pausa do que com a abertura de várias modernidades.
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